Bagaimana cara mengidentifikasi dan memahami prinsip-prinsip desain?

Saya mengalami kesulitan mengidentifikasi prinsip-prinsip desain yang berbeda dalam tindakan. Sulit bagi saya untuk mengidentifikasi hubungan antara elemen-elemen yang berbeda pada halaman dan untuk mengetahui pendekatan apa yang digunakan untuk membuat hubungan tertentu.

Bagaimana saya bisa mengidentifikasi dan memahami prinsip mana yang digunakan dalam suatu desain?

Saya pikir ini benar-benar normal ketika Anda baru dalam desain grafis. Otak kita hanya dapat memegang begitu banyak sekaligus, dan dengan latihan kita lebih mampu mengelompokkan konsep dan gagasan secara keseluruhan. Masalah lain yang menurut saya lazim dalam profesi kita adalah bahwa kita sering memiliki pemahaman intuitif tentang prinsip-prinsip dan cara melakukan sesuatu (pengetahuan prosedural) tetapi tidak memiliki pemahaman yang benar tentang apa yang menghidupkan prinsip-prinsip ini (pengetahuan deklaratif).

Untuk membuat segalanya lebih buruk, guru desain grafis sendiri sering tidak terlatih dalam pedagogi dan ini mungkin menunjukkan dalam umpan balik mereka (misalnya " Warna-warna ini bekerja sangat baik bersama-sama! " Sementara memuaskan rasanya agak kabur dan tidak terlalu membantu jika Anda tidak melihat apa yang mereka lihat. Mampu mengucapkannya dengan lebih tepat (mis. " Harmoni triadik ini benar-benar relevan dengan topik air dan proporsi setiap warna yang Anda gunakan benar-benar membantu mengeluarkan bagian beraksen penting ini. ") membutuhkan waktu lebih lama dan upaya mental untuk merumuskan dan melampaui pengetahuan tata cara atau desain prosedural dari desain grafis. Jangan ragu untuk bertanya kepada guru Anda apakah mereka dapat lebih tepat tentang mengapa sesuatu bekerja / tidak berfungsi, Anda mungkin akan mendapat manfaat yang besar dari itu!

Saran saya kepada Anda adalah mencoba membangun pengetahuan deklaratif Anda tentang prinsip-prinsip desain bersama dengan bekerja dengan prinsip-prinsip ini dan meningkatkan pengetahuan Anda . Baca tentang mereka dan terdiri dari apa mereka. Secara paralel, mendekonstruksi pekerjaan yang Anda lakukan. Misalnya, ketika Anda merasa ada sesuatu yang salah dalam salah satu karya Anda, luangkan waktu untuk memeriksa setiap prinsip dan periksa apa yang bisa diperbaiki.

Ada banyak buku bagus tentang prinsip-prinsip desain di luar sana tapi satu yang saya baca sampul depan dan telah sangat membantu saya adalah Seni dan Visual Persepsi: A Psikologi Mata Kreatif oleh Rudolf Arnheim. Meskipun lebih berorientasi pada seni visual secara umum, ini menjelaskan prinsip-prinsip yang mendasari bagaimana kita melihat apa yang kita lihat. Peningkatan dalam pekerjaan saya ketika saya membaca buku itu hampir tidak nyata. Ini adalah bacaan yang sulit untuk penutur asing tetapi saya sangat merekomendasikan setidaknya mencobanya.

Cara yang baik untuk mengidentifikasi prinsip-prinsip desain adalah mempelajari masing-masing prinsip secara terpisah dengan definisi, penjelasan, dan contoh-contoh prinsip tersebut.

Studi Desain Grafis meliputi area dalam spesialisasi yang berbeda: Persepsi Visual Manusia, Psikologi Perilaku Terapan, dan Antropologi. Pencarian web lintas subjek akan membantu Anda menemukan / memilah-milah konsep individual. Banyak referensi yang menarik bagi kita termasuk dalam "Pemasaran."

