Bagaimana saya mengembangkan estetika desain saya di luar gaya minimalis linier yang saya gunakan untuk semuanya?

Saya suka gaya bersih tapi saya merasa seperti setiap kali saya diberi proyek desain saya meneliti dan saya melihat semua template ini dengan diagonal dan kurva keren ini. Saya ingin memanfaatkan gaya tapi saya merasa seperti mencuri. Garis antara mencuri dan terinspirasi adalah area yang sangat abu-abu bagi saya. Jadi saya panik dan membuat kisi dan menghasilkan desain linier lain. Saya hanya ingin dapat menghasilkan tampilan yang berbeda, memperluas jangkauan kreatif saya. Saya sudah memasukkan tautan di bawah ini.

Beberapa pemikiran dulu.

Ada kemungkinan perasaan mencuri bisa karena Anda mencoba mengeksplorasi produk jadi terlalu dalam dan bukan ide umum, perasaan awal.

1) Jangan mencari detail

Sebagai langkah pertama, alih-alih melihat ide Anda sebagai gambar yang Anda poskan, cobalah hanya untuk melihat gambar yang kabur dan tidak terperinci:

Ini adalah proses yang sama dengan yang Anda lakukan, misalnya, melakukan pencarian gambar. Anda pertama kali melihat gambar beresolusi rendah, dan sesuatu menarik perhatian Anda. Tidak terperinci mengamati itu adalah "serangan pertama".

Warna, bentuk, kontras, saturasi ...

2) Metodologi

Desain harus memiliki pendekatan metode ilmiah:

• Pengamatan
• Hipotesa
• Percobaan
• Comprobation
• Tesis

Salah satu "non" yang dinyatakan sebagai bagian dari pendekatan ilmiah adalah penolakan terhadap hipotesis yang berbeda, dan kami menganggap sebagai perancang bahwa pendekatan lain tidak benar ... tanpa melihatnya!

Kami berpikir bahwa kami tidak boleh menggunakan garis lengkung ... dan karena itu kami tidak bereksperimen dengan pendekatan itu, hanya karena !.

Jika kita memiliki metodologi, khusus untuk bagian eksperimen + hipotesis, kita dapat mengeksplorasi secara berlapis-lapis berbagai elemen konstruktif.

Latar belakang, warna, bentuk, font, ruang, keseimbangan, ukuran, proporsi, dll.

Jika kita menerapkan metodologi ini pada poin 1, gagasan bawah sadar yang mendorong kita ketika kita melihat orang lain mendesain, kita dapat mengambil ide dasar, bukan ide yang terinci, selesai, dicerna, dikembangkan.

3) Dasar-dasar desain ... Eksperimen

Bermain dan bereksperimen dengan kasing asli, menerapkan metodologi dasar. Anda sekarang dapat membuang beberapa kasus.

Evolve langkah-langkah sederhana. Misalnya, untuk bentuk: Garis lurus, kurva sederhana, kurva lebih kompleks.

4) Perluas set dasar topik eksplorasi Anda

Jadilah menuntut eksplorasi Anda dari kosakata ini. Campur, dikocok dan diaduk!

Ekuilibrium, disekuilibrium, perspektif, makna, ikonografi, simbolisme, semiotika, kontras, kontras warna, kontras nada, kontras rona, kontras ukuran, kontras gagasan ...

Bagaimana dengan kilau pada foto, beberapa efek 3D, tampilan HDRI, motion blur, efek matriks digital, tunneling kuantum yang meledak efek quark gluon ...

5) Pelajari masa lalu dan evolusi

Dalam sejarah seni ini adalah eksperimen yang terjadi. Mereka mengambil konsep dan mengembangkan cara melihat sesuatu melalui itu. Impresionisme, kubisme, futurisme, hiper-realisme ...

Beberapa "penampilan" lainnya didikte karena keterbatasan teknologi, misalnya cetak sutera datar untuk membuat poster, gambar duo-nada untuk mengurangi biaya.

Eksplorasi ini dapat membuat Anda tidak membuat "tampilan retro" misalnya hanya karena sedang tren, tetapi karena Anda menemukan keindahan pendekatan untuk menyederhanakan ide.

Pelajari masa lalu, rancang untuk masa depan.

6) Catatan tambahan.

Saya akan mencuri kutipan yang dicuri Hans dari Picasso

Artis yang bagus meniru, seniman hebat mencuri.

Dan saya akan mencoba lebih jauh tentang itu. Mesin fotokopi dapat ... dengan baik ... menyalin. Mencuri berarti Anda membuat bagian dari diri Anda. Jika elemen yang Anda ambil tidak membentuk bagian intrinsik dari Anda dan desain Anda, mereka mungkin tidak akan berfungsi, setidaknya untuk Anda.

Artis yang bagus meniru, seniman hebat mencuri.

—Pablo Picasso

Pekerjaan Anda tidak akan pernah menjadi milik Anda secara unik. Semua orang mencuri dari semua orang. Pencuri kreatif akan ingin meningkatkan keuntungan mereka yang keliru dan hasilnya adalah kemajuan. Mondrian melakukannya, Picasso melakukannya, The Beatles, Dylan, dan sebagainya. Dunia adalah tempat yang lebih baik untuk itu.

