Apa cara terbaik untuk memotret lukisan minyak dengan kamera film?

Saya ingin memotret lukisan minyak saya untuk disimpan sebagai catatan dan jika mungkin, untuk dicetak. Saya ingin tahu apakah yang terbaik untuk menggunakan film slide. Saya ingin menggunakan Kamera Film Pentax ME Super 35mm SLR saya.

Saya mencari untuk membeli lensa baru untuk pekerjaan itu jadi bertanya-tanya mana yang akan menjadi pilihan yang baik.

Pekerjaan saya adalah 30 "x 30" atau 39 "x 39" atau 10 "x 12"

Saya hanya seorang pemula fotografi tetapi telah dilempar ke dalam dengan kurva belajar yang tinggi karena saya perlu segera memotret karya saya.

Saya belum mendapatkan hasil yang luar biasa (resolusi) dengan SLR digital saya terutama karena kurangnya pengalaman dan pengetahuan dan kamera hanyalah model dasar.

Saya mengincar kualitas gambar terbaik dan resolusi tertinggi, jadi saya kira slide film akan bagus? Nasihat untuk seorang pemula akan sangat bagus. Terima kasih.

Kamera Anda tidak menahan Anda. Saya akan berpikir bahwa slide film akan lebih sulit untuk Anda gunakan karena waktu yang dibutuhkan untuk mendapatkan umpan balik tentang hasil Anda akan diukur, kemungkinan besar, dalam beberapa hari, bukan dalam hitungan detik.

Saya telah memotret karya pemilik galeri saya (Katherine Baltivik) untuk dicetak, jadi kualitasnya sangat penting. Seperti apa bentuknya:

Anda membutuhkan hal-hal berikut:

• Sumber cahaya yang bagus yang tidak memiliki cahaya. Dia memiliki dinding eksterior menghadap barat di galeri dengan paku bagus untuk menggantung potongan. Jika saya memotret di pagi hari matahari tidak langsung menyinari bagian tersebut.
• Tripod. Ya, dengan cara ini Anda dapat mengatur framing dan kemudian tidak khawatir. Anda juga bisa memotret eksposur lama tanpa khawatir guncangan.
• DSLR yang memungkinkan Anda fokus secara manual dengan lensa yang layak. Jika Anda tidak memiliki lensa yang fokus secara manual, jangan khawatir tentang hal itu, biarkan saja fokus otomatis.

Posisikan kamera sebagai tegak lurus dengan karya seni. Matikan fokus otomatis lalu lakukan apa pun yang dibutuhkan kamera Anda untuk fokus secara manual. Untuk Canon modern mana pun Anda akan masuk ke mode live view kemudian tekan tombol + sekali. Sekarang Anda melihat mag 5x dan Anda bisa mendapatkan fokus kasar. Kemudian tekan tombol lagi untuk mendapatkan mag 10x dan lakukan fokus terakhir Anda. Pada Canon Anda dapat memindahkan "joystick" untuk memindahkan kotak fokus sehingga Anda dapat memposisikan di tempat dengan detail yang baik.

Kemudian ambil gambar. Gunakan mode RAW jika Anda merasa nyaman dengan pemrosesan RAW. (Dan Anda harus mempelajarinya, saya menggunakan Adobe Lightroom dan saya terkejut melihat betapa hebatnya itu. Anda dapat mengunduh percobaan gratis 30 hari.)

Mengapa RAW? Ini memungkinkan Anda memiliki kendali besar atas ketajaman gambar. Dengan JPG Anda hanya mendapatkan apa yang diatur oleh kamera untuk Anda. (Ada alasan lain untuk menggunakan RAW tetapi mungkin tidak berlaku di sini.)

Sekarang bawa gambar ke Photoshop dan lakukan koreksi perspektif. Seret 4 sudut ke 4 sudut karya seni Anda. Ini mengoreksi untuk setiap kesalahan yang merayap masuk karena karya seni tidak vertikal atau ketika kamera tidak tegak lurus.

Simpan gambar dan Anda selesai!