Salah satu referensi yang saya temui adalah (dalam revisi) semacam kamus, referensi silang oleh prinsip-prinsip desain, banyak (tidak semua) yang menarik bagi kami. Itu tidak lengkap; tapi, ini awal yang bagus. Saya sangat terkesan bahwa saya membeli selusin / kasing dan memberikannya kepada kolega. Prinsip Universal Desain - Referensi lintas disiplin; William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler; 2003, Rockport pub.

Rekomendasi kedua adalah Prinsip Bentuk dan Desain yang komprehensif, terorganisir, dan ditulis dengan baik ; Wucius Wong; 1993, John Wiley & sons pub. Ini dan Prinsip Desain Warna , juga olehnya, mempengaruhi kursus Desain Grafis yang diajarkan di Concordia University, LaSalle dan Dawson Colleges - Montreal, Kanada. Ini menyajikan bahasa visual dari desain grafis.

David B. Berman menulis melakukan yang baik-desain- , Bagaimana Desainer Dapat Mengubah Dunia; 2009, Penunggang Baru; yang memberi kita prinsip-prinsip etika kita untuk memandu desain kita menjadi desain yang jujur, etis, dan berkelanjutan. Ini disponsori oleh AIGA dan lainnya. Pesannya adalah, "Jangan hanya melakukan desain yang baik, lakukan yang baik."

Saya berharap saya bisa meletakkan ketiga buku ini di tangan Anda.

Saya akan melemparkan beberapa sumber daya luar biasa yang, meskipun ditulis khusus untuk desain arsitektur, juga sangat membantu pemikiran desain grafis saya begitu saya berasimilasi, mempelajari, dan mempraktikkan konsep dan latihan di dalamnya:

Grafik Arsitektur , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Ilustrasi Konstruksi Bangunan , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Gambar Desain , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Arsitektur: Bentuk, Ruang dan Ketertiban , Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Dengan penekanan khusus pada yang terakhir - Form, Space & Order sangat ahli, dan kerangka yang disediakannya pada desain secara umum sangat mengasyikkan, menarik, dan sangat memberdayakan.

Ini, meskipun awalnya saya temui sebagai buku teks, cukup penting bagi saya bahwa saya membelinya lagi nanti untuk bertindak sebagai buku sumber batu penjuru, bersama dengan tentu saja

Gambar Warna: Keterampilan Menggambar Teknik dan Teknik untuk Arsitek, Arsitek Lansekap, dan Desainer Interior - Michael E. Doyle

Yang juga terus menjadi sumber buku yang relevan bagi saya sebagai ilustrator dan renderer arsitektur (bahkan mengingat bahwa sebagian besar pekerjaan saya pada dekade terakhir adalah hasil CG dibandingkan yang diberikan tangan) sebagaimana konsep yang menonjol dan praktik terbaik masih diperoleh, dan karenanya karya referensi ini mempertahankan nilainya dari waktu ke waktu.

Saya menemukan sendiri bahwa pemikiran desain tidak seperti keterampilan fisik: Anda harus membangun skillet dan alat-alat dalam pikiran Anda terlebih dahulu melalui pembelajaran, pemahaman, dan penerapan, kemudian perkuat ini melalui kebiasaan berpikir, memahami dan mempertanyakan, dan akhirnya mengasah kemampuan efektif mereka. digunakan dalam analisis gestalt dan pertimbangan desain khusus. Dengan cara ini Anda dapat belajar memegang pertimbangan desain utuh utuh tingkat atas secara bersamaan dalam pikiran desain Anda bersama dengan tipografi, keseimbangan komposisi, keseimbangan warna, efek warna psikologis, gerakan komposisi, proporsionalitas, dan hubungan volumetrik / spasial / ritmis dari semua hingga elemen individu secara organik tetapi terorganisir.

