Apa pendekatan untuk mendefinisikan ruang lingkup proyek fotografi?


10

Dalam konteks fotografi seni rupa, dengan beberapa subjek atau tema, bekerja di mana seri dimulai dan berakhir cukup sederhana. Terutama jika memiliki film dokumenter yang miring di atasnya atau ditentukan oleh waktu atau geografi atau keduanya.

Tetapi sebagai fotografer seni rupa, beberapa dari kita mungkin memiliki mata pelajaran yang terus kita ingat berulang kali.

Terkadang fotografi jalanan termasuk dalam kategori ini, di mana tidak ada akhir.

Dalam kasus ini, apakah ada di antara Anda yang pernah bergumul dengan cara menutup pekerjaan, untuk mengatakan, oke, itu sudah selesai.

Saya berjuang karena saya merasa subjek saya sangat pribadi sehingga mereka tidak akan pernah berakhir ...?


1
Meskipun saya tidak ingin mengecilkan pertanyaan non-teknis, saya tidak bisa melihat bagaimana pertanyaan ini bisa dijawab, selain "tergantung", atau mungkin "ketika artis sudah mati". Mungkin itu bisa diulangi sebagai "Apa pendekatan untuk mendefinisikan ruang lingkup proyek fotografi?"
Silakan Baca Profil Saya

hmm, poin bagus. apakah itu akan membantu jika itu adalah wiki komunitas?
andy

3
Ini adalah percakapan untuk meta.photo.stackexchange.com . Perasaan saya adalah bahwa CW dimaksudkan untuk hal-hal seperti daftar pertanyaan sumber daya, di mana ada manfaat untuk membangun jawaban kolaboratif. Seharusnya tidak digunakan untuk pertanyaan yang tidak bisa dijawab - situs ini difokuskan pada tanya jawab, bukan diskusi. Itu sebabnya saya menyarankan pengulangan pertanyaan yang lebih fokus, yang saya pikir membantu tapi saya tidak yakin cukup membantu .
Silakan Baca Profil Saya

Atau poskan di ruang obrolan, async - sehingga Anda selalu dapat melihat apakah itu memicu diskusi.
rfusca

1
Kalian gila. Pertanyaannya baik-baik saja, dan benar-benar dapat dijawab. :-)
Jay Lance Photography

Jawaban:


11

'Bagaimana saya tahu kapan saya selesai' adalah pertanyaan yang sama pentingnya dengan 'apa yang saya ambil gambarnya,' dan ini adalah pertanyaan yang paling banyak ditemui oleh fotografer seni rupa yang pernah saya temui atau yang sedang bekerja keras. Ada 'kemewahan' tertentu kadang-kadang untuk memiliki klien yang melekat pada suatu proyek karena itu memaksa penyelesaian (Anda berada di batas waktu mereka dan Anda tidak dibayar jika Anda tidak selesai!), Tetapi ketika itu adalah proyek tanpa ' pengguna akhir 'itu dapat mengembangbiakkan hal-hal seperti mengutak-atik tanpa akhir sambil mencoba untuk mendapatkan setiap gambar' tepat, 'mencari' hanya satu lagi 'untuk ditambahkan ke koleksi,' dan membenci pekerjaan karena tidak pernah cukup cocok dengan apa yang artis 'membayangkan' semuanya akan terlihat seperti.

Tiga teknik yang saya kembali ke waktu dan waktu lagi dalam pekerjaan saya sendiri adalah:

On The Clock - Menetapkan tenggat waktu yang sulit adalah hal utama yang saya lakukan untuk menjaga diri tetap pada tugas ... dan saya menetapkan banyak tenggat waktu. Batas waktu total proyek saya mungkin 3 bulan, batas waktu sesi saya mungkin 2 jam, dan batas waktu saya untuk menyelesaikan pasca produksi pada foto yang sedang saya kerjakan mungkin 20 menit. Kuncinya adalah mengatur tenggat waktu, dan menghormatinya ... Ya, itu buatan, tapi saya memperlakukannya seolah-olah tidak.

