Bagaimana fotografer acara menyeimbangkan foto "spontan" dengan foto yang dieksekusi dengan baik?

Saya bukan seorang fotografer profesional, tetapi saya sering bermain di "fotografer acara" untuk acara keluarga dan terkadang acara kerja informal. Saya menemukan diri saya berjuang dengan keinginan untuk mengambil snapshot candid dari peristiwa yang bertentangan dengan keinginan untuk memastikan foto keluar sebaik yang mereka bisa.

Bagaimana orang menyeimbangkan kedua pendekatan ini? Saya takut jika saya meminta orang untuk menjauh dari jendela dengan banyak cahaya, atau melangkah ke cahaya yang lebih baik, dll. Itu menarik terlalu banyak perhatian pada kenyataan bahwa saya mengambil foto mereka dan akan menyebabkan foto agar merasa terlalu berpose atau dipaksa. Saya suka menangkap ekspresi alami orang, tetapi kadang-kadang foto menjadi jelek karena saya tidak ingin "mengganggu pemandangan", seolah-olah.

Apakah ada aturan praktis yang digunakan fotografer profesional untuk memastikan mereka mendapatkan foto dengan kualitas terbaik namun tetap alami di acara-acara? Apakah ini tentang kepribadian / kemampuan fotografer untuk membuat orang merasa nyaman? apakah Anda mencoba secara halus mengubah hal-hal tentang pengaturan untuk meningkatkan afinitas foto? Haruskah saya mencoba ke acara lebih awal sehingga saya dapat mengatur semuanya seperti yang saya pikir seharusnya untuk pemotretan yang optimal? Haruskah saya terus-menerus menembak dan berharap saya mendapatkan cukup tembakan pada akhir hari yang ternyata baik-baik saja?

Beberapa saran:

1. Mengambil gambar terus-menerus - tidak hanya untuk meningkatkan kesempatan Anda untuk 'mengambil satu', tetapi orang-orang pada akhirnya lupa bahwa kamera ada di sana jika itu terus-menerus keluar. Anda kehilangan kemampuan untuk menangkap momen ketika satu-satunya waktu mereka melihat kamera adalah momen spesial itu.

2. Saya cenderung tidak meminta orang untuk pindah, tetapi saya memposisikan diri saya kembali. Jika ada silau dari jendela, Anda harus bisa bergerak lebih paralel ke jendela dan mengurangi silau. Menunduk rendah atau memotret dari yang lebih tinggi dari biasanya adalah cara lain untuk mengubah sudut cahaya dan mungkin mendapatkan perspektif yang lebih menarik.

3. Saya akan meminta setidaknya satu atau dua pose tembakan selama 'jeda' di 'aksi'. Dengan cara ini, bahkan jika tidak ada yang 'alami' berhasil - saya punya sesuatu . Jika subjek sudah benar-benar nyaman dengan Anda, kadang-kadang yang diajukan bisa menjadi bidikan terbaik.

4. Lingkup 'tempat bagus' yang menurut Anda akan menghasilkan gambar yang bagus (latar belakang yang menarik seperti taman mawar, area yang sangat terang) dan awasi foto-foto yang bagus. Banyak orang yang secara alami tertarik ke area yang lebih estetis - itu hanya masalah menangkap mereka ketika mereka ada di sana.

5. Tetapkan harapan bahwa Anda tidak ada di sana untuk mempermalukan siapa pun jika seseorang bertindak gugup. Jujur, jujur, dan percaya diri . Anda akan mengambil gambar dan jika seseorang tidak ingin foto mereka diambil, tidak apa-apa, tetapi Anda yakin mereka akan menyukai gambar itu. Begitu mereka merasa nyaman di sekitar Anda, itu akan membuat hidup Anda lebih mudah.

6. Belajarlah untuk membuat foto-foto berpose Anda tampak alami. Bekerja dengan orang lain itu sulit. Percaya diri dan arahkan mereka dengan cara yang terlihat alami dan baik untuk Anda, bukan yang terasa alami bagi mereka - mungkin ada perbedaan. @JayLancePhotography adalah sesuatu yang dibicarakan sekali, sebenarnya. Posisikan model Anda sehingga terlihat alami. Posisi di mana mungkin terlihat seperti sedang meregang atau 'terjebak' dalam ciuman atau pose lain yang terlihat 'alami' dan 'tiba-tiba'. Mungkin agak sulit untuk membuat model Anda memegang posisi ini secara sengaja untuk sebuah foto - mungkin terasa sangat tidak wajar . Tetapi jika terlihat alami pada kamera , itu yang penting. Jadi Anda memotret apa yang tampak alami bagi Anda - Anda tidak bisa hanya memberi tahu subjek Anda untuk 'bertindak alami'.

Bagi saya sepertinya Anda benar-benar bertanya, "Bagaimana fotografer acara menghasilkan gambar yang terlihat spontan tetapi secara teknis hebat?"

Kuncinya adalah jangan menganggap dua hal ini sebagai hal yang terpisah. Dengan pengalaman, dan peralatan yang hebat, Anda dapat menghasilkan gambar yang terlihat seperti spontan, tetapi memiliki pencahayaan, emosi, pembingkaian yang sangat baik, subjek, warna , dll.

Selain dari keluarga wajib berfoto, saya biasanya hanya mengambil beberapa menit selama resepsi yang saya tarik pengantin untuk melakukan foto "berpose". Saat melihat gambar-gambar ini, jelas bahwa mereka tidak spontan, karena b & g baik melihat langsung ke kamera, ke satu sama lain, atau mematikan di kejauhan. Selain beberapa pukulan itu (yang kadang-kadang merupakan yang terbaik dari hari itu), sisa hari saya dihabiskan untuk menempatkan peralatan dan mata saya di tempat yang tepat pada waktu yang tepat untuk menangkap emosi dan peristiwa yang akan menceritakan kisah hari itu.

Seperti yang Anda sarankan, kepribadian dapat membantu. Anda ingin agar b & g nyaman dengan Anda, dan lensa 77mm menunjuk pada mereka! Ini semua dimulai dengan sesi pertunangan yang menyenangkan, di mana mereka mendapatkan kesempatan untuk menjadi konyol dan merasa nyaman dengan Anda, dan mereka juga bisa melihat betapa hebatnya mereka terlihat di cetakan!

Untuk meringkas, saya tidak berpikir saya harus menyeimbangkan dua jenis tembakan, saya mencoba untuk mengambil hampir secara eksklusif "tampak spontan" tembakan dengan pengecualian tembakan berpose keluarga, dan sesi 10 menit b & g. Sisa hari itu, aku membiarkan mereka mengabaikanku!