Terkadang ada baiknya mempraktikkan pemahaman yang Anda miliki dengan mengambil pekerjaan orang lain yang sangat baik dan menundukkannya pada analisis diseksi yang menyeluruh - baik sehingga Anda dapat belajar melihat dan menghargai apa yang telah dilakukan, apa yang telah dicapai, dan bagaimana, dan agar Anda berolahraga jenis analisis desain untuk menetapkan pemikiran seperti itu sebagai latar belakang yang terus berjalan, menginformasikan semua proses desain Anda yang lebih maju ke depan secara realtime.

Cara mengidentifikasi prinsip-prinsip desain lebih mudah.

Setiap orang segera menanggapi materi pelajaran dalam suatu komposisi. Yang lebih sulit untuk dipahami setelah-faktanya adalah desain (seperti dalam rencana atau skema) di belakang potongan jadi. Setelah pekerjaan selesai, mendekonstruksi untuk mengungkap prinsip di baliknya bisa sulit. Prinsipnya mungkin tidak jelas karena materi pelajaran menghalanginya.

Desain grafis bukanlah sarana ekspresi diri. Sebaliknya, ini adalah alat komunikasi yang digunakan untuk menerangi, menunjukkan, memberi tahu, menjual, atau menjelaskan ide atau produk. Mengetahui tujuannya dapat membuat dekonstruksi lebih mudah. Teorinya adalah; Begitu Anda tahu apa "pesan" itu, Anda bisa mengetahui teknik visual apa yang digunakan perancang untuk mengkomunikasikan pesan itu — prinsip dominan yang digunakan.

Sebagai desainer grafis, kami menggunakan prinsip-prinsip desain yang diterapkan pada elemen visual seperti tata bahasa visual. Cara kami mengomunikasikan subjek menggunakan gaya kami dalam mengekspresikan ide-ide visual menjadi karya seni yang kami buat.

Tidak semua orang setuju dengan elemen desain yang sederhana. Awal yang baik akan mendaftar mereka.
...
Elemen-elemen Desain Dua Dimensi — bahan visual dasar yang digunakan untuk membangun desain grafis
• Elemen Konseptual:
Ruang, Titik, Garis, Area
• Elemen Visual saat terbentuk (aspek elemen):
Bentuk, Ukuran / skala, Warna / nada, Tekstur, Bidang / bingkai
• Elemen Relasional saat ditempatkan ke dalam tata letak:
Posisi, Arah, Kedalaman, Berat
• Elemen Fungsional yang kami manipulasi:
Ilustrasi, Foto, Teks, Aturan,

Efek Visual
Elemen desain (sering bersama dengan materi pelajaran) menciptakan efek visual. Ketika Anda melihat efek visual, itu berarti semacam prinsip pengorganisasian bekerja. Elemen Visual dan Materi Perihal digunakan secara terpisah dan bersama-sama untuk menciptakan semua jenis hubungan, gerakan, transisi, kontras, konflik, variasi, tema, perasaan, makna, efek kedalaman, efek ruang, dan sebagainya. Jika Anda dapat menemukan hubungan yang menciptakan efek visual, Anda telah menemukan sebuah prinsip.
Sebagai contoh, pengulangan (mengulangi sesuatu) cenderung bersikeras terlihat dan dapat memberikan efek gerak.
Ketika Anda menemukan prinsip, Anda dapat menggunakannya dan Anda akan memahami bagaimana membuat dan memahami karya seni dengan lebih baik.
Sebagai contoh, kombinasi merah dan oranye memiliki efek yang berbeda dari kombinasi merah dan hijau. Dengan melihat kombinasi warna ini di samping satu sama lain, Anda mungkin menemukan prinsip desain. Ketika Anda melihat bentuk besar yang dikombinasikan dengan bentuk besar lainnya, ia memiliki efek yang berbeda dari menggabungkan bentuk kecil dengan bentuk besar. Dengan melihat contoh ukuran, Anda mungkin melihat prinsip desain lain yang disarankan. Ada banyak prinsip umum yang berfungsi menghasilkan efek, perasaan, dan makna. Ada banyak cara untuk menggunakan elemen, materi pelajaran, dan prinsip desain tanpa batas untuk menghasilkan efek, perasaan, dan makna. Inilah sebabnya, ketika kita memecahkan masalah dalam seni, kita  tidak mencari satu jawaban yang benar, tetapi kami mencari satu atau lebih solusi dari banyak solusi yang mungkin tidak diketahui.

