Apa manfaat membuat gambar isyarat?

Sejauh yang saya tahu, sebagian besar sekolah seni memiliki latihan atau bahkan seluruh kelas yang berfokus pada membuat gambar gerakan. Tapi sebenarnya, aku bertanya-tanya, mengapa repot-repot dengan itu?

Meskipun mungkin memiliki beberapa kelebihan, tetapi sebagian besar alasan untuk itu disediakan oleh blog dan berbagai guru sangat konyol. Semua pembicaraan tentang "menangkap esensi pose" atau "menangkap bagian paling penting dari gambar" sepertinya sama dengan beberapa mistik kung-fu atau agama gambar.

Hal terdekat untuk menjawab pertanyaan saya adalah video yang saya temukan di

http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing

oleh Matt Kohr, dan saya akan meringkasnya dalam tiga poin:

• Anda mendapatkan pemanasan yang baik
• Anda fokus pada menggambar
• Anda melakukan banyak gambar dengan cara itu (disebut jarak tempuh pensil)

Tapi sejujurnya, saya tidak benar-benar punya waktu untuk "pemanasan" eksplisit dan saya lebih suka pemanasan selama pekerjaan yang sebenarnya - studi menggambar, mempelajari anatomi, tekstur, naungan yang tepat dan sebagainya. Menggambar membuat saya berminat untuk menggambar dan juga, itu meningkatkan jarak tempuh pensil Anda juga. Matt menyarankan untuk selalu melakukan gambar gerakan, meskipun hanya itu gambar yang Anda lakukan hari itu, tetapi itu mungkin akan membuat saya melakukan gambar gerakan saja!

Jadi apa sebenarnya yang sangat keren tentang gambar gerakan? Apa yang mereka miliki sehingga latihan lain tidak? Mereka cepat dan ceroboh, dan bagi saya mereka tampaknya tidak membawa banyak ke meja jika peningkatan keterampilan yang bersangkutan. Apakah saya melewatkan sesuatu di sini?

Sama sekali tidak ada yang keren tentang mereka. Tetapi mereka juga bukan mistisisme.

Menggambar hidup adalah tentang memulai dengan perancah dan menggantung semakin banyak detail di atasnya - melalui waktu dan usaha - sampai Anda memutuskan untuk menyerah.

Jika perancah Anda tidak benar, itu akan memiliki efek jangka panjang pada produk akhir.

Menggambar gerakan adalah cara untuk memfokuskan pelatihan pada langkah pertama yang penting ini. Semua lambaian tangan adalah cara untuk mengalihkan perhatian siswa yang berpikiran non-analitis.

Setiap proses dan sasaran seniman sangat individual sehingga sulit dikatakan jika menggambar isyarat memiliki banyak nilai bagi Anda. Tetapi dalam pengalaman pribadi saya, itu merupakan alat yang sangat berguna.

Pengantar saya menggambar gerakan di sekolah adalah bagian dari program untuk mengembangkan koordinasi dan kecepatan. Saya pikir instruktur saya gila, tetapi berhasil. Kami menghabiskan banyak waktu untuk melakukan gerakan, berlatih bersama dengan menggambar kontur buta - pekerjaan metodis yang sangat lambat. Ketika Anda memikirkannya, mekanika tubuh dan kondisi mental yang terlibat dengan kontur gestur vs buta berada di dua ujung ekstrim dari sebuah spektrum. Di satu sisi Anda praktis bergerak seperti model dan di sisi lain tangan Anda hanyalah perpanjangan mata Anda.

Di antara kedua ekstrem itu, Anda akan menemukan rangkaian gambar biasa dan karya ilustrasi yang kebanyakan dari kita berlatih secara profesional. Saya tidak menemukan bahwa pekerjaan sehari-hari menguji batas-batas keterampilan saya - saya menemukan bahwa tantangan dan kemajuan nyata berasal dari terus berlatih gerakan dan kontur buta. Dan itu terlihat dalam pekerjaan saya ketika saya malas dalam latihan;) Saya harap itu membantu.

