Konsep desain dan seni apa yang didiskusikan oleh mahasiswa / profesional seni pada tahun 70-an?

Saya bertanya-tanya: Jika Anda [bersyarat, saya tidak meminta orang yang benar-benar ada] sebuah karya seni (atau percetakan, atau iklan, saya tidak yakin judulnya saat itu) pelajar atau profesional di tahun 70-an, apa yang akan Anda bicarakan dengan teman sekelas / kolega Anda?

Maksud saya bukan apa yang akan Anda pelajari di kelas, tetapi apa yang akan Anda anggap revolusioner (dan mungkin sedikit subversif) pada saat itu? Apa trennya, ide-ide baru yang dibicarakan orang?

Bisa jadi siswa dari Amerika atau Eropa. Saya sebenarnya berpikir tentang universitas Amerika Latin, tetapi saya menyadari bahwa itu mungkin terlalu spesifik. Dan mereka pasti membicarakan hal yang sama, saya kira.

Saya tahu, misalnya, bahwa siswa ilmu sosial banyak membahas Levi-Strauss. Yang terlarang di beberapa negara Amerika Latin, karena dianggap 'berbahaya'. Saya membayangkan mungkin siswa seni berbicara tentang ... postmodernisme? Feminisme? Saya tidak benar-benar tahu dan akan menghargai bantuan Anda.

Saya bukan ahli, dan saya bukan mahasiswa di tahun tujuh puluhan, tetapi saya ingat beberapa pergolakan politik, arus sosial dan budaya dan peristiwa.

Desain diinformasikan, dikembangkan bersama-sama dengan, atau sebagai reaksi terhadap, politik dan kejadian di masyarakat pada umumnya.

Ya, pasti ada enam puluhan estetika hippy sekitar pada tahun tujuh puluhan; saat itu menjadi lebih diterima dan lebih utama. Unsur-unsur psikedelik yang tidak begitu "berbahaya" dan subversif lagi, "kedamaian dan cinta" pembangkangan sipil dan protes tanpa-kekerasan, dengan estetika beraneka warna organik bunga mereka "harus pergi": tak terhindarkan pendulum politik berayun.

Enam puluhan. Hippy-dippy:

Ada yang bereksperimen dengan teknik pencetakan pada tahun enam puluhan, dan Anda akan menemukan kegilaan menuangkan beberapa warna ke dalam warna yang sama dengan baik di mesin cetak offset. Hasil akhirnya adalah bahwa semuanya berubah kecoklatan, tetapi Anda dapat mencetak banyak sebelum warna bercampur, dan Anda akan mendapatkan banyak poster yang semuanya sedikit berbeda. Yaitu: tidak akan ada raster. Saya tidak dapat menemukan contoh, tetapi bayangkan Anda memberi beberapa warna pada ini:

Meskipun dibuat pada tahun 1967, desain album Milton Glasers Bob Dylan menunjukkan bahasa visual yang ketat. Maksud saya adalah bahwa rambut "hippy-like" tidak dalam warna hippy liar. Mereka diredam. Font dan siluet berbicara tentang kontras minimalis.

Ada perbedaan besar antara apa yang Anda sebut desain perusahaan dan arus bawah yang berakar pada beberapa jenis bahasa visual bottom-up. Jika Anda mencari "desain 1970" Anda akan mendapatkan banyak - apa yang dilihat oleh banyak orang - efek visual alis tinggi, desain untuk perusahaan dan teknologi baru yang luar biasa. Masih ada banyak warna tetapi tidak banyak bunga organik. Ini bergerak ke arah elemen grafis yang lebih sederhana. Bandingkan desain bisnis dengan sampul LP, poster konser, acara budaya "akar rumput", dll., Ada celah besar.

Tujuh puluhan. Apakah Anda akan membeli ini?

Dan tentu saja, ada seni kontroversial Andy Warhol, yang "tanpa malu-malu" seni komersial. Saya kira Anda bisa memanggilnya master desain datar: D.

Di sini, Liza Minelli:

Kerusuhan dan konflik sosial 1968 adalah reaksi keras terhadap apa yang dilihat sebagai elit militer, kapitalis, dan birokrasi. Banyak pemerintah menjawab dengan eskalasi penindasan politik dan kekerasan fisik. Protes damai tidak pergi ke mana pun. Manusia di jalan, anti kemapanan. Perang dingin, perang nyata, revolusi, kejatuhan kerajaan Inggris, Mao meninggal. Dunia itu besar, dingin, berbahaya, dan membingungkan. Robot, fiksi ilmiah, eksplorasi ruang angkasa, perang bintang, distopia, manipulasi genetik; dunia menjadi asing. Harapan bahwa dunia bisa menjadi lebih baik dari itu, terputus-putus.

