Bagaimana cara mengembangkan visi dan gaya fotografi yang baik?

Saya seorang fotografer yang relatif baru. Saya hanya memiliki Canon Rebel XSi saya selama satu tahun, namun saya sedang meneliti peralatan kamera SLR / DSLR dan teori fotografi selama lebih dari setahun sebelum saya membeli DSLR. Saya memiliki pengetahuan teoritis yang luas, dan saya memahami aspek teknis kamera dengan sangat baik. Saya pikir ini telah menyebabkan beberapa masalah saya dengan aplikasi praktis, namun. Semua detail teknis itu tampaknya menghalangi, dan saya tidak memiliki pengetahuan artistik untuk menyeimbangkan semuanya.

Saya terutama tertarik pada lanskap, satwa liar / burung, makro, dan fotografi alam lainnya. Saya bertanya-tanya bagaimana seseorang di posisi saya dapat belajar aspek artistik fotografi. Saya memiliki beberapa buku yang paling direkomendasikan, seperti Panduan Lapangan Fotografi Alam John Shaw dan Developing Vision & Style . Buku Shaw sangat bagus, namun terutama berbasis film, dan banyak dari buku ini tentang teori dan teknik fotografi film (yaitu "mendorong" film ISO). The Developing Vision & Style adalah buku fenomenal yang mewawancarai beberapa seniman fantastis, tetapi tidak benar-benar menyentuh hati bagaimana seseorang benar-benar mengembangkan visi dan gaya.

Apakah ada sumber daya lain yang bisa saya gunakan untuk membantu saya belajar lebih banyak tentang aspek artistik fotografi alam? Buku, situs web? Kiat pribadi juga diterima.

Terima kasih banyak atas wawasan Anda.

Kami telah pindah ke (menurut pendapat saya) pertanyaan yang lebih filosofis dengan seni dan fotografi.

Untuk menjawab ini, Anda perlu mencari tahu apa definisi Anda tentang "visi fotografi yang baik?"

Bagaimana Anda mengukur nilai artistik foto? Bagi saya, itu adalah pertanyaan yang sangat subjektif; seperti menilai jenis seni apa pun.

Saya memiliki kemewahan mengunjungi banyak museum seni terbaik di dunia, dan tidak setiap karya seni yang dipajang memiliki makna artistik bagi saya. Bahkan, saya sekarang tahu bahwa saya lebih suka seni modern daripada klasik.

Jadi untuk menjawab pertanyaan Anda: Putar dengan cara lain: Mengapa menurut Anda foto Anda kurang bernilai artistik? Apakah Anda menilai pekerjaan Anda sendiri? Kita semua mungkin adalah kritik kita yang paling keras.

Definisi seni saya adalah: karya apa pun yang membangkitkan hubungan emosional. Apa definisi Anda?

Bagaimana caranya menjadi lebih baik?

Seperti semua artis, Anda membutuhkan seorang mentor. Pelajari karya-karya fotografer yang karyanya Anda kagumi. Setiap seniman besar menghabiskan waktu bertahun-tahun mempelajari karya-karya seniman hebat lainnya.

Seperti banyak artis, Anda mungkin harus meninggalkan rumah. Berapa banyak penulis, pelukis, pematung hebat, yang melakukan perjalanan untuk menemukan inspirasi. Mungkin Anda perlu "jalan-jalan" sendiri (ya saya penggemar yang hilang :)

Mengambil resiko. Karena Anda menikmati fotografi alam, bagaimana dengan mencoba berbagai jenis fotografi, untuk membuat Anda berpikir di luar parameter alam. Street Candids, atau still-life, makro, olahraga. Subjek yang Anda tidak memiliki penguasaan "teknis" akan memaksa otak kanan Anda untuk terlibat lebih banyak.

Percobaan. Jika Anda selalu memotret alam dengan tele, cobalah meraih sudut lebar dan lihat apa yang Anda dapatkan.

Praktek. Gagasan bahwa tipe kreatif hanya tahu bagaimana menjadi kreatif itu salah. Seniman menghabiskan begitu banyak waktu mengasah keterampilan mereka, dan itu sama dengan fotografi. The Beatles memainkan pertunjukan hari demi hari selama bertahun-tahun untuk mengasah kemampuan bermusik mereka. Malcolm Gladwell terkenal menulis sekitar 10.000 jam di Outliers. Anda bilang Anda "baru" dalam fotografi, jadi beri waktu. Jika Anda mengambil foto untuk setiap jam setiap hari selama tahun pertama Anda memiliki dSLR, Anda masih membutuhkan lebih dari 1000 jam latihan :)

Jadilah pria (atau wanita Renaissance) sejati. Coba gerai kreatif lainnya. Ansel Adams belajar sendiri piano. Pelajaran dalam satu bentuk seni dapat secara langsung mempengaruhi karya orang lain.

Kirim karya Anda untuk kritik. Ikuti kontes foto, temukan cara untuk masuk ke pameran seni, kirimkan foto Anda secara online ke tempat-tempat yang memberikan umpan balik konstruktif yang jujur.

