Mengapa seorang fotografer digital harus belajar membuat film?

Sebagai seseorang yang hanya melakukan fotografi dengan serius di dunia digital, saya kadang-kadang meminta orang-orang untuk belajar membuat film sebagai pengalaman pendidikan.

Alasan apa yang mungkin seseorang pilih untuk belajar memotret analog / film setelah menjadi fotografer digital yang cakap?

Saya tidak berpikir ada yang namanya "belajar menembak film" mengingat bahwa sebagian besar otomatisasi (auto-exposure, autofocus, dengan pengecualian auto-ISO dan auto white balance) tersedia di era film juga. Anda cukup mengarahkan dan merekam dengan film juga (pikirkan lomografi).

Apa yang akan Anda pelajari adalah sifat-sifat emulsi yang berbeda. Pilihan film tidak hanya tentang ISO, itu juga dan yang lebih penting tentang rendisi warna (atau rendition warna abu-abu dalam kasus film BW), grain, kontras, rentang dinamis, white balance. Mungkin butuh puluhan jika tidak ratusan gulungan untuk dapat mempravisualisasikan bagaimana adegan akan menghasilkan beberapa emulsi tertentu.

Anda tidak hanya perlu merencanakan aspek teknis dari bidikan, Anda harus merencanakan emosi yang ingin Anda sampaikan (Velvia dan Portra dapat membuat adegan yang sama dengan cara yang sangat berbeda). Jika Anda mendapatkan sesuatu dengan ini mungkin hal yang sangat pribadi, tetapi tentu saja tidak akan membuat Anda menjadi fotografer yang lebih buruk. Pertanyaan bagus - ketika saya memikirkannya, hanya alasan artistik yang muncul di benak, tidak ada yang rasional dan tidak dapat dibuktikan.

Jelas, ada perbedaan besar di media (film vs sensor), tetapi lebih banyak pengalaman pengambilan gambar selalu lebih baik. Ada beberapa aspek penting dalam belajar membuat film. IMHO, saya ingin mendapatkan hasil tertinggi (lebih banyak gambar "bagus") dari pengalaman pengambilan gambar saya, jadi saya ingin berpikir tentang film dari perspektif biaya dan perspektif peluang. Dibutuhkan uang untuk memproses film. Tidak akan ada kesempatan untuk meninjau ulang bidikan. Anda harus memastikan itu baik dengan melakukan "preprosessing" dengan mata, otak dan kamera Anda.

Jadi, pilih dan kunci ISO - tidak ada "Auto-ISO" mumbo-jumbo. Dengan film, karena perbedaan dalam pemrosesan Anda benar-benar hanya mendapatkan satu pilihan ISO per roll (ISO standar, atau mungkin mendorong satu atau dua stop), dan Anda akan menembak seluruh roll pada ISO itu. Mengambil gambar digital, Anda dapat memilih ISO per pemotretan - maksud saya adalah jangan biarkan kamera melakukan ini untuk Anda.

Pilih mode kamera. Prioritas bukaan? Prioritas Rana? "otomatis penuh"? Manual? Pastikan eksposurnya benar, baik dengan meter atau menggunakan meter bawaan kamera. tidak ada lagi "HI" untuk kecepatan rana di layar saat Anda dalam mode prioritas apertur.

Pelan - pelan. Berpikir. Menulis dengan hati-hati. Buatlah rasanya mengambil gambar ini mungkin merupakan kesempatan sekali seumur hidup (bahkan jika itu adalah Menara Eiffel).

Fokus dengan hati-hati, atau verifikasi bahwa AF melakukan "hal yang benar". Apakah Anda ingin mengubah titik AF? Mungkin sesuatu di sisi kiri gambar harus memiliki titik AF? Pratinjau kedalaman bidang Anda, jika perlu - Anda mungkin tidak perlu melihat dulu DOF jika Anda memiliki perasaan yang baik untuk jarak subjek dan perilaku lensa Anda.

Saya kira bahkan jika Anda menggunakan kamera digital dan berpura-pura merekam film, Anda akan meningkatkan teknik Anda dengan mencoba hidup dengan batasan (dan biaya) film.

Berusahalah untuk mengambil jumlah gambar yang sama seperti yang Anda lakukan sekarang, dan cobalah untuk mendapatkan hasil yang lebih baik. Digital atau film, saya pikir itu tujuan yang bagus sebagai seorang fotografer.

