Kapan saya harus melanggar aturan pertiga?

Ketika fotografer berbicara tentang aturan pertiga, mereka mengatakan kadang-kadang mereka akan melanggar aturan dan masih foto akan memiliki komposisi yang hebat. Kapan saya harus tetap dengan aturan pertiga dan kapan saya harus melanggarnya? Dan ketika saya mematahkannya, apa yang harus saya gunakan untuk mengarahkan mata ke titik-titik tertentu di foto?

Aturan pertiga bagi saya adalah aturan praktis, pengingat untuk tidak membingkai kerangka subyek saya mati-matian frame, atau kalau tidak saya mungkin akan berakhir dengan gambar statis atau membosankan secara keseluruhan.

Sebagai seorang pemula, itu aturan yang baik untuk diingat. Bukan untuk mengikuti secara membabi buta, tetapi untuk membantu mendorong Anda untuk mencoba berbagai framing, perspektif, dan sebagainya. Sebagai seorang fotografer yang berpengalaman, Anda mungkin bahkan tidak memikirkannya tetapi secara alami Anda cenderung membingkai subjek di luar untuk membuatnya lebih menarik.

Situasi khusus di mana aturan pertiga mungkin "rusak"? Saya akan mengatakan terutama di sinilah simetri adalah fokus dari gambar:

• jika Anda memiliki pantulan air simetris yang bagus, Anda dapat menempatkan cakrawala di tengah gambar untuk memberikan ruang yang sama bagi subjek dan pantulannya

• dalam lanskap, jika Anda memiliki langit yang menarik, Anda cenderung menempatkan cakrawala di bagian bawah gambar, atau jika langit hambar, letakkan cakrawala ke arah atas. Tetapi jika Anda memiliki latar depan yang menarik dan langit yang dramatis, Anda mungkin memberi mereka bobot yang sama

• close up orang dan hewan peliharaan, seperti anjing di tautan mattdm, terutama di mana tidak ada latar belakang untuk menyeimbangkan subjek. Jika subjeknya menarik dan cukup menarik, hanya perlu penempatan di tengah.

• mata pelajaran simetris, misalnya Taj Mahal. Simetri yang indah mungkin ditekankan dengan memusatkannya pada gambar.

• potret, terutama yang formal cenderung terpusat. Fotografi lingkungan atau jalanan akan berbeda, di mana latar belakang bisa sangat penting bagi gambar sehingga membutuhkan lebih banyak berat daripada latar belakang kertas biasa / muslin.

Untuk efek khusus

Intinya adalah bahwa Anda adalah bos dan jika Anda berpikir itu terlihat bagus maka jangan khawatir apa yang kita pikirkan!

Mengingat itu, berikut adalah beberapa saran ...

Menempatkan subjek di tengah dapat:

• memberi kesan kekuatan dan stabilitas . (terutama jika Anda menembak menatap sesuatu / seseorang).
• menekankan simetri pada subjek atau lingkungan
• menjadi tepat di mana tujuan Anda hanya untuk menghasilkan representasi yang setia dari suatu objek. misalnya ketika mendokumentasikan objek, atau untuk beberapa fotografi arsitektur teknis

... Atau Anda mungkin pergi ke arah lain dan menempatkan subjek tepat di tepi bingkai . Contohnya adalah seseorang mengintip ke dalam bingkai. Ini membuat penonton berpikir tentang apa yang ada di luar bingkai, dan menciptakan perasaan yang tidak sepenuhnya nyaman bahwa gambar itu tidak seimbang. Biasanya fotografer ingin menghindari ini, tetapi jika itu yang Anda cari dalam pekerjaan Anda maka lakukanlah.

Bagaimana cara mengarahkan mata?

Mata manusia:

• secara alami mengikuti garis diagonal
• secara alami mengikuti pandangan subjek
• ditarik ke wajah (terutama mata)
• tertarik pada hal-hal yang cerah

... itu sedikit pilihan acak, tapi saya harap ini membantu.

Cara terbaik untuk mengetahui bagaimana, dan kapan, untuk melanggar aturan adalah dengan mengkonsumsi fotografi - makan karya orang lain dan kembangkan selera Anda, temukan apa yang Anda sukai dan yang Anda sukai. Segera, Anda akan mengembangkan mata Anda ke titik di mana Anda tahu cara menyusun adegan untuk melakukan hal itu dengan cara yang Anda inginkan.

Saran lain bagus, untuk memberi Anda perspektif umum tentang efek yang mungkin dimiliki komposisi tertentu, tetapi itu hanyalah efek luar dari kemampuan bawaan untuk membuat sebuah adegan dari konsumsi fotografi yang cukup (dan seni lain, juga) dari yang lain.