Seringkali seseorang dapat terjebak dalam menggambar sehingga Anda kehilangan ekspresi karena fokus. Apa yang saya lihat sebagai manfaat utama dari menggambar isyarat adalah latihan untuk membebaskan diri dari pengekangan dan belajar untuk menjadi kurang fokus dan kritis saat Anda menggambar.

Tampaknya, terutama dengan kreasi digital, bahwa alat itu sendiri sering dapat memaksa menggambar ke daerah yang sangat jelas, terfokus, daripada memikirkan "keseluruhan". Dengan gerakan menarik Anda mundur dan melihat "keseluruhan" lebih dari detail kecil. Dengan cara ini ia melatih mata, dan tangan, untuk melihat sesuatu secara berbeda. Dan dalam hal ini ada banyak nilai untuk itu.

Saya tidak setuju dengan aspek-aspek metafisik yang mungkin coba dijelaskan oleh beberapa orang. Saya pikir ini lebih tentang mengaburkan visi dan melihat bentuk daripada detail. Begitu sering saya terjebak pada detail ketika formulir tidak benar untuk memulai. Gambar gerakan adalah latihan dalam pembuatan bentuk, dan sampai saat ini sangat penting untuk berlatih.

Saya lulus animasi dan saya harus mengatakan, menggambar gerakan meningkatkan keterampilan kami secara dramatis. Saya sekarang melakukan gerakan setiap hari. Jangan melewatkan pemanasan gerakan. Saya menggambar kaku dan kesulitan menggambar apa yang saya inginkan sampai saya mulai melakukan gerakan, dan ketika saya berhenti melakukannya, saya menjadi kaku lagi.

Kami lebih fokus pada gerakan daripada cara menggambar lainnya ketika saya masih di perguruan tinggi animasi. Kami benar-benar hebat dalam menggambar.

Gerakan sangat penting.

Lihatlah artis fantastis ini yang menggunakan gerak tubuh sesuai kemampuannya. http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/ - melihat karya seninya membuat saya menyadari apa yang hilang dari karya seni saya.

Gerakan akan membuat seni Anda menjadi hidup, membuatnya lebih dinamis. Gerakan mengajarkan Anda untuk menggambar tindakan, untuk menggambar dengan perasaan / emosi dan menyampaikan cerita sebelum Anda bahkan menempatkan detail. Mengapa melewatkan langkah penting ini? Seni Anda akan kaku dan tidak bernyawa. Semua seniman hebat harus melakukannya.

Sumber: 3 tahun intensif, 15 jam sehari (Senin-Minggu, tanpa istirahat) perguruan tinggi animasi. Kami melakukan banyak gerakan, saya membencinya, tapi sekarang saya melakukannya setiap hari bahkan setelah saya lulus. Saya melakukan setidaknya satu dari video ini sehari, juga: https://www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

Jika Anda menggambar tanpa gerakan, saya berjanji Anda akan menggambar pose kaku. Ketika kami bergerak, kami bergerak dalam gerakan, dan untuk pose utama saya melakukan gerakan, profesor saya melihatnya dan berkata, "Jangan kehilangan gerakan ini. Sangat penting Anda tidak kehilangan gerakan setelah Anda membuat konstruksi Anda pada mereka. " Itu membuat pose mengalir, membuatnya punya perasaan. Kita harus berhati-hati ketika kita menempatkan konstruksi di atas mereka, karena semakin banyak konstruksi yang kita gunakan, semakin kaku mereka menjadi.

Jika Anda menggambar tanpa gerakan, saya berjanji bahwa Anda akan menggambar pose yang kaku.

