Yah, tampaknya jawabannya lambat datang ke sini, jadi saya akan menjelaskan dasar-dasarnya.
Film (baik B&W dan warna) masing-masing memiliki "kepribadian" mereka sendiri, dan, tidak seperti fotografi digital, sulit untuk membuat perubahan setelah pemotretan dan pengembangan. Pada akhirnya, ini akan menjadi masalah percobaan dan selera pribadi, jadi saran apa pun yang ditawarkan di sini perlu diambil dalam konteks (proses dan selera pribadi penasihat) dan dengan sebutir garam. Gunakan apa pun yang Anda dengar sebagai titik awal, tetapi ingat untuk memercayai mata Anda sendiri.
Hampir semua fotografi film akan melibatkan penggunaan filter. Dengan fotografi warna, itu bisa menjadi sesuatu yang tidak mencolok seperti filter UV atau cahaya langit (1A), yang keduanya tidak memiliki banyak efek pada paparan. Namun, dengan film B&W, Anda hampir selalu menggunakan sesuatu yang menghalangi sebagian besar cahaya saat memotret di bawah cahaya alami.
Hampir semua film B&W jauh lebih sensitif terhadap UV, biru dan hijau (panjang gelombang pendek) daripada oranye dan merah (setidaknya dibandingkan dengan pandangan subjektif rata-rata orang tentang dunia). Kita perlu menggunakan filter untuk menahan "kelebihan" biru untuk mendapatkan representasi "alami" dari adegan di hadapan kita. (Kutipan menakut-nakuti ada di sana karena mata kita benar-benar melihat banyak hal seperti film, tetapi kita mengimbanginya di korteks visual.) Kalau tidak, kita berakhir dengan langit yang datar dan hampir putih tanpa awan dan semua orang dengan mata biru berakhir mencari seperti Zoe Wannamaker. Dan ada masalah noda, yang cenderung sedikit di sisi kemerahan, dan keluar jauh lebih jelas daripada yang Anda inginkan dalam gambar B&W tanpa filter. †
Itu akan memiliki efek besar pada film yang Anda pilih. Filter luar ruangan serba guna yang paling ringan digunakan secara umum, filter kuning K2, memakan cahaya yang berhenti total (memiliki faktor filter 2). Jadi jika Anda menggunakan film ISO 100, menggunakan filter berarti Anda akan menggunakan pengaturan apertur dan rana yang akan Anda gunakan pada film ISO 50 tanpa filter. Jika Anda menemukan bahwa filter # 25 (merah yang cukup dalam yang berlabel "merah terang") memberi Anda rendisi yang lebih baik daripada K2, well, Anda perlu mempertimbangkan faktor filter 5 (2 1/3 stop), jadi film ISO 100 Anda menjadi setara dengan film ISO 20.
Tambahkan ke fakta bahwa untuk banyak foto, tingkat kontras "standar" (memotret pada nilai ISO dan berkembang sesuai dengan instruksi dasar) agak tinggi. Banyak fotografer B&W menemukan bahwa "normal" mereka adalah mengekspos secara berlebihan sekitar dua pertiga dari perhentian atau kurang dan kurang berkembang dengan jumlah kompensasi untuk menurunkan kontras. Itu berarti bahwa film ISO 100 Anda sebenarnya lebih seperti film ISO 32 (K2) atau ISO 12 (# 25) yang sebenarnya digunakan.
Solusi yang jelas adalah menggunakan film yang lebih cepat. Tetapi dengan film, ketika Anda meningkatkan sensitivitas, Anda juga meningkatkan ukuran butir. Film B&W kecepatan 400 saat ini jauh lebih halus daripada yang lebih tua, tetapi mereka masih lebih berbutir daripada rekan-rekan 100-speed mereka. Itu membatasi ukuran cetakan yang bisa Anda buat sebelum menjadi "artistik". Jika Anda secara rutin mencetak lebih besar dari 8x10, Anda mungkin menemukan bahwa film ISO 400 35mm tidak dapat diterima (meskipun emulsi yang sama mungkin adalah kesayangan fotografer format medium dan besar). Di sisi lain, jika biji-bijian adalah milik Anda, Anda mungkin menemukan bahwa Anda harus menggunakan film "kecepatan pengintaian" super cepat - sebenarnya ISO 400 hingga 1600, tetapi dirancang untuk "didorong" - untuk mendapatkan biji-bijian yang Anda inginkan.
Ada kelas film lain yang ingin saya sentuh secara singkat: film hitam putih kromogenik. Ini adalah film yang digunakan seseorang untuk memotret gambar B&W, tetapi yang dikembangkan menggunakan proses C-41 dan dapat dikembangkan di minilab lokal Anda (jika masih ada hal seperti itu). Saya akan memberi mereka izin. Struktur butirannya sama dengan untuk film cetak warna - terdiri dari sekelompok awan pewarna amorf dan bukan butiran perak yang diendapkan - dan cenderung terlihat tidak rata ketika diperbesar. Suka atau tidak, ada harapan tertentu di mata pemirsa, dan struktur butir kromogenik tidak memenuhi harapan itu. Lalu ada masalah pengembangan - pemrosesan C-41 di rumah lebih sulit daripada pemrosesan B&W biasa, dan jika Anda memutuskan untuk membiarkan lab melakukannya,
Saya menyadari bahwa ini bukan jawaban daripada daftar pertanyaan tambahan yang harus Anda temukan jawabannya sendiri. Anggap diri Anda beruntung karena Anda tidak dihadapkan dengan sejumlah besar opsi yang harus kami hadapi hanya beberapa dekade yang lalu. (Kodak, sendiri, memiliki delapan emulsi pankromatik dasar, dan ada sebagian besar varian pro dan amatir; kemudian ada Fuji, Ilford, dan Agfa di mana-mana, bersama dengan merek Eropa Timur yang lebih kecil atau lebih banyak tersedia di toko-toko yang lebih besar.) Anda akan mungkin ingin puas pada dua emulsi - satu ISO 100 dan satu ISO 400 - untuk menangani berbagai kondisi pencahayaan, dan mempelajari cara kerjanya dengan filter K2 dan # 25 (K2 mungkin tidak cukup kuat di bawah kondisi mendung atau di tempat teduh, dan oranye # 21 filter biasanya tidak cukup perbedaan).
Tidak peduli bagaimana Anda melihatnya, itu akan mengambil beberapa eksperimen di pihak Anda untuk mencapai apa yang Anda inginkan. Mulailah dengan menggunakan K2 dan ikuti petunjuknya, dan bandingkan beberapa emulsi yang tersedia di setiap kecepatan. Tidak akan lama untuk mengidentifikasi film yang paling mendekati gambar ideal Anda. Kemudian mainkan dengan jumlah tarikan (mungkin tarikan daripada tarikan) yang diperlukan untuk beralih dari "dekat" ke "menggedor" dalam kondisi pencahayaan normal. Itu memberi Anda garis dasar untuk bekerja, dan Anda akan ingin memiliki beberapa resep paparan / pengembangan yang berbeda untuk menangani mendung datar, dll., Setelah Anda mendapatkan garis dasar. (Omong-omong, mengatur kontras kertas hanya membuat Anda sejauh ini, dan itu berarti menyimpan catatan yang lebih banyak dengan neg Anda jika Anda ingin mencetak ulang nanti.)
† Saat memotret di bawah lampu tungsten, sumber cahaya merawat bias merah untuk Anda - Anda biasanya dapat memotret potret wanita dan anak-anak tanpa filter di bawah tungsten dan bahkan mungkin harus menyaring ke ujung biru untuk menjaga pria agar tidak terlihat sedikit lelah.