Ini mengajarkan Anda untuk memikirkan bidikan Anda lebih hati-hati, dan memikirkan semua komponen bidikan sebelum menekan tombol.

Tidak seperti digital di mana setiap pemotretan pada dasarnya gratis dan Anda dapat memeriksanya saat Anda pergi, dengan film yang Anda dapatkan filmnya (saya kira 30 foto), Anda harus memilih ISO terlebih dahulu, biaya per foto lebih tinggi, dan Anda menunggu hasilnya sampai setelah Anda pergi.

Dengan semua perbedaan teknis di samping, karena ada banyak, saya pikir salah satu manfaat terbesar yang akan diperoleh fotografer digital adalah belajar untuk memperlambat dan berpikir tentang bidikan yang mereka ambil. Mempelajari cara membuat gambar yang bagus adalah hal yang penting untuk dipelajari. Dengan film, Anda tidak memiliki kemewahan untuk melihat bidikan yang baru saja Anda ambil dan memutuskan apakah akan menyimpannya atau tidak. Anda perlu memiliki sejumlah pandangan ke depan.

Latihan hebat yang direkomendasikan kepada saya oleh seorang teman adalah untuk mendapatkan kamera film sekali pakai dan keluar dan mengisi seluruh kamera.

EDIT menjadi sangat jelas.
Anda seharusnya tidak belajar merekam film.

Sebaiknya Anda bertanya pada diri sendiri pertanyaan sebelum setiap pemotretan: "Adakah yang akan peduli dengan foto ini?"

Jawabannya adalah, sebagian besar, tidak. Tidak ada yang peduli dengan foto Anda, sama seperti tidak ada yang peduli dengan foto saya. Anda harus membuatnya peduli, dan Anda membuatnya peduli dengan mengambil bidikan yang beresonansi dengan penonton. Beberapa pemirsa akan terus tidak peduli dengan apa yang Anda lakukan, sementara yang lain mungkin menemukan daya tarik yang besar. Bagian dari misteri menciptakan seni adalah mencapai prestasi ini. Teknologi memungkinkan Anda untuk melakukannya, teknologi menginformasikan keputusan yang dilakukan ketika melakukannya, tetapi pada akhirnya, resonansi berasal dari visi Anda sendiri tentang dunia dan kemampuan Anda untuk membuat teknologi Anda mewujudkan visi Anda.

Semua argumen oleh poster lain pada dasarnya bermuara pada "Pelan-pelan, digital memungkinkan Anda untuk bergerak dengan cepat tanpa memikirkan konsekuensi dari tindakan Anda." Dan sampai batas tertentu, itu benar. Tetapi pertimbangkan kelemahan film:

• Hasil film tidak instan. Saat Anda bereksperimen dengan lubang, iso, kecepatan rana dengan digital yang berbeda, Anda mendapatkan umpan balik instan melalui ulasan. Dengan film, Anda harus menunggu sampai Anda mendapatkan hasilnya kembali, dan ISO bukan perubahan instan.
• Pemrosesan film hanya dapat dilakukan sekali. Anda mendapatkan satu negatif. Anda meniup yang negatif, Anda telah kehilangan kesempatan. Anda memprosesnya dengan satu cara, sulit untuk mengembalikannya ke yang lain.
• Pemrosesan film mahal jika Anda melakukannya sendiri. Bahan kimia, pengetahuan, peralatan, dan ruang mungkin atau mungkin tidak murah untuk Anda, tetapi mereka semua adalah bagian dari paket belajar untuk merekam film sepenuhnya, untuk mendapatkan hasil cetak akhir. Dengan digital, Anda memerlukan komputer, beberapa program, dan printer (memang, mencetak tidak memerlukan pengetahuan tentang kalibrasi, dan itu tidak terlalu sulit bagi saya). Ketika bahan kimia film semakin sulit ditemukan, serta ruang dan saluran untuk kamar gelap khusus, digital menjadi jauh lebih murah, lebih cepat.
• Pemrosesan film mahal jika orang lain melakukannya untuk Anda, dan Anda mungkin tidak suka hasilnya. Jika Anda pergi ke orang-orang di toko obat sudut, Anda harus puas dengan warna 'diproses secara otomatis'. Jika Anda pergi dengan lab, harap membayar banyak.
• Sangat bisa diperdebatkan jika film 'berkualitas lebih tinggi'. Saya akan berpikir bahwa, sekarang, ini bukan benar-benar perdebatan, tetapi beberapa orang bersedia untuk menembak dinding bata sampai sapi pulang untuk membuktikan satu atau lain hal. Saya menyerahkan perdebatan itu kepada mereka.