Saya tidak memiliki sesuatu yang konkret, tetapi ketika saya memikirkan menggambar gerakan saya memikirkan video animasi ini: http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw (Dipikirkan oleh Ryan Woodward)

Bagi saya, gambar gerak menyampaikan emosi, membiarkan karakter berbicara tanpa kata-kata atau detail halus atau bahkan warna. Saya pikir animasi ini membawa manfaat itu. Saya juga berpikir itu cara yang bagus untuk membuat postur yang lebih menarik untuk karakter Anda.

Manusia melihat gerakan pertama, kedua anatomi. Gesture mengalahkan anatomi. Pikirkan tentang hal ini, Anda dapat memberi tahu seseorang tertekan dengan cara mereka berjalan. Anda dapat memberi tahu seorang wanita dari aan tentang bagaimana mereka berdiri, bagaimana mereka bersikap. Jangan bodoh, gerakan adalah inti untuk menggambar karakter jar yang meyakinkan dan ekspresif. Tanya Glen Keane.

Ini bagus jika Anda harus melakukan karya kreatif dan Anda harus membuat pose sendiri - belajar untuk membesar-besarkan isyarat sangat baik. Saya merasa seperti melatih Anda untuk mengamati bola mata dengan lebih baik, sehingga Anda dapat merasakan aliran gerakan dan dapat mendeteksi kekurangan tanpa mengukur. Ini juga memaksa Anda untuk meningkatkan kualitas saluran Anda. Mungkin sulit untuk menarik garis panjang dan percaya diri dari bahu dan masih menangkap gerakan model. Saya percaya ini adalah latihan yang sangat bagus secara keseluruhan.

Ini meningkatkan naluri visual Anda: dengan melakukan gesture drawing, Anda "memahami" adegan dengan cara yang sering hilang gambar teknik lambat. Tampaknya ada kejujuran emosional dalam gambar seperti itu. Ini bukan konsep agama / metafisik, dan yang mungkin hanya Anda mengerti dengan melakukannya secara teratur untuk sementara waktu. Itu AKAN memperbaiki gambar Anda, apakah Anda percaya atau tidak. Katakan saja ...

Saya tahu apa yang sedang terjadi:

Dia mempraktikkan gerakan dan ketika datang untuk menggambar gambar yang sebenarnya - pose panjang utama, dia benar-benar melakukan sesuatu yang berbeda dalam pukulan awalnya. Itu sebabnya dia berpikir bahwa keduanya tidak berhubungan.

Idenya adalah bahwa gerakan yang baik menangkap aliran dan kealamian dari pose menarik yang bagus. Seseorang yang melihatnya harus segera mengetahui apa yang dilakukan oleh pose tersebut, meskipun itu adalah sekelompok "garis acak" - daripada ketika Anda menggambar pose utama, Anda mengambil pendekatan yang sama pada awalnya dan ITULAH DASAR DARI ANDA GAMBAR. Daripada Anda mengukur (dan menyesuaikan) dan memperbaiki semua sementara tidak melayang terlalu banyak dari gerakan asli (tidak mudah dilakukan).

Tentu saja ini semua membutuhkan waktu dan itu bukan masalah malam. Melakukan gerakan yang baik .... menyesuaikan dan menambahkan detail tanpa terlalu banyak berkompromi dengan gerakan asli .... semua ini membutuhkan waktu.

Lihatlah gambar gerakan yang sangat bagus .... yang terbaik yang Anda buat atau lihat. Sekarang bayangkan bahwa semua detail ada di sana .... apakah itu tidak akan terlihat lebih baik daripada jika gerakan awal itu tidak ada di sana untuk menambahkan detail?

Saya bergumul dengan pertanyaan yang sama tetapi saya telah bertemu dengan beberapa seniman gambar figur USA terbaik dan ada alasan yang sangat bagus bahwa mereka hampir menyembah pentingnya menggambar isyarat.

Saya tahu saya berada di jalur yang benar meskipun masih akan membutuhkan banyak waktu untuk mendapatkannya, .....