Ada berbagai jenis prinsip desain. Mulailah dengan daftar prinsip yang Anda tahu. Tambahkan yang Anda temukan. Ketika seseorang yang dikenal dengan nama alternatif muncul, gabungkan mereka.

(Daripada glosari lengkap istilah, orang yang tertarik diundang untuk melakukan pencarian web dari definisi, dan contoh ilustratif)
Inilah permulaannya:
Prinsip Desain Grafis Dua Dimensi Visual
- Alignment
- Balance (Simetri) - Simetris , Asimetris, Radial
- Nada & Warna
- Kontras, variasi, variasi
- Arah (Hirarki)
- Penekanan: "Center of Interest," Fokus, Hierarki, Dominasi
- Harmoni / Persatuan:
- Oposisi
- Gerakan / Gerakan / Gradasi
- Kedekatan
- Pengulangan, ritme, pola
- Kesamaan
- Pembingkaian (Ruang)
- Transparansi
- Variasi / variasi
…
Anda bahkan mungkin ingin memasukkan Prinsip Komposisi umum
- Format
- Sudut Pandang
- Tata Letak
Lakukan pencarian pada masing-masing secara bergantian. Catat definisi, uraian yang relevan, dan contoh aktualnya untuk menggambarkan prinsip yang digunakan. Tarik gambar dalam pencarian Anda untuk mengisolasi contoh spesifik untuk menggambarkan istilah
Ini adalah tambahan penting

Prinsip-prinsip Desain Grafis Kognitif Perilaku
Hukum Gestalt - Hukum kesederhanaan
Prinsip-prinsip desain Gestalt (Pengelompokan) Teori persepsi visual
- Kedekatan - objek yang lebih dekat saling berhubungan satu sama lain
- Kesamaan - objek yang terlihat serupa terlihat terkait atau bagian dari kelompok yang sama. Ketika ada sesuatu yang tampaknya tidak cocok atau tidak menyerupai tetangganya, itu disebut anomali dan menurut efek Von Restorff, ia akan diperhatikan dan diingat.
- Penutupan / Konvexity - terjadi ketika bentuk yang tidak lengkap dilihat secara keseluruhan
- Continuity / Good Continuation - terjadi ketika mata bergerak secara alami dari satu bagian desain ke yang berikutnya. Ini mengarah ke Efek Pragnanz di mana objek kompleks muncul dalam bentuk paling sederhana.
- Figure & Ground - subjek dan latar belakang muncul untuk bertukar dominasi. Desain mengganti posisi atau karakteristiknya secara acak. Perbedaan antara keduanya tidak jelas karena tidak ada dominasi satu sama lain.
- Umum Daerah
Keterhubungan

Ada lebih ...
Prinsip Warna Asosiasi - The Psychology of Color
- Biru; aman, tenang, jujur, dapat dipercaya, kuat, peduli
- Merah; cinta, kegembiraan, tindakan, keberanian, penuh gairah.
- Dll.
Prinsip Asosiasi Bentuk - Psikologi Bentuk
- Lingkaran, elips, dan kurva memiliki kewanitaan yang kuat
- Garis vertikal dipandang menarik dan memotivasi
- Garis horizontal dianggap tenang dan statis
- Dll.
Prinsip Pengaruh Sosial - Psikologi Pemasaran dan Penjualan
- Timbal Balik
- Otoritas
- Komitmen / Konsistensi
- Kelangkaan
- Menyukai
- Bukti sosial
Prinsip-prinsip Persepsi
- Konsistensi
- Ruang
- Kedalaman
- Gerakan
-
Prinsip Warna Tipografi
- Keterbacaan
- Keterbacaan
- Berat / Warna
- Alignment
- Penekanan