Tidak ada yang asli. Curi dari mana saja yang beresonansi dengan inspirasi atau memicu imajinasi Anda. Nikmati film-film lama, film baru, musik, buku, lukisan, foto, puisi, mimpi, percakapan acak, arsitektur, jembatan, rambu-rambu jalan, pohon, awan, badan air, cahaya dan bayangan. Pilih hanya hal-hal untuk dicuri yang berbicara langsung ke jiwa Anda. Jika Anda melakukan ini, pekerjaan Anda (dan pencurian) akan menjadi asli. Keaslian tidak ternilai; orisinalitas tidak ada. Dan jangan repot-repot menyembunyikan pencurian Anda - rayakan jika Anda suka. Bagaimanapun, selalu ingat apa yang dikatakan Jean-Luc Godard: "Ini bukan tempat Anda mengambil barang - itu tempat Anda membawanya."

—Jim Jarmush

Ini sulit untuk benar-benar menunjukkan dan seperti yang orang lain katakan ada banyak seniman hebat di luar sana yang terbuka tentang bagaimana karya lain memengaruhi karya mereka. Ini bukan hal yang baru dan tidak perlu malu. Anda dapat melihat perbedaannya cukup jelas dalam sesuatu yang dijiplak dan sesuatu yang dipengaruhi.

Menanggapi belajar bagaimana membuka basis pengetahuan Anda sendiri, itu membutuhkan trial and error dan banyak penelitian. Setelah Anda memahami bahwa desain adalah proses seumur hidup, Anda akan melihat bahwa tidak perlu mencoba dan terburu-buru.

Anda perlu mengembangkan pemahaman Anda tentang mengapa elemen-elemen tertentu bekerja dan mengapa seorang seniman atau perancang telah memutuskan untuk menggunakan teknik tertentu. Saya menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mencoba menciptakan kembali gaya The Designers Republic, tetapi karena saya tidak memiliki pengetahuan dasar tentang subjek ini, saya tidak pernah dapat mencapai tampilan yang dipoles dari hasil karya mereka.

Anda perlu memahami dan mengkritik proyek, alih-alih hanya melihat sesuatu yang Anda sukai dan mencoba mereplikasinya. Hancurkan proyek dan identifikasi apa yang Anda sukai dan apa yang tidak Anda sukai. Kami memiliki sejumlah besar desain di ujung jari kami, tetapi sayangnya itu juga bisa menjadi hal yang buruk. Kami tidak mengambil cukup waktu untuk memahami penyusunan proyek atau gagal melihat berapa jam penelitian telah benar-benar dilakukan. Ini adalah kutukan dari generasi kita bahwa kesuksesan diharapkan hampir secara instan.

Membaca buku yang benar juga dapat membantu membuka pikiran Anda secara kreatif, serta menjadi sadar secara budaya dengan mengamati arsitektur, pergi ke berbagai mata pelajaran, menghabiskan waktu di alam (yang terakhir terdengar sangat woo-woo tapi saya menemukannya sempurna untuk membiarkan pikiran saya menguji ide-ide baru).

Cobalah buku-buku ini dan lihat itu dapat membantu Anda mengembangkan pikiran Anda lebih jauh:

Canon Vignelli https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&sr=8-1&keywords=vignelli+canon

Grid Systems https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072221&sr=8-1&keywords=grid+systems

Bagaimana Cara https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&keywords=how+to+michael+ bieruit

Berpikir Lateral https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072302&sr=8-2&keywords=lateral+thinking+de+bono

Perangkat Bantu Pemikir Kreatif https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072332&sr=8-2&keywords=the+creative+thinkers+ toolkit

Ide-ide Anda hanya sebagus informasi yang Anda ungkapkan. Mungkin ada ratusan buku dan topik yang bisa diceritakan orang kepada Anda, tetapi ini adalah buku yang sangat membantu saya dalam 6 bulan terakhir.

Desain adalah perjalanan seumur hidup dan Anda harus membenamkan diri sepenuhnya dalam subjek agar dapat menonjol dari orang lain.

Mendesain itu seperti binaraga.

Bersabar untuk berolahraga (melatih) bertahun-tahun atau mengambil jalan pintas dengan steroid / minyak (mencuri).

Keduanya akan memberi Anda fisik yang bagus (menghasilkan uang).

Semua pemula setelah mempelajari dasar-dasar mendesain perlu meluangkan beberapa tahun lagi untuk belajar / berlatih di bidang tipografi, fotografi, pemodelan dan tekstur 3D, lukisan digital, dan bepergian ke tempat yang berbeda.

Bersosialisasi di sepanjang jalan dan lakukan freelance dengan koneksi. Buat itu benar-benar bagus dan masukkan ke dalam portofolio. Nilai pekerjaan Anda dan percaya diri saat menjual desain Anda ke klien terbesar Anda.

