Saat membuat ikon atau logo, tergoda untuk mendorong dan menguranginya hingga batas untuk mencapai simbol yang benar-benar minimal.

Misalnya: foto kecil floppy disk -> gambar kartun floppy disk -> ikon floppy disk bergaya -> ikon floppy disk datar / metro / modern -> kotak biru solid.

Apakah ada cara non-subyektif untuk memutuskan di mana garis antara skeuomorfisme dan ultra-minimalis?

PS: Saya menanyakan ini sebagai pengembang yang harus mendesain GUI dan terkadang ikon dan yang tertarik dengan desain identitas.

PPS: tidakkah seharusnya ada tag "art-direction"?

Tautan yang berhubungan:

https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

Saya telah merancang set ikon minimalis dan ada tiga faktor yang, bersama-sama, membuat indikasi yang cukup jelas tentang di mana garis seharusnya. Dalam urutan kepentingan:

1. Kegunaan (yang, pada akhirnya, adalah tujuan dari ikon) - garis yang paling penting adalah titik di mana lebih banyak minimalis menjadikannya lebih lambat dan kurang otomatis untuk melihat apa yang seharusnya menjadi ikon, dalam konteks. Tiga catatan penting:
   • Jika Anda belum melakukannya, uji ikon Anda pada orang-orang yang tidak terlibat dalam proyek untuk memastikan mereka benar-benar terlihat seperti apa yang Anda inginkan. Jangan hanya menebak, Anda terlalu dekat dengan materi untuk melakukan panggilan ini dengan andal.
   • Uji mereka dalam konteks
   • Ingatlah bahwa orang tidak melihat langsung ikon dan mempelajarinya (dan jika harus, Anda telah gagal), mereka harus menjadi sesuatu yang menarik perhatian pengguna yang tepat dan jelas seperti apa yang seharusnya ketika pengguna berada. tidak melihat langsung ke mereka .
2. Konsistensi - Anda ingin ikon Anda memiliki tingkat minimalisme yang sama, yang biasanya berarti, memiliki tingkat yang sama dengan apa pun yang paling sulit untuk mewakili item dalam set ikon Anda .
3. Adakah persyaratan gaya merek tambahan - apakah gaya merek Anda mendukung sudut atau kurva yang tajam, kesempurnaan geometris atau tampilan organik, dll.?

Biasanya, Anda harus sedikit di bawah tingkat minimalisme yang diperlukan untuk membuat item yang paling sulit di set Anda menjadi sederhana dan jelas, agar dapat membuat set konsisten dengan sisa gaya merek Anda.

Apakah ada cara non-subyektif untuk memutuskan di mana garis antara skeuomorfisme dan ultra-minimalisme?

Pertama-tama, skeuomorfisme bukan hanya tentang sesuatu yang 'tampak realistis'. Ini hanya tentang bagaimana seseorang berinteraksi dengan objek.

Dalam kasus Anda, saya pikir Anda bertanya tentang ikon 'realistis' vs. ikon 'simbolis'.

Adapun cara memutuskan non-subyektif ... tanyakan orang. Penelitian. Buat ikon Anda, tunjukkan 10 orang, lihat umpan baliknya.

Dan ingat bahwa konteks memainkan peran besar dalam kemampuan seseorang untuk menguraikan ikon. Ikon yang sama dalam dua konteks yang berbeda dapat menghasilkan hasil yang sangat berbeda dalam hal umpan balik pengujian.

Tidak ada yang terlalu sederhana , hanya tidak jelas .

Kesederhanaan adalah tentang gaya, kejelasan tentang informasi. Selama pengguna tahu apa arti ikon tanpa harus men-decode-kannya, ikon itu berfungsi dari perspektif informasi. Memecahkan gaya adalah masalah standar merek.

Pertama-tama: Jangan salah arah dengan "Konsep Seni Modern". Mungkin ada beberapa konsep yang benar-benar bodoh https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit yang oleh sebagian orang disebut "Seni".

Tapi ya, ada beberapa eksplorasi menarik yang bisa berlaku di bidang desain.

Inilah pertanyaan yang menarik: Kepribadian siapa yang harus saya pertimbangkan ketika merancang portofolio saya? Di mana saya membedakan Orang yang penting dalam kasus yang berbeda. Terutama perbedaan pendekatan antara Seni dan Desain.

Dalam Seni, Orang "Penting" adalah artis yang bisa atau tidak bisa mencoba mengkomunikasikan sesuatu.

Tetapi dalam desain ada beberapa faktor parctical untuk dipertimbangkan.

1) Pesan apa yang coba dikomunikasikan oleh klien atau proyek saya?

2) Dapatkah penerima saya mendekodekan pesan itu?

Semiotika

Kata penting di sini adalah Berkomunikasi ...

Ikon + umum

Dan untuk memahami ikon kata di sini kita perlu mempelajari beberapa semiotika.

Idenya adalah bahwa peserta yang berbeda pada ikon + umum harus memahami dan berbagi gambar ini, elemen, simbol. Yang bisa atau tidak bisa di Seni.

Jika gambar Anda tidak memiliki elemen intrinsec di dalamnya, ya itu masih dapat berfungsi seiring waktu dengan pengulangan.

Anak-anak saya jarang menggunakan folder kertas, tetapi dengan pengulangan mereka mengerti apa itu folder. Kebanyakan orang tidak pernah menggunakan kunci pas atau roda gigi, pada kenyataannya, dengan miniaturisasi elektronik bagian yang bergerak kurang diinginkan setiap hari. Tapi Anda masih bisa menggunakan gambar yang dikenal budaya atau elektron Quantum melompat dari gambar berbasis tingkat energik.

Elemen yang cukup untuk memiliki gaya

Kita juga memerlukan muatan elemen tambahan untuk memiliki visi yang seragam dengan elemen lain, dengan ikon lain dengan gaya yang sama.

Bentuk . Satu set ikon bulat atau persegi. Selain itu bentuk dasar ikon itu sendiri.

Warna

Sekeliling latar belakang, ruang negatif.

Detail Gaya datar, gaya aqua mengkilap.