Saya pikir hal terbaik yang dapat Anda lakukan untuk mencapai hasil yang sama seperti yang dibicarakan orang lain (memikirkan komposisi, mengunci diri Anda pada aperture / shutter / iso, dll) adalah untuk mendapatkan lensa utama dan sedikit disiplin dan berpikir tentang bidikan yang ingin Anda ambil. Terlibat dengan semua kesulitan teknis film hanyalah cara yang lebih mahal untuk melakukan hal yang sama.

Meta : Saya sudah memiliki dua downvotes pada jawaban ini, tetapi saya pikir ini akan menjadi salah satu pertanyaan yang paling banyak ditanyakan dan diperdebatkan di situs ini. Saya juga berpikir bahwa itu akan berbatasan dengan agama. Biarkan saya tidak berbasa-basi, karena saya lebih suka kehilangan poin rep sekarang untuk menjawab pertanyaan (atau setidaknya memiliki serangkaian tanggapan untuk menunjuk ke), sehingga pertanyaan berulang bisa langsung ke sini.

Jawaban Sebelumnya (2 downvotes): Bagi saya, pertanyaannya adalah apakah Anda melakukan ini sebagai hobi, atau secara profesional. Sebagai seseorang yang telah melakukan fotografi pro event, kerugian film terlalu besar untuk memotretnya dibandingkan dengan digital. Pertimbangkan itu dengan digital, ketika saya mengambil foto mempelai wanita, pengantin pria, tujuh pengiring pengantin wanita, tujuh pengiring pria, dan seorang pembawa cincin berusia dua tahun, mengirim spam ke foto itu sangat penting. Seseorang selalu memalingkan muka pada saat terburuk, dan dengan demikian mendapatkan tembakan tiga hingga lima berarti saya tidak perlu khawatir. Saya juga dapat menyimpan melalui tembakan-tembakan itu dan memastikan bahwa saya mendapatkan sesuatu yang masuk akal.

Meledak hanya diperlukan untuk ciuman pertama, handoff, dll. Hal-hal itu tidak datang dua kali, dan mencoba penembak jitu satu-satu-satu-membunuh hal semacam itu berarti saya akhirnya berharap yang kedua mendapatkan kesempatan. Tentu saja, waktu memainkan peran, dan ini penting, tetapi milidetik di antara ekspresi wajah dapat menceritakan kisah yang berbeda.

Sekarang, jika Anda melakukan ini untuk belajar, sebagai hobi, maka itu cerita yang berbeda. Mempelajari film seperti melakukan latihan apa pun untuk mengeluarkan Anda dari zona nyaman Anda, memaksa Anda untuk mengetahui apa yang Anda lakukan (dan mungkin bahkan menulis catatan yang telah Anda ambil, sehingga ketika Anda mendapatkan kembali gulungan itu, Anda akan tahu apa yang kamu lakukan).

Mempertimbangkan:

• Digital memungkinkan Anda menjadi ceroboh dengan pengukuran, terutama dengan tangkapan RAW dari rentang dinamis besar yang dapat diperbaiki dalam pemrosesan pasca menggunakan pengisian cahaya / koreksi eksposur / pemulihan / dll.
• Digital memungkinkan Anda menjadi ceroboh dengan memotong. Mati sedikit, tidak masalah. Mempertimbangkan menggunakan lensa 60mm Anda sebagai lensa 120? Banyak sensor hilang, sangat ceroboh.
• Digital memungkinkan Anda meledak, artinya jika Anda ingin mendapatkan momen Doisneau yang sempurna itu, Anda bisa menyewa model (yang kadang-kadang dia lakukan) atau menjadi sangat beruntung dengan waktu, dan keberuntungan itu berubah menjadi keterampilan semakin Anda melakukannya.

