Bagaimana saya menjelaskan bahwa pasca pemrosesan adalah langkah penting dalam menghasilkan foto yang bagus?

20

Kemarin saya memotret beberapa foto yang sangat bagus, pulang ke rumah dan pasca-pemrosesan. Setelah beberapa jam, saya menunjukkan hasilnya kepada teman-teman saya. Mereka mengatakan kepada saya "Anda melakukan itu dengan Photoshop", karena saya yang benar, tetapi tidak ada yang istimewa: perubahan saturasi dan kontras.

Tapi intinya, bagi mereka nilai gambar sudah hilang karena saya sudah menggunakan Photoshop, dan yang lainnya (komposisi, warna, waktu, motif gambar, keterampilan teknis) tidak begitu penting.

Bagaimana saya menjelaskan kepada mereka bahwa pasca pemrosesan adalah langkah penting untuk menghasilkan foto yang bagus?

post-processing workflow philosophy

— D4Am
sumber

4

Hanya keluar dari curiousity, berapa banyak apakah Anda engkol saturasi dan kontras?

— mattdm

2

Photoshop dan mengeposkan pemrosesan, apakah mereka menyukai hasilnya?

— Jakub Sisak GeoGraphics

2

Anda TIDAK menjelaskan!

— Dave Nelson

1

Ada artikel bagus tentang legitimasi foto oleh Errol Morris. Beberapa hal yang perlu dipertimbangkan: Apakah berpose itu berbeda dari Photoshop? Bagaimana dengan