Saya hampir tidak berada di mana pun saya suka dengan fotografi saya, tetapi di sini ada beberapa hal yang telah membantu saya dalam perjalanan:

• Buku , baik buku pendidikan maupun "buku bergambar". Di sisi pendidikan saya akan merekomendasikan " The Photographer's Eye " oleh Michael Freeman dan buku-buku instruksional Freeman Patterson . Sekarang saya juga dapat merekomendasikan " The Photographer's Mind " karya Michael Freeman .
• Mengunggah pekerjaan Anda ke beberapa situs kritik foto
• Mengambil bagian dari beberapa kompetisi foto
• Mencetak karya Anda sendiri. Terkadang foto yang tampak hampir di layar komputer tidak benar-benar mengesankan pada A4.
• Memilih topik yang sempit , misalnya burung birding (bukan satwa liar, bukan alam) dan mempelajarinya . Tidak hanya bagian fotografi, tetapi juga spesies, di mana mereka tinggal, bagaimana mereka bertindak, kapan mereka aktif, apa yang mereka makan, bagaimana mereka berburu, dll. Aturan nomor 1 dari fotografi bawah laut adalah: "Anda harus menjadi penyelam yang baik ".
• Mencoba menemukan pembeda (yaitu mengapa dan bagaimana seharusnya pekerjaan Anda menonjol di Flickr) dan bekerja dengannya.
• Misalnya, menetapkan sasaran sendiri : "Saya ingin mengambil 3 foto yang akan saya gantung di dinding selama setengah tahun".
• Menjelajahi gambar-gambar dalam volume besar dan memikirkan apa yang saya sukai dan tidak suka tentangnya. Buat diri Anda terbiasa bagaimana klasik spesialisasi Anda dilahirkan. Jika impian terliar Anda adalah mencapai National Geographic, Anda harus berlangganan terlebih dahulu.

Satu hal yang perlu diingat bahwa keuntungan tunggal terbesar dari film digital adalah kebebasan untuk bereksperimen. Meskipun, tentu saja, Anda dapat bereksperimen dengan film, biaya pengembangan hasil eksperimen Anda dapat menjadi penghalang dan Anda harus menunggu untuk melihat apakah percobaan itu berhasil.

Sebagai contoh, saya mulai bereksperimen dengan fotografi tetesan air (tidak menggunakan pemicu mewah, hanya saya dan kamera) dan pertama kali saya mengambil lebih dari 100 foto dan mendapatkan beberapa yang menarik. Itu tidak akan pernah terjadi dengan film saya, saya tidak akan pernah mencoba.

Ngomong-ngomong, moral ceritanya adalah lakukan saja, menjadi tidak konvensional dan menembak. Anda mungkin akan berakhir dengan banyak buangan, tetapi mungkin Anda akan menemukan beberapa permata sungguhan dan semua yang harus Anda bayar adalah waktu yang rela Anda habiskan.

Kehidupan Fotografer dalam Grafik (oleh Robert Benson) telah melakukan putaran. Ini menunjukkan secara visual apa yang dapat Anda harapkan saat Anda berkembang sebagai seorang fotografer.

Saat meninjau foto Anda sendiri, pikirkan apa yang Anda suka dan tidak suka untuk masing-masing. Apa yang bisa dilakukan untuk memperbaikinya (tidak hanya dalam proses posting, tetapi ketika Anda mengambilnya, atau bahkan hal-hal seperti jika pohon itu tidak ada, awan lebih baik, ekspresi wajah tertentu, dll).

Lihat juga foto dan fotog yang Anda sukai dan cobalah untuk memahami mengapa Anda menyukai pekerjaan itu dan bagaimana melakukannya.

Kirimkan yang bagus Anda ke kritik forum dan situs web.

Mengkritik foto orang lain, ini akan membantu Anda melihat dan mengambil gambar yang lebih baik.

Berpartisipasi dalam tantangan foto. Setelah Anda menghabiskan satu minggu penuh penderitaan atas konsep yang baik untuk sebuah tema, Anda dapat melihat apa yang dilakukan orang lain. Rasa sakit dari proses kreatif Anda sendiri dikombinasikan dengan ide-ide hebat yang telah dieksekusi orang lain akan memberi Anda wawasan baru.

Pelajari apa yang Anda suka, dan pelajari cara mewujudkannya.

Saya berdebat bahkan memposting ini karena saya tidak tahu ada jawaban "benar", tetapi ...

Saya benar-benar berpikir setiap orang mengembangkan gaya dan visi mereka sendiri dengan cara mereka sendiri .

Buat banyak foto, dan lihat mana yang Anda suka. Temukan pola atau elemen yang konsisten di antara gambar-gambar yang menyenangkan Anda, kemudian perluas itu dan lihat bagaimana Anda dapat memperluas pola dan kesamaan itu. Seiring waktu Anda akan mulai melihat gaya atau visi seperti apa yang Anda miliki. Tidak ada "cara" yang pasti untuk mengembangkan visi dan gaya Anda; Saya merasa bahwa itu akan datang kepada Anda dengan cara retrospektif saat Anda melihat tubuh kerja Anda.