Pendukung terbaik Anda sendiri - Hal lain yang sering saya lakukan adalah meminta seseorang untuk menjadi 'penjaga gerbang yang sudah selesai' untuk pekerjaan saya. Ini adalah seseorang yang saya percaya sepenuhnya yang dapat saya tunjukkan dalam pekerjaan saya dan diskusikan secara terbuka. Orang ini (sebenarnya saya punya beberapa) dapat memberi tahu saya ketika mereka berpikir saya telah beralih dari pekerjaan produktif pada sebuah proyek menjadi hanya 'memutar roda saya.' Intinya saya memberi mereka kekuatan untuk memberi tahu saya sudah waktunya untuk berhenti.

Ceritakan kepada dunia - Tidak ada yang seperti pertunjukan atau 'pembukaan' semacam menyalakan api dan mengubah saya menjadi mode 'hanya harus menyelesaikannya'. Karena saya tidak cukup terkenal untuk dapat mengunjungi galeri schmancy mewah untuk memiliki pertunjukan nyata , saya sering mengatur pertunjukan di rumah saya dan mengirimkan undangan kepada orang-orang untuk melihat pekerjaan saya, minum koktail, dll. Jadikan itu malam yang menyenangkan. Saya bahkan melihat pekerjaan ini berhasil sebagai 'pertunjukan virtual' di mana seseorang memberi tahu kelompok teman / keluarga mereka bahwa mereka akan merilis situs web proyek pada hari tertentu ... Meskipun bagi saya pribadi tidak akan ada tingkat motivasi yang diperlukan untuk menyelesaikannya dalam rilis 'virtual' seperti itu.

Sekarang jelas satu hal besar yang dibutuhkan seorang seniman dalam menggunakan teknik-teknik ini (atau yang lain yang mungkin Anda buat) adalah integritas untuk tetap dengan komitmen yang Anda buat untuk diri Anda sendiri , bahkan dalam menghadapi berbagai emosi yang dilalui seniman mengenai pekerjaan mereka: tidak merasa seperti pekerjaan itu dilakukan, ada gunanya, layak ditampilkan, dll. Bagi saya bagian dari 'rasa sakit yang luar biasa' dari menjadi artistik adalah menyadari dan menerima bahwa saya mungkin jarang (jika pernah) akan sepenuhnya puas dengan apa yang pernah saya lakukan ... ketidakpuasan itu biasanya di jantung saya tidak mendapatkan hal selesai dan setelah saya mengakui fakta bahwa itu sering lebih mudah bagi saya untuk membiarkan hal-hal pergi.


Wow, jawaban yang bagus jay, terima kasih. Saya pikir poin yang Anda buat tentang menerima seseorang tidak akan pernah benar-benar puas adalah yang sangat baik. Juga menemukan pihak ketiga untuk tidak melihat pekerjaan Anda, sangat bagus. Saya kira saya hanya ingin mengatakan, ok, cukup banyak posting lampu gambar!
andy

Saya sudah kenal banyak artis brilian yang tidak pernah bahagia (maksud saya, "Saya pikir saya akan melakukan banyak coke, pesta sepanjang waktu, menabrak mobil saya, dan kemudian mungkin memotong telinga saya sendiri" tidak senang) karena pekerjaan mereka tidak sesuai dengan apa yang ada di kepala mereka / hati persis sehingga mereka merasa seperti kegagalan lengkap semua waktu ...
Jay Lance Fotografi

Saya pikir tindakan yang lebih sehat adalah menerima bahwa sebagian besar waktu pekerjaan kita hanya akan menjadi tiruan dari gambar-gambar yang ada di kepala kita ... Tapi kadang-kadang ada sesuatu yang keluar persis seperti yang kita bayangkan itu akan dan saat-saat itu menakjubkan ... dan layak untuk mengejar ketika kita menciptakan seni kita selama hidup kita.
Fotografi Jay Lance

4

Jay memberikan jawaban yang baik untuk mengakhiri proyek dengan menetapkan tenggat waktu menggunakan satu atau lebih dari tiga teknik.