Masukkan punk

Siapa pun dapat membuat apa saja. Siapa pun dapat membuat musik. Teknologi itu kemudian memudahkan lebih banyak orang untuk mencoba-coba seni, musik, desain. Contoh klasik dari ini tentu saja Sex Pistols. Itu berantakan, itu do-it-yourself, itu keras (dalam semua arti kata). Mereka mengambil simbol-simbol yang dihormati dan membedahnya: ratu, bendera, agama, politisi. Kotak itu benar-benar di luar jendela, aturan dan konsistensi adalah untuk banci. Jika Anda tuli nada, itu akan menjadi nilai tambah sebagai penyanyi. Clash dikritik sebagai terlalu "melodik", bukan punk "asli". Kelas atas.

Dan di sini sebuah lakon pada potret Andy Warhols dari Marilyn Monroe:

Gerakan feminisme pada 70-an mengambil unsur-unsur dari punk; itu adalah bahasa visual protes. Itu difokuskan di sekitar tubuh wanita, hak untuk kebebasan seksual, upah yang setara dan solidaritas dengan wanita di seluruh dunia.

Solidaritas dengan wanita Vietnam selama perang Vietnam:

Menjadi mahasiswa di tahun 1970-an, saya akan berpikir akan ada kesenjangan yang cukup besar dan perang parit antara punk dan "selera yang baik." Post-modernis (istilah I despise) dan dekonstruksi analitik berbenturan dengan estetika "jalanan". Elemen lainnya adalah estetika "mesin", seni grafis dan musik dari David Bowie dan Pink Floyd akan menjadi contoh. Kira Anda bisa menyebutnya sebagai mesin surealis (yang bertentangan dengan surealis organik hippy), mesin manusia dan penciptaan kembali identitas kita untuk apa kita dan apa yang kita buat (yaitu teknologi).

Perlu dicatat bahwa gerakan punk tentu saja menentang komersialisme. Ketika mereka yang menjadi bagian dari punk bertambah tua dan kita bisa menjual barang-barang kepada mereka, bahasa "mereka" diambil oleh komersialisme yang lebih umum, meskipun dalam versi yang lebih ringan. Yang terjadi dalam banyak kasus.

Tidak yakin apakah saya benar-benar menjawab pertanyaan Anda, tetapi itu merupakan upaya untuk memasukkannya ke dalam konteks historis.

(Selanjutnya akan menjadi tahun delapan puluhan dan ledakan ekonomi gila. Tapi cukup sekarang.)

Tentu saja masalah yang dibahas, sangat subyektif, dan akan sangat berbeda dari negara-negara yang memiliki latar belakang politik yang sangat berbeda seperti di tahun 70-an.

Izinkan saya membagikan ingatan saya akan konsep desain grafis yang saya pikir keren di Jerman saat itu, ketika saya masih remaja. Saya menyadari ini menjadi pandangan pribadi yang agak tidak masuk akal, sempit, dan pribadi.

Sebagian besar desain sangat dipengaruhi oleh setelah gerakan hippie bunga-kekuatan 60ies. Tetapi konsep mereka menjadi lebih terkonsolidasi, dan dikomersialkan. Narkoba dan pengaruhnya terhadap kondisi mental menghasilkan " Psychedelia " yang dipindahkan ke hampir semua tempat seperti film, iklan, dan musik.

Stiker psikedelik 7-up

Ini juga tercermin dalam karya seni grafis untuk sampul piringan hitam yang sering memiliki tema dunia nyata fantasi:

Penutup Yessongs oleh Roger Dean

Ada banyak pengaruh dari surealisme ini, terutama karya-karya Salvador Dali atau Yves Tanguy .

Keseluruhan struktur organik bundar dan ornamen bunga menggantikan gaya Bauhaus minimalis , setidaknya di daerah-daerah yang mengaku muda dan modern. Font seperti Banana Split dapat ditemukan di mana-mana.

Alat tulis sering sangat dihiasi, termasuk kertas tulis dan amplop.

Desainer Tujuh Puluh besar seperti Lugi Colani mengadaptasi organikitas ini untuk hampir semua hal:

Desain truk oleh Colani

Minimalisme Bauhaus, garis-garis geometris non-organik yang jelas masih ada di tahun 70-an. Mereka bertahan sampai hari ini, tetapi pada saat itu mereka dianggap sebagai "kotak" .