Hal tentang visi dan gaya adalah bahwa sebagian besar fotografer sukses telah mengembangkan pandangan mereka sendiri terhadap berbagai hal. Ada manfaatnya melihat apa yang berhasil (dan apa yang tidak) untuk fotografer lain, tetapi Anda tidak akan benar-benar membentuk gaya Anda sendiri hanya dengan mencoba menyalin orang lain.

Saya sangat suka jawaban @ Alan.

Saya selalu bertanya pada diri sendiri pertanyaan ini ketika mengambil bidikan, atau melalui bidikan yang telah saya ambil:

Siapa peduli?

Mengapa orang harus melihat foto yang saya ambil? Kita dipenuhi dengan gambar-gambar setiap hari dalam kehidupan modern, terus-menerus dibombardir dengan pesan-pesan. Untuk dapat melewati itu, saya harus mempertimbangkan audiens saya. Dan itu berarti, saya harus membuat sesuatu yang beresonansi dengan mereka.

Ini dia ... Saya tidak bisa membaca pikiran mereka, saya bisa membaca sendiri.

Dalam beberapa kasus, ini cukup mudah. Jika Anda memiliki seseorang yang mempekerjakan Anda untuk melakukan suatu pekerjaan, maka mereka memberi tahu Anda apa yang mereka inginkan, dan Anda menghasilkannya untuk mereka, dan audiens Anda puas dengan Anda atau menginginkan uang mereka kembali. Fotografi semacam itu, walaupun pasti dapat menghasilkan karya seni (yaitu: fotografi pernikahan, saya telah melihat beberapa bidikan di sana yang membuat saya kagum), memiliki fokus dan definisi yang sangat jelas.

Ketika Anda menembak tanpa definisi, tugas Anda menjadi lebih sulit, karena Anda harus membuat definisi. Anda harus menemukan hal yang membuat audiens Anda peduli. Dan Anda harus mengembangkan kulit yang tebal ketika tidak ada orang lain yang peduli selain Anda dan orang-orang yang menyukai Anda.

Pertama, baca karya David Hurn dan Bill Jay "On Being A photographer" . Ini terutama tentang karya jurnalistik foto, tetapi banyak yang berlaku untuk semua jenis pembuatan gambar. Anda memiliki keuntungan luar biasa karena Anda tahu apa yang sudah menjadi subjek Anda. Sekarang Anda harus keluar dan memotret banyak dan banyak gambar. Tapi, ambil gambar itu dengan sengaja.

Yang saya maksudkan adalah memutuskan apa yang akan Anda tembak: lebih spesifik: "Saya ingin menembak Bangau di Isle of Mull." Sekarang lakukan banyak riset: bacalah sebanyak mungkin tentang Bangau dan kebiasaan mereka, juga teliti Isle of Mull, dan putuskan kepraktisannya, seperti kapan harus berkunjung, ke mana harus menginap, pakaian yang Anda perlukan, dll. Buatlah rencana pemotretan yang mencakup waktu hari yang Anda inginkan untuk memotret dan jenis gambar yang Anda inginkan: pemotretan panjang, pemotretan lebar, close up, burung dalam penerbangan, memberi makan, kawin, apa pun. Lalu tembak.

Setelah selesai, sisakan sedikit waktu sebelum Anda meninjau gambar Anda, lalu telusuri secara forensik. Tentukan gambar yang Anda sukai, yang tidak Anda sukai, yang memenuhi harapan Anda, yang tidak. Dan, inilah bagian yang sangat vital: cari tahu apa yang tidak Anda sukai dari gambar atau bagaimana itu gagal. Mungkin jelas, kabur, atau sesuatu yang kurang jelas, seperti cakrawala yang sedikit lepas. Apa pun itu, pastikan Anda memahami mengapa dan bagaimana masalah terjadi dan secara sadar membuat catatan untuk menghindari membuat kesalahan yang sama lagi.

Demikian pula, untuk gambar yang Anda suka, cari tahu mengapa Anda menyukainya. Kualitas apa yang membuat mereka menonjol? Bagaimana mereka bisa ditingkatkan? Sekali lagi, perhatikan komposisi, pembingkaian, panjang fokus, kondisi pencahayaan, dll. Yang paling cocok untuk Anda dan kemudian coba untuk mengulanginya jika perlu.

Saya sarankan Anda menuliskan ini semua. Lakukan ini berulang kali, dan Anda akan menjadi semakin sadar akan tindakan Anda, dan fotografi Anda akan semakin meningkat - dijamin.

Tapi, ingat foto yang benar-benar hebat adalah komoditas langka. Anda perlu mengambil ratusan foto yang bagus untuk menghasilkan satu foto yang brilian. Cartier-Bresson suatu kali bertanya kepada W. Eugene Smith, "Berapa banyak foto bagus yang menurut Anda diambil setahun?" Eugene Smith, berusaha terdengar rendah hati, menjawab "Tentang 15." Bresson balas, "Kamu selalu melebih-lebihkan."