Apakah ada "Alkitab" untuk fotografi potret seperti "Cahaya, Sains dan Sihir" untuk pencahayaan?

Adakah yang bisa merekomendasikan buku yang bagus tentang fotografi potret, meliputi perlengkapan, pengaturan pencahayaan, berpose dan sebagainya? Lebih tertarik pada pengaturan dan pemotretan daripada pemrosesan pos dan perbaikan. Lebih suka itu cocok untuk lampu studio dan flash kamera kecil.

Saya sudah membaca sejumlah buku dari perpustakaan dan tidak terlalu senang dengan buku-buku itu. Apakah ada "Alkitab" untuk fotografi potret seperti "Cahaya, Sains dan Sihir" untuk pencahayaan?

Cari buku cetak Rotovision. Ada satu khusus tentang Fotografi Potret, tetapi saya menemukan Lighting the Nude menjadi salah satu buku terbaik dalam semua fotografi. Siapa pun yang cukup serius untuk mengajukan pertanyaan ini (dan memanggil "Cahaya, Sains, dan Sihir") dapat mengambil pelajaran yang diajarkannya ke segala bentuk fotografi; tentu saja potret umum tidak terlalu besar. Baru-baru ini dicetak ulang di perdagangan paperback juga.

Jawabannya sederhana: tidak.

Cahaya adalah kuantitas yang diketahui, dapat diukur, dapat diukur, foton yang memantul dan mengenai film, sensor, dan bola mata. Anda bisa mengajarkan cahaya. Anda dapat menjelaskan bagaimana menempatkan lampu di posisi tertentu akan memberi Anda efek tertentu, Anda menggeneralisasi bagaimana kebanyakan orang menafsirkan cahaya itu (lembut = keindahan, kasar = kasar, dll). Anda dapat berbicara tentang pencahayaan yang rata, dapat diukur dengan pengukur cahaya, snoots, bendera, sudut, filter, gel, dll.

Anda tidak dapat berbicara tentang potret (atau lanskap atau genre fotografi utama) dalam kategori tersebut. Pertanyaan "Apa itu potret?" ditanya di banyak sekolah fotografi dan seni, dan dibahas panjang lebar ( ad nauseum ) selama bertahun-tahun. Sebuah buku dapat memberi tahu Anda pose (ada lusinan panduan berpose gratis di seluruh internet), tetapi yang dapat mereka tunjukkan hanyalah apa yang telah dilakukan orang lain dan cara meniru mereka. Potret yang baik adalah hasil interaksi antara fotografer, subjek, dan lingkungan subjek.

Hal yang membuat frustrasi adalah bahwa untuk setiap aturan yang dapat saya bagikan dengan Anda tentang memotret orang, saya dapat menunjukkan kepada Anda gambar yang terkenal dan menakjubkan yang membantahnya. Perlihatkan subyek Anda wajah dan mata, bukan? Tentu, sampai Anda melihat karya Moriyama .

Secara pribadi saya menemukan memotret orang menjadi hal terbaik di luar sana. Mudah dan menuntut. Orang suka melihat orang lain. Dan ini adalah area fotografi yang luas. Potret adalah segalanya dari foto yang diambil di Sears, foto senior, foto kecantikan fashion, ilustrasi untuk majalah, formal, erotis, ekspresif, dll. Ini cetakan serat cetak 3m tinggi di museum dan gambar yang kita simpan di dompet kita. Ini foto-foto di pesta-pesta dan pemotretan resmi dengan puluhan pemain.

Jadi saya khawatir saya tidak memiliki jawaban yang memuaskan untuk pertanyaan Anda. Saya dapat merekomendasikan Anda mencoba metode kuno memandang potret yang Anda kagumi. Bukan hanya foto favorit Anda, tetapi juga lukisan favorit Anda. (Tidak punya lukisan favorit? Selamat datang di dunia gambar baru yang menakjubkan.) Dekonstruksi, bukan pada tingkat teknis, tetapi dalam konten mereka. Pertimbangkan ekspresi mereka dan apa artinya bagi Anda. Pikirkan tentang bagaimana Anda dapat membentuk persepsi orang tentang subjek Anda dengan keputusan kreatif Anda, pada saat Anda memutuskan untuk mengabadikannya. Ekspresi mikro itu, tatapan penuh perasaan itu, senyum itu, tatapan jijik.

