Additive vs Subtractive Color Space
Satu hal yang perlu dipikirkan adalah ruang warna aditif (RGB) berbeda dari ruang warna subtraktif (CMYK atau yang lain). Ada warna yang bisa Anda tampilkan yang tidak bisa Anda cetak, dan ada warna yang bisa Anda cetak yang tidak bisa Anda tampilkan.
Perhatikan bagaimana beberapa kuning akan mencetak, tetapi tidak dapat ditampilkan, namun beberapa hijau dapat ditampilkan, tetapi tidak dapat dicetak.
Orang kulit hitam
Hitam adalah contoh lain yang sangat bagus dari warna yang dicetak sangat berbeda yang ditampilkannya, dan ditampilkan berbeda tergantung pada perangkat yang ditampilkannya. Hitam pada CRT adalah tidak adanya cahaya. Hitam pada LCD murah hanya sangat gelap. (Ini karena LCD memiliki cahaya latar dan lampu belakang selalu menyala. Bahkan ketika sel-selnya berubah menjadi buram, ada cahaya yang bocor.) Anda akan berpikir bahwa ini berarti CRT akan lebih baik kontras tetapi dalam praktiknya LCD bisa menjadi lebih terang daripada CRT.
Cahaya
Aspek lain dari gambar yang ditampilkan adalah mereka bercahaya. Gambar yang dicetak membutuhkan pencahayaan ruangan yang memantulkannya untuk dilihat. (Dan tentu saja warna pencahayaan ruangan itu penting!) Pertimbangkan gambar yang sama dicetak pada kertas dan dicetak pada transparansi, slide. Sekarang menerangi bagian belakang slide. Saya menduga slide akan tampak lebih jelas, karena area yang lebih terang akan bersinar.
Ini adalah perubahan persepsi, yang mungkin tidak bisa Anda pertanggungjawabkan saat memotret, tapi saya tidak tahu. Misalnya, saya tahu foto saya ini memiliki dampak yang jauh lebih besar daripada ditampilkan:
Tinta Non-Tradisional
Area lain adalah gambar yang dicetak dapat memiliki tinta non-tradisional, misalnya pernis atau kertas timah . Ini akan sangat sulit untuk ditangkap pada tampilan. (Ini juga merupakan jalan keluar dari dunia fotografi dan menjadi percetakan komersial, tetapi perlu dicatat dalam pertanyaan yang begitu menarik!)
Rasio Aspek
Jika Anda menjual pekerjaan Anda yang dibingkai dan dibingkai itu adalah bijaksana untuk membatasi diri Anda ke sejumlah kecil aspek rasio dan ukuran. Ini menghindari masalah pengendalian inventaris yang mengganggu dan mahal. Misalnya, saya hanya menjual gambar 11x14, 10x20, dan 12x12. (Dan saya akan menghapus 12x12!) Pembatasan ini terkadang berdampak pada artistik Anda. Subjek Anda mungkin tidak cocok dengan salah satu rasio tetapi Anda pada dasarnya dipaksa untuk pindah ke salah satu rasio itu. Ini juga mengubah cara Anda menembak. Saya terus-menerus membingkai tembakan dan kemudian melebarkannya sedikit, yang merupakan tantangan karena saya hampir juga menembak sudut lebar, mengatakan dalam kisaran 20mm pada tubuh tanaman, dan melebarkannya terkadang tidak mungkin. Saya melakukan ini sehingga ada beberapa gambar tambahan jika saya perlu memotongnya begitu saja.
Ini tidak terjadi dengan gambar yang ditampilkan. Anda bebas memotong setiap gambar persis seperti yang diminta oleh visi Anda untuk memangkasnya, yang berarti Anda bebas memotretnya persis seperti Anda ingin memotretnya. Namun, hampir semua tampilan adalah lanskap, bukan potret, dan jika Anda memotret untuk tampilan, Anda mungkin akan menghindari foto potret.
Pemeriksaan Masa Depan
Dari sudut pandang pembuktian di masa depan, saya pikir Anda perlu mengatakan gambar dan langkah-langkah pasca-pemrosesan dalam format yang tidak merusak dan terbuka sehingga teknologi tampilan di masa depan dapat membuat ulang gambar Anda. Tapi itu pemikiran yang indah.
Satu hal yang dapat Anda lakukan adalah memotret dalam Adobe RGB, bukan sRGB, hanya saja Anda memiliki ruang warna yang lebih luas.