Seperti semua orang bilang, belajar mencuri, itu sendiri bukanlah solusi tetapi pasti akan membantu. Apa yang saya sarankan kepada Anda secara pribadi adalah membaca banyak, membaca tentang sejarah seni, membeli semua buku desainer grafis favorit Anda, mulai mengaburkan batas antara estetika dan desain. Lupakan minimalis atau kata-kata indah lainnya, mulailah bereksperimen. Mungkin lain kali Anda bertanya-tanya font apa yang akan Anda pilih hanya ambil pena dan menggambar, lalu pindai dan mainkan dengan itu.

Baris "Artis yang bagus meniru, seniman hebat mencuri." juga berarti bahwa Anda TIDAK diharapkan menjiplak atau menyalin gaya siapa pun, mengambilnya dan memelintirnya sendiri, Anda dapat memiliki desain super bersih yang dibuat oleh seseorang, mencetaknya, menggambar dan menulis di atasnya, menampar filter acak setelahnya dan sekarang milikmu. Anda dapat mengambil kisi poster Swiss, membuat tipografi yang sangat minimal dan menarik untuk digunakan, lalu hapus judulnya dan tulis tangan dengan cara yang sangat berantakan dan sekarang milik Anda. Ini adalah kreativitas, itu hanya akan datang dengan pengalaman dan eksperimen, jika Anda tidak bereksperimen, Anda tidak akan melangkah terlalu jauh. Jangan lupa untuk mencoba berbagai alat, pena, ketajaman, sikat, perangkat lunak yang berbeda, belajar 3D, fotografi, melukis, dll ...

Ada buku yang sangat bagus yang saya sarankan Anda baca untuk memperluas pengetahuan kreatif Anda, itu bukan perubahan hidup tapi itu pasti buku yang bagus ( https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp / 0823018636 ), inilah artikel tinjauan yang bagus tentang buku ini ( http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/ ). Dapatkan semua buku Saul Bass dan Paul rand, gabungkan gaya mereka, seperti apa desain Saul Bass yang bersih dengan kolase ilustrasi tinta tahun 1850? Akan seperti apa logo IBM jika digambar dengan buruk? Mengapa itu bukan desain yang bagus? Eksperimen, tanyakan pada diri sendiri pertanyaan, dan Anda akhirnya akan memiliki gaya Anda sendiri.

Maaf untuk pemformatan yang buruk, jangan ragu untuk bertanya apakah Anda memiliki pertanyaan.

Saya biasa berjuang dengan itu juga di tahun-tahun awal saya. Hari ini saya memiliki kesempatan untuk memiliki desainer grafis muda di bawah sayap saya, dan saya akan memberi tahu Anda seperti yang saya katakan kepadanya. "ANDA TIDAK AKAN PERNAH MENCIPTAKAN APA YANG TIDAK DICIPTAKAN SEBELUMNYA, TETAPI ANDA MEMPERBAIKINYA ATAU MENGHASILKAN STUFF UNTUK SAUW ANDA SENDIRI".

Sama seperti @Hans katakan tentang kutipan picasso. Artis Hebat mencuri. Tetapi itu tidak berarti Anda harus menyalin dan menempelkan karya seseorang. Ini berarti Salin, Tweak sesuai selera Anda, lalu tempel. Itulah cara terbaik untuk belajar seni. Dan Anda akan mengetahui bahwa seiring waktu, Anda bahkan tidak perlu menyalin lagi, tetapi sebaliknya Anda akan kelaparan akan inspirasi. Itulah tahap saya menjadi kenyataan sekarang. Saya benar-benar menginspirasi diri saya dari apa pun yang saya lihat, apa pun adalah cara baru yang potensial untuk merancang hal-hal, saya bepergian, saya berjalan di taman, saya mengambil gambar, Literaly ANYTHING, dan yang mengarah untuk mempelajari hal-hal yang saya tidak pernah berpikir saya harus belajar. Yang saya inginkan adalah seorang desainer grafis, saya berakhir dengan grafik gerak, produksi video, Grafik 3d, hari ini saya adalah seorang pengembang akhir yang mengambil kursus fotografi lol. Dan percayalah, bahkan setelah 8 tahun saya masih belum berpikir saya mencapai puncaknya. Dan saya tidak berpikir ada garis finish. Ini hanya masalah level. Dan level Anda sekarang adalah menyalin orang lain, belajar bagaimana dia melakukan apa, kemudian tumbuh darinya, dan itu membutuhkan banyak kesabaran. Ini adalah proses pembelajaran yang konstan. Baca buku tentang kreativitas, cari tahu siapa desainer favorit Anda di industri ini, Masuk ke forum, saya akan menyarankan Anda untuk memeriksa orang-orang inihttps://www.digitalartsonline.co.uk , Mereka meninggalkan cara dan teknik baru yang konstan untuk melakukan hal-hal seni digital.

Jadi itu saran saya untuk Anda. Anda pasti akan sampai di sana. Jangan malu menyalin karya seseorang. kita semua melakukan itu, percayalah kepada saya, karena dengan menyalin Anda belajar bagaimana orang yang Anda salin, melakukan apa yang dia lakukan, dan lain kali Anda akan dapat melakukannya sendiri tanpa memeriksa pekerjaannya.

Sabar dan bergairah teman saya.