Karena itulah masalahnya, cahaya adalah alat yang dapat Anda gunakan untuk mengekspresikan diri. Potret adalah Anda menggunakan alat itu.

Saya membeli dan membaca "Kursus Fotografi Potret" oleh Mark Jenkinson, tetapi saya merasa itu tidak membantu seperti "Cahaya, Sains dan Sihir", yang merupakan buku fotografi terbaik yang pernah saya baca. Setelah Anda memahami cahaya dan cara menggunakannya, Anda akan dapat membuat gambar apa pun yang Anda inginkan, dan saya benar-benar setuju bahwa potret yang baik dihasilkan dari interaksi yang bijaksana antara Anda sang fotografer, subjek Anda, dan lingkungan, daripada faktor teknis apa pun. atau bahkan formula atau pose standar atau strategi yang dapat dipelajari dengan membaca buku.

Saran saya adalah untuk mendapatkan salinan "Cahaya, Sains dan Sihir" dan baca dan baca kembali sampai hampir berantakan. Anda kemudian harus mencoba untuk memakai kamera digital Anda dan / atau membakar film sebanyak yang Anda mampu (itu pilihan saya, tangan-down, omong-omong), dan tidak pernah berhenti melihat, menikmati dan berbagi gambar yang dihasilkan. Dan akhirnya, jangan pernah berhenti memandangi potret oleh seniman lain, termasuk lukisan, yang dapat mengajarkan Anda lebih dari buku apa pun.

Saya telah menemukan buku yang dekat dengan apa yang saya inginkan. Kursus Fotografi Potret oleh Mark Jenkinson .

Buku ini memiliki 40+ "tutorial" singkat tentang sejumlah topik. Ini mencakup yang berikut:

• apa itu potret? sejarah potret. jenis potret. konvensi dan klise

• peralatan - kamera, lensa (mencakup panjang fokus / DOF untuk potret), meter cahaya, budak radio, reflektor, dan pengubah cahaya

• pencahayaan - falloff cahaya, cahaya dan bayangan, lampu kilat dan pencahayaan terus menerus, isi lampu kilat

• pencahayaan tiga titik

• komposisi, framing, berpose dan gaya

• pengolahan pasca

• potret lingkungan

• keseluruhannya adalah wawancara singkat dan portofolio fotografer potret

Mungkin gagal menjadi "bible" dari potret, tetapi itu adalah buku yang komprehensif, dan penulisnya adalah seorang praktisi profesional (antara lain majalah Vogue, Vanity Fair, Fortune) yang juga mengajar fotografi di NYU Tisch School of the Arts, jadi saya akan mengatakan itu adalah kredensial yang cukup bagus.

Bab contoh (PDF)

Jedrek mengatakan hampir semua yang perlu dikatakan tentang hal ini. Namun, meskipun ada beberapa fotografer yang menggunakan hingga 30 sumber cahaya untuk membuat gambar, masih dimungkinkan untuk membuat gambar yang menakjubkan hanya dengan menggunakan satu.

Bahkan, saya akan mendorong pendatang baru ke disiplin khusus ini untuk tetap berpegang pada satu sumber cahaya bersama dengan berbagai pengubah dan reflektor! Mengulangi potret bukan tentang kit atau aturan, ini tentang bagaimana fotografer berinteraksi dengan subjek mereka dan hubungan kerja yang dapat dibuat pada hari itu, dan itu lebih tentang Anda daripada apa yang ada di tas kamera Anda. Meskipun mungkin menyimpang dari titik itu perlu diingat apa yang fotografer Inggris awal, Julia Margret Cameron pernah berkata:

Ketika memusatkan perhatian dan datang ke sesuatu yang, menurut saya, sangat indah, saya berhenti di sana alih-alih mengacaukan lensa ke fokus yang lebih pasti yang ditekankan oleh semua fotografer lain.

Pada saat itu dia difitnah oleh fotografer lain karena 'ceroboh' namun fotonya telah teruji oleh waktu. Saya pikir poin yang saya coba buat adalah ... melakukan apa yang menurut Anda terbaik untuk membuat gambar yang Anda inginkan.