Dengan digital, Anda masih perlu:

• Menyusun. Saya mengambil masalah dengan gagasan bahwa penembak digital tidak melambat dan menyusun bidikan mereka. Saya akan mengatakan bahwa penembak digital yang buruk tidak memperlambat dan menyusun bidikan mereka, sama seperti penembak film yang buruk tidak melambat dan menyusun bidikan mereka. Jika Anda tidak tahu aturan pertiga (dan kapan serta mengapa harus dilanggar), beralih ke film tidak secara ajaib memberi Anda ini.
• Pelajari etiket fotografi candid / jalanan. Film atau digital, kadang-kadang orang tidak suka lensa di wajah mereka. Beralih ke film tidak secara alami memberikan hubungan yang lebih baik dengan subjek, atau membuat Anda menjadi 'penembak ninja' yang lebih baik, mengambil gambar candid yang tidak ada yang tahu terjadi (ok, mungkin dengan shutter Leica m7 tanpa suara, tapi titik-dan- menembak bisa menjadi tanpa suara juga).
• Ketahui waktu hari dan bagaimana itu bermain dengan cahaya. Memotret di bawah sinar matahari langsung masih menyebalkan dalam digital, bahkan dengan semua rentang dinamis yang dapat diambil kamera. Menembak saat senja, dalam apa yang disebut 'jam ajaib', adalah ide yang bagus di sekitar.

Secara pribadi saya pikir jika Anda akan mengambil SLR 35mm Anda lebih baik dengan digital. Namun jika Anda ingin bersenang-senang dengan film, ambil sesuatu seperti format besar 4x5 atau Rolleiflex 6x6 format medium TLR. Yaitu mencoba sesuatu yang sangat berbeda.

Keduanya memberikan pengalaman pemotretan yang sangat berbeda. Oh dan kualitas yang bisa Anda dapatkan dari krom 4x5 sungguh luar biasa! Format besar juga akan mengajarkan Anda untuk memperlambat dan mengambil waktu Anda.

Dan hei, Anda bahkan mungkin merasa senang.

Mempelajari film (manual) sebagian besar mempertajam indra pengaturan (ISO, aperture, exposure, dll.) Karena membuat Anda melakukan BANYAK prediksi. Ini terutama karena Anda sebenarnya membuang - buang uang ketika Anda mengambil sejumlah besar gambar dari hal yang sama dan memilih yang terbaik, kebiasaan umum fotografer digital (tidak selalu buruk dalam semua situasi).

Juga, tidak benar-benar belajar, tetapi kamera film yang lebih tua dibangun seperti tank! Terutama berguna jika Anda melakukan banyak perjalanan dalam kondisi yang sulit (atau jika Anda menjatuhkan sebagian besar kamera Anda secara teratur seperti saya: D)

Saya akan mengatakan bahwa salah satu alasan paling penting untuk belajar fotografi dengan syuting film pertama adalah Anda belajar bahwa ISO (ASA untuk digital) bukan penopang untuk pemaparan yang tepat. Belajar bekerja dalam parameter ASA dari rol film sangat penting. ( Dan cara memanipulasi paparan dan pengembangan untuk mencapai hasil terbaik dalam situasi di mana satu-satunya ASA yang Anda miliki bukan yang terbaik untuk situasi tersebut )

Menurut pendapat saya ASA tidak boleh digunakan sebagai parameter "exposure", itu harus ( seperti dalam film ) pengaturan untuk memberi tahu pengukur cahaya kamera bagaimana cara mengukur jumlah cahaya dalam adegan dan BUKAN sebagai pengaturan lain di samping kecepatan rana dan apertur untuk menyesuaikan eksposur.

Saya merasakan konsep "exposure triangle" di era digital secara salah mengajarkan bahwa ISO adalah pengaturan untuk mengontrol pencahayaan, bukan pengaturan untuk menyesuaikan sensitivitas sensor ( efek pencahayaan ). Saya tahu banyak dari Anda tidak setuju dengan pandangan saya tentang "exposure triangle" tetapi saya tidak peduli untuk memperdebatkannya, saya hanya ingin ada yang tertarik dengan pertanyaan OP untuk memahami bahwa tidak semua orang percaya bahwa menggunakan ISO sebagai pengaturan pencahayaan adalah teknik yang tepat.

Saya juga merasa bahwa belajar tentang film memaksa Anda untuk berpikir tentang pengaturan dan komposisi Anda lebih hati-hati karena keterbatasan yang ditimbulkan oleh biaya film dan pengembangan. Anda harus membuat catatan, (fisik atau mental) dan membandingkannya dengan negatif dan cetakan ( tidak ada umpan balik instan ) Banyak yang dapat dipelajari dari umpan balik instan tetapi juga dapat menyebabkan kemalasan dan kurangnya pemikiran untuk memperbaikinya dengan jumlah minimum bingkai atau gulungan film yang Anda butuhkan.