Sementara @Paul Cezanne telah membahas banyak hal yang perlu Anda lakukan, saya akan menambahkan beberapa catatan:

• Memotret lukisan di luar ruangan memiliki tantangannya sendiri: Gerakan karena angin, dan bayang-bayang kasar sapuan kuas, yang akan muncul di bawah pemeriksaan cermat dan menciptakan pola yang salah. Jika Anda harus, Anda dapat mengatasi kedua masalah ini dengan membuat semacam "tenda cahaya lembut", menggunakan sprei putih tipis, benar-benar merangkum kuda-kuda, kamera, dan diri Anda sendiri.
• Gunakan apertur di tengah jalan pada kisaran yang dimungkinkan oleh lensa Anda. Pada bukaan terlebar, lensa apa pun menunjukkan distorsi terbanyak, dan juga kedalaman bidang menjadi sangat sempit sehingga setiap lengkungan lukisan, atau ketiadaan tegak lurus terhadap bidang fokus kamera akan menyebabkan area fokus. Pada celah sempit efek difraksi dari iris lensa masuk, dan Anda akan kehilangan ketajaman.
• Gunakan garis tegak lurus (atau tali dengan benda berat kecil yang diikat di salah satu ujungnya) untuk mencoba dan menangguhkan setiap lukisan secara vertikal sempurna, baik bidang gambar, maupun tepi. Meskipun kemiringan dapat dikoreksi dalam pasca-pemrosesan, itu akan secara inheren menyebabkan hilangnya detail marginal.
• Gunakan yang paling lambat, film butiran halus (pentax) atau pengaturan ISO terendah (dSLR), untuk meminimalkan butiran / noise. Dulu ada film ultra-low-grain khusus dan bahkan yang disebut "greless" untuk penggunaan seperti ini, tetapi mungkin tidak tersedia lagi.
• Saat mengatur awalnya, atur tripod Anda terlebih dahulu ke dekat lukisan, kemudian coba dan posisikan kamera Anda di atasnya sehingga bagian tengah lensa hampir persis di tengah lukisan - Dua tali diikat secara sudut ke sudut ke sudut lukisan. akan membantu menemukan pusat. Kemudian gerakkan tripod kembali ke jarak pemotretan.
• Jarak pemotretan Anda harus setidaknya dua kali panjang diagonal lukisan. Jarak pandang minimum manusia yang absolut direkomendasikan sebagai diagonal dari gambar apa pun, tetapi itu terlalu dekat untuk fotografi - distorsi yang berhubungan dengan bola akan merayap masuk, dan sudut atau pusat Anda akan tidak fokus. Jika Anda dapat bergerak lebih jauh dan menggunakan lensa yang lebih panjang, Anda mungkin mendapatkan hasil yang lebih baik - dengan alasan. Telefoto panjang membawa masalah desain dan detail sendiri.
• Cobalah untuk membingkai bagian tengah gambar yang mati dari bingkai jendela bidik Anda, dan tinggalkan sedikit ruang bernafas di sekitar tempat Anda dapat memotongnya nanti. Tidak terlalu banyak, atau Anda mengorbankan kemampuan merinci lensa / media Anda.
• Jika Anda sedang merekam film, ingatlah bayangan warna siang hari - meskipun penyembuhan setelah pemrosesan sebagian besar penyakit saat ini.
• Jangan memotret pada bagian awal atau akhir hari, karena cahaya sekitar berubah dengan cepat.

Jika lukisan berukuran bervariasi, beberapa langkah ini perlu dilakukan kembali, jadi coba dan potret semua gambar dengan ukuran tertentu dalam satu lot.

Saya harap ini membantu.

Kamera Anda baik-baik saja. Slide film akan baik-baik saja karena mengeluarkan lebih banyak dinamika untuk Anda. Gunakan ISO rendah (50-100). Jika Anda tidak memiliki pencahayaan yang baik, masuk ke ISO 200. ISO yang lebih tinggi dari itu akan mulai memberi Anda butir yang terlihat.

Lukisan minyak / akrilik memotret "musuh" terbesar, adalah refleksi. Saya sarankan Anda untuk menggunakan filter polarisasi pada lensa Anda jika Anda memilikinya. Dengan ini, Anda dapat menyingkirkan beberapa refleksi. Pengaturan pro biasanya menggunakan filter polarisasi pada lampu juga.

Dua lampu adalah suatu keharusan, pengaturan dari sisi pada sudut sekitar 45 derajat sebagai permulaan. Jika Anda mendapatkan eksperimen refleksi parah dengan sudut yang berbeda.

Untuk lensa, gunakan lensa yang cocok dengan mata untuk ukuran ini f.ex. Lensa 50mm untuk film 35mm. Jika Anda tidak perlu menggunakan satu tutup atau antara 50-70mm (70mm bekerja lebih baik untuk lukisan terbesar). Jika Anda memiliki lensa tetap, itu akan memberi Anda sedikit gambar yang lebih tajam dan biasanya lebih banyak cahaya untuk dikerjakan.