Belajar Membuat Seni Lebih Baik (Game 2D)

Sampai salah satu permainan saya "berhasil" menjadi besar, atau saya dibanjiri dengan batangan emas, saya harus menangani sebagian besar atau semua seni permainan saya sendiri. Inti dari pertanyaan saya adalah: bagaimana saya bisa belajar seni yang cukup untuk melampaui "seni programmer" dan menjadi sesuatu yang benar-benar saya banggakan?

Fokus pertanyaan saya adalah 2D, bukan 3D.

Saya sudah memiliki pegangan yang baik pada:

• Photoshop / GIMP (manipulasi dan kreasi gambar)
• Flash (animasi dan menggambar seni sederhana)
• Gambar sederhana (dengan tangan)
• Mendigitalkan seni yang digambar tangan
• Desain grafis

Namun, permainan membutuhkan seni yang kompleks dan beragam; mulai dari latar belakang hingga ikon, sprite, animasi, dan efek kompleks.

Bagaimana cara menjembatani kesenjangan, secara artistik? Saya sudah memiliki pengalaman dan keyakinan bahwa saya bisa melakukannya; Saya hanya perlu tahu arah untuk menempatkan upaya sederhana saya. Saya tahu ini akan memberikan hasil, terutama dalam jangka panjang. Tapi saya tidak yakin bagaimana menuju ke sana.

Menggunakan seni yang ada adalah sesuatu yang sudah saya lakukan, jadi tolong jangan membahasnya dalam pertanyaan Anda.

Banyak dan banyak latihan. Sebagian besar seniman telah mencoret-coret dan menggambar karena mereka belajar cara memegang pena, Anda perlu menebus waktu yang hilang.

Saran saya: mulai dengan hal-hal yang digambar tangan dan dasar-dasar lainnya. Memiliki pegangan tentang bagaimana suatu program bekerja vs mengeluarkan sepenuhnya dalam program untuk seni adalah dua hal yang berbeda sehingga mencari beberapa tutorial online dan sejenisnya dan mendapatkan beberapa teknik baru.

Selanjutnya: berlatih seperti orang gila. Cara favorit saya untuk melakukan ini adalah mengatur daftar hal-hal yang harus dibuat, biasanya hal-hal sederhana - dapatkan sekitar 20 hingga 30 subjek (ini cukup sulit dan Anda tidak akan selalu menggunakan semuanya). Kemudian dapatkan jam alarm Anda dapat mengatur untuk interval 10 - 15 menit atur itu dan pada saat itu lakukan yang terbaik untuk menyusun satu objek.

Ketika alarm berbunyi itulah akhir dari gambar itu. Tidak, tapi. Anda sekarang memiliki opsi untuk memulai objek yang sama lagi (10 hingga 15 menit lagi) atau memulai proses dari awal lagi. (Bilas, cuci, ulangi sampai Anda mendapatkan efek yang diinginkan)

Wow, sebuah topik yang mungkin bisa saya jawab beberapa, melihat bagaimana saya telah menggambar seluruh hidup saya (meskipun ini ada sedikit bukti online, mengingat bahwa saya cenderung tidak memindai hasil saya - saya seorang seniman yang sangat analog ... itu, dan saya tidak suka menunjukkan apa yang saya anggap sebagai kegagalan ... walaupun saya kira itu akan bermanfaat bagi sebagian orang?).

Jawaban Victor membahas hal pertama: menggambar tangan. Kimon Nicolaïdes mungkin adalah salah satu inspirasi terbesar saya, dan saya sedih karena saya tidak pernah mendapat kesempatan untuk belajar di bawahnya.