Saya akan memberikan jenis jawaban yang berbeda di mana Anda mendefinisikan konten, yaitu ruang lingkup dan titik akhir jatuh dari itu.

Jadi ini yang saya lakukan.

Berikan judul dan deskripsi satu kalimat pada proyek Anda. Lakukan saja dan jangan memusingkan detailnya. Anda akan kembali lagi dan memperbarui ini. Ini memaksa Anda untuk menjelaskan di mana Anda ingin pergi.

Lakukan beberapa pekerjaan pendahuluan atau eksplorasi. Dalam proses melakukan pekerjaan eksplorasi Anda akan menemukan lebih banyak tentang proyek ini. Pekerjaan eksplorasi yang tidak terstruktur ini akan memungkinkan Anda menemukan ruang lingkup potensial proyek Anda. Anda akan mengungkap aspek-aspek yang belum pernah Anda pikirkan. Sekali lagi, lakukan saja dan jelajahi dengan bebas. Cobalah untuk tidak membatasi ide Anda.

Kerjakan kembali judul dan deskripsi proyek Anda. Sekarang Anda akan tahu lebih banyak tentang potensi proyek Anda dan ini mungkin akan mengharuskan Anda untuk memperbaiki judul dan deskripsi proyek Anda.

Gunakan alat pemetaan pikiran untuk menguraikan struktur proyek Anda secara rinci. Anda akan mengembangkan ide yang jelas tentang proyek sebagai hasil dari pekerjaan eksplorasi Anda. Komit ide ini ke kertas dengan menggunakan alat pemetaan pikiran. Pemetaan pikiran adalah alat yang hebat untuk mengambil ide-ide yang kabur atau tidak lengkap dan mengembangkannya sehingga mereka memiliki struktur yang jelas dan terperinci yang mencakup semua kemungkinan.

Peta pikiran mendefinisikan ruang lingkup dan rencana proyek. Anda dapat menandai gelembung saat menyelesaikannya sampai akhirnya Anda menyelesaikan proyek.

Memiliki pengiriman yang terdefinisi dengan baik. Ini bisa berupa buku foto, galeri web, presentasi untuk beberapa audiens. Tetapi Anda harus memiliki hasil yang Anda hasilkan sebagai hasil dari proyek yang akhirnya menandakan penyelesaiannya.

Mencapai hasil yang berkualitas adalah proses berulang . Jadi, bangunlah ini menjadi harapan Anda kapan Anda akan menyelesaikan proyek. Anda harus meninjau proyek setelah mengambil waktu singkat. Istirahat memberi Anda kesempatan untuk melihat pekerjaan Anda dari perspektif baru. Aturan praktis saya adalah bahwa proyek normal melewati satu ulasan dan iterasi sedangkan proyek khusus akan melalui dua ulasan dan iterasi, tetapi tidak pernah lebih dari dua. Hukum pengembalian yang semakin menurun berlaku setelah itu dengan sepenuh hati.


1
Sebenarnya, sepertinya Anda mendapat kebalikan dari jawaban saya ... Metode yang saya jelaskan secara khusus berguna dalam situasi di mana tidak ada titik akhir atau batas waktu yang jelas seperti pekerjaan komersial, seperti dengan denda terbuka. proyek -art atau proyek fotografi 'pribadi'.
Fotografi Jay Lance

haha, saya setuju dengan komentar Lance. Meskipun demikian, saran labnut yang sangat baik, terima kasih
andy

1
Ya memang, jadi saya telah memperbaiki jawaban saya. :)
labnut

jawaban yang bagus labnut, jika saya bisa saya tandai kalian berdua sebagai jawaban!
andy
Dengan menggunakan situs kami, Anda mengakui telah membaca dan memahami Kebijakan Cookie dan Kebijakan Privasi kami.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.