"Hanya ada satu cara yang benar untuk belajar menggambar dan itu adalah cara yang sangat alami. Ini tidak ada hubungannya dengan kecerdasan atau teknik. Ini tidak ada hubungannya dengan estetika atau konsepsi. Itu hanya ada hubungannya dengan tindakan pengamatan yang benar , dan maksud saya kontak fisik dengan segala macam benda melalui semua indera.Jika seorang siswa melewatkan langkah ini dan tidak mempraktikkannya setidaknya selama lima tahun pertamanya, ia telah menghabiskan sebagian besar waktunya dan harus kembali dan mulai dari awal lagi. "

Mungkin terdengar ekstrem, tetapi pada saat itu (sekitar 1936) itu adalah ide yang agak umum (Harold Speed ​​mengatakan sesuatu yang serupa tentang latihan); dibandingkan dengan gagasan hari ini bahwa beberapa orang memiliki bakat alami dan kita semua tidak pernah bisa mengejar ketinggalan, mereka percaya bahwa latihan, latihan dan latihan akan membawa Anda ke sana - mungkin sedikit kemudian, tetapi pada akhirnya.

Secara pribadi, saya tidak percaya pada bakat. Tidak dengan cara media memainkannya hari ini. Lihat, apa yang dilupakan semua orang adalah bahwa bahkan orang-orang berbakat berlatih, dan bahkan ada bukti bahwa "bakat khusus" tidak benar-benar ada . (Yang merupakan kabar baik bagi kita manusia.)

Buku Kimon Nicolaïdes, "The Natural Way to Draw" , sangat bagus, dan saya secara teratur membaca kembali dan membaca rencana penelitian. Buku hebat lainnya adalah Harold Speed "The Practice & Science of Drawing" ; Meskipun tidak memiliki rencana studi yang tepat, itu akan memberi Anda beberapa sudut pandang tentang menggambar dan melukis.

Tapi, kembali ke topik yang sedang dibahas. Seperti kata Victor; Anda akan ingin berlatih menggambar tangan, karena itu akan memaksa Anda untuk belajar perspektif, bayangan, tekstur dan sejenisnya. Memang, saya tidak berpikir Anda harus terlalu khawatir dengan bagian digital (sebenarnya, saya tidak akan bisa mengatakan karena Anda tidak mengatakan atau ditampilkan pada tingkat apa Anda berada kecuali "gambar sederhana", yang cukup samar untuk tidak berarti apa-apa: P); apa yang Anda latih akan menjadi dasar untuk segalanya, dan tanpa dasar yang tepat Anda tidak akan mendapatkan yang sangat tinggi. Sebuah saran singkat: jangan membuang sketsa / gambar Anda. Simpan mereka - setidaknya untuk beberapa tahun; setiap kali Anda merasa tidak membuat kemajuan, lihatlah yang pertama dan Anda akan kagum dengan jarak yang Anda tempuh.

Gambar tangan (dan maksud saya dengan media apa pun: arang, grafit, pastel, conté, silverpoint, pena dan tinta, spidol, apa pun yang Anda miliki) mungkin akan cukup untuk hampir semua hal kecuali sprite (sprite mungkin dapat dibuat dengan tangan atau dengan melakukan sihir mewah dengan model 3d - ini bukan bidang yang akan saya klaim keahliannya). Latar belakang dapat dibuat di media apa pun, tetapi cat air bagus dan sangat bermanfaat setelah Anda mempelajarinya. Saya ingat beberapa (10-15) tahun yang lalu ketika saya bertanya kepada seorang teman saya bagaimana dia membuat lukisan cat air yang menakjubkan... Karena aku tidak pernah bisa menghasilkan yang seperti itu; jawabannya cukup sederhana: berlatih, dan membiarkan lukisan itu mengering sebelum melanjutkan dengan bagian selanjutnya. Tidak membuat sikat cukup basah, atau membuatnya terlalu basah - bagian-bagian itu hanya bagian dari kurva belajar.

Setelah Anda merasa nyaman dengan gambar tangan dan lukisan / latar belakang, Anda sudah cukup banyak selesai dengan bagian analog. Mempelajari perangkat lunak yang diperlukan untuk mendigitalkannya merupakan langkah yang sama sekali berbeda, dan satu di mana hal yang sama terulang: latihan, latihan, latihan. Temukan satu atau dua buku bagus yang berhubungan dengan perangkat lunak pilihan Anda, dan mulailah belajar (lynda.com memiliki beberapa tutorial video hebat untuk photoshop). Menurut saya, lebih sedikit kerja untuk mempelajari cara mendigitalkan sesuatu - perangkat lunak hanyalah alat, seperti titik perak atau grafit Anda. Ini sarana untuk mencapai tujuan, itu bukan hasil akhir itu sendiri. Satu hal: ketika Anda mulai menggunakan perangkat lunak, dapatkan tablet pena. IPad dan sejenisnya mengerikan di tempat kerja, tetapi intuos wacom, cintiq atau bahkan pena bambu & Sentuhan akan bernilai berat emas mereka ketika datang ke digitalisasi atau pekerjaan apa pun di photoshop. Mouse dan keyboard adalah metode input yang bagus untuk banyak hal, tetapi tidak menggambar (selain itu, sensitivitas tekanan saja diperlukan untuk sebagian besar operasi).

Saran Alex Shepard, "berlatih seperti orang gila" adalah benar. Caranya adalah satu cara, yang lain adalah cara saya belajar itu kembali ketika: memilih subjek - hal-hal yang lebih mudah ketika Anda memulai, kemudian menggambar selama 30 menit, tanpa melihat sketsa Anda . Jika Anda merasa kehilangan koneksi antara subjek dan kertas, luangkan waktu sejenak untuk melirik sketsa / gambar Anda dan posisikan ulang pena. Karena menggambar adalah mampu menggambar apa yang Anda lihat, bukan apa yang Anda ketahui ada di sana.

Sebelum orang-orang melompat ke tenggorokan saya pada "itu kurang bekerja untuk belajar cara mendigitalkan sesuatu"; Saya menyadari bahwa itu mungkin terdengar agak sombong. Mempelajari keajaiban yang dapat dilakukan photoshop membutuhkan banyak latihan dan upaya, dan bahkan tidak membuat saya memulai pemodelan 3D karena itu hanya jalan keluar di sana. Tetapi belajar menggunakannya dengan baik jauh lebih mudah daripada belajar cara menggambar seseorang tanpa terlihat seperti itu dari beberapa acara horor yang terlupakan. Menurutku.

Anda harus belajar menggambar tangan. Ini adalah keterampilan paling pertama yang harus Anda miliki untuk menggambar apa pun. Belajar menggambar dengan tangan Anda mendapatkan gagasan tentang perspektif, tekstur, bayangan, dll.

Akses situs web seperti DeviantArt dan CGTextures untuk mendapatkan inspirasi dan melihat contoh. Drawspace adalah situs web hebat yang mencakup hampir semua aspek menggambar.

Setelah Anda dapat dengan mudah mengidentifikasi bagaimana Anda dapat melakukan ikon, sprite, animasi, dll. Dengan pemindai Anda dapat memvisualisasikan sketsa Anda di layar dan menyesuaikannya dengan gim Anda.

Sejujurnya, dan saya tidak tahu apakah ini jawaban yang "benar", tetapi bahkan untuk membuat seni sprite 2D yang berkualitas membutuhkan kemampuan dan keterampilan artistik yang signifikan. Yang sedang berkata, tidak ada yang bisa diajarkan. Seluruh gagasan bahwa itu semua "bakat alami" tidak benar. Anda dapat mulai dengan belajar cara menggambar dengan buku yang lelah dan benar ini, Gambar Baru di Sisi Kanan Otak: Suatu Kursus dalam Meningkatkan Kreativitas dan Kepercayaan Artistik . Saya pikir buku ini berfungsi sebagai papan peluncuran yang bagus untuk mengembangkan kemampuan artistik (atau setidaknya saya diberitahu). Seperti apa pun, semuanya bermuara pada latihan, latihan, latihan.

Semoga bermanfaat. Saya merasakan sakit Anda dan saya terus-menerus di kapal yang sama seperti Anda.

Sumber tutorial dan metode praktik yang baik dapat ditemukan di sini .

Dari pengalaman saya yang terbatas dan sebagaimana ditunjukkan dalam jawaban yang diterima di atas, latihan menjadi sempurna.

Saya tidak begitu yakin menggambar tangan adalah cara untuk pergi. Saya telah menemukan bahwa saya jauh lebih baik dalam seni dengan mouse daripada saya dengan seni yang digambar tangan. Saya pikir kuncinya adalah latihan. Jika Anda akan sering berlatih sesuatu, itu harus menggunakan alat yang kemungkinan akan Anda gunakan: mouse dan keyboard.

Saya bukan seorang seniman, tetapi saya pikir saya menjadi lebih baik. Saya telah melalui tutorial dan memodifikasi seni yang ada. Keduanya mengembangkan pengetahuan Anda tentang alat tersebut. Baru-baru ini ketika saya sedang membuat tekstur untuk model 3D, saya lalai menyimpan file tekstur sebelum menutup Blender, tekstur dan model berbeda operasi save :(. Lagi pula, saya harus membuat ulang seluruh tekstur dari kanvas kosong. Saya berpikir ini akhirnya menjadi hal yang baik, itu memberi saya latihan. Berdasarkan itu saya cenderung akan membuat beberapa versi dari setiap tekstur, setiap waktu. Mulai dari awal setiap waktu.

Semoga berhasil dengan karya seni Anda!

Menurut pendapat saya yang aneh, berikan begitu banyak kendala pada diri Anda sehingga Anda mulai mencapai sesuatu yang terlihat gaya hanya dari kendala! :-D

Itulah yang akan saya lakukan jika saya bisa pergi indie lagi dan mengembangkan game (semacam impian pensiun saya). Saya biasa melakukan itu sebagai remaja beberapa dekade yang lalu menggambar semua sprite dan ubin saya dan menulis musik saya sendiri. Saat itu saya bisa melakukannya karena pasar sangat jenuh dengan karya seni yang sangat amatiran dan suara dalam grafik CGA, seperti ini:

Dan itulah yang membuat saya tertarik dalam pengembangan dan desain game saat itu karena banyak game komersial tidak benar-benar terlihat seperti diilustrasikan dan dicetak oleh para profesional. Saya merasa seperti benar-benar bisa bersaing dengan permainan komersial di luar sana hanya bekerja dari rumah dan melakukan semua penulisan dan musik dan grafik dan pemrograman. Jika saya dilahirkan beberapa generasi kemudian, saya mungkin tidak akan pernah repot, karena permainan komersial akhir-akhir ini memiliki grafik dan suara yang luar biasa dari tim elit pro. Mereka terlihat seperti film-film Hollywood atau semacamnya. Saya tidak mengerti bagaimana anak-anak muda hari ini menemukannya dalam diri mereka untuk mencoba bersaing di pasar sekarang dengan semua permainan besar di luar sana, meskipun saya senang melihat bahwa mereka masih ada.

Saya banyak berlatih menggambar dan mengambil jurusan seni visual kedua tetapi tidak pernah cukup baik untuk mempertimbangkannya secara profesional. Saya mendapatkan beberapa sketsa seperti ini di ballpoint yang mungkin merupakan barang terbaik saya (mudah untuk menggambar subjek tidur):

Saya benar-benar merasa seperti menggambar lebih baik dengan pena dan tinta daripada dengan grafit atau arang dan mungkin karena media yang lebih terbatas. Demikian pula ketika saya mencoba untuk melukis, saya tidak begitu pandai dalam hal itu tetapi saya melakukan lebih baik ketika saya hanya menulis secara digital tanpa mencoba untuk berbaur atau yang seperti ini:

Dan saya pikir itu karena saya tidak cukup baik untuk melukis dengan kuas dan barang-barang lembut, tetapi jika saya membatasi diri dan membuat diri saya mencoret-coret sesuatu seperti tinta dengan garis-garis keras, lebih mudah menyembunyikan fakta bahwa saya tidak tahu apa yang aku lakukan. Bahkan biasanya semakin saya memaksakan kendala pada diri saya sendiri seperti memaksa diri saya untuk menggambar hanya dengan tinta hitam dan putih dan tidak semua variasi nilai halus yang bisa Anda dapatkan dengan grafit atau hanya mencoret-coret warna dan tidak menggunakan kuas lembut, saya mendapatkan hasil yang lebih baik karena kendala membuatnya lebih mudah bagi seseorang tanpa keterampilan untuk melakukan yang lebih baik. Saya akhirnya menuruni jalur pemrograman bukan sebagai kelanjutan dari semua game dev.

Tetapi jika saya bisa kembali ke pengembangan game, saya pikir itulah caranya. Sebagai batasan, maksud saya seperti menggunakan piksel retro-style besar-blok misalnya. Atau mungkin Anda bahkan dapat menggunakan palet CGA 4-warna! Sebenarnya saya suka itu ... tidak tahu, mungkin saya punya banyak kacamata nostalgia. Tapi saya mencoba memproses beberapa foto beberapa hari lalu untuk membuatnya menggunakan palet 4-warna (tapi dengan biru dan oranye, bukan ungu dan cyan), dan saya pikir mereka terlihat keren:

Jadi bekerja dengan palet 4-warna seperti pembatasan hardcore, tetapi saya bisa lebih mudah menyembunyikan fakta bahwa saya bukan seniman yang baik jika saya menggambar menggunakan palet seperti itu, dan terutama jika saya menggambar grafik pixel gumpal.

Dan mungkin beberapa orang berpikir bahwa strategi semacam ini terlalu sering digunakan dalam game indie dengan kebangkitan gaya retro, tetapi tidak tahu, saya masih menemukan game-game itu menyenangkan dan mereka akhirnya mengkomunikasikan bahasa desain yang konsisten yang mengarah pada konsistensi gaya yang konsisten .

Jadi itulah saran saya yang funky: memaksakan begitu banyak kendala pada diri Anda, pada dasarnya ikat tangan Anda di belakang, sampai apa yang Anda gambar secara analog dengan pensil hanya menggunakan mulut Anda mulai terlihat kompeten mengingat semua batasan yang Anda tempatkan pada diri Anda sendiri. Penonton tidak bisa tahu Anda tidak begitu pandai menggambar jika mereka menonton Anda menggambar dengan tangan terikat di belakang dan menggambar barang-barang dengan pensil di mulut Anda, jadi untuk berbicara.

Hal yang serupa dengan musik jika Anda melakukannya. Saya menemukan jika saya hanya menahan diri banyak dan tetap super sederhana seperti tidak menggunakan banyak instrumen dan mungkin hanya seperti garis bass dan beberapa drum dan suara, saya agak bisa menyembunyikan fakta bahwa saya mabuk dan tidak tahu apa yang saya ' Saya melakukan seperti ini: https://vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6 . Tentu saja seorang profesional mungkin tahu, tapi mungkin saya bisa menipunya ke orang biasa.

Dan saran saya adalah benar-benar semua tentang fluking - bukan untuk menghasilkan seni atau musik yang hebat atau apa pun kecuali sesuatu yang mungkin bisa menipu orang biasa dan membuat mereka percaya bahwa Anda tidak sepenuhnya tidak kompeten. Dan untuk itu saya merasa terbebani untuk menahan diri, menggunakan palet super sederhana, grafik gelap, sangat sedikit instrumen untuk musik dan suara, dll, sama seperti yang saya terpaksa lakukan saat itu ketika saya masih remaja di tahun 80-an karena teknologi. pembatasan, hanya sekarang saya akan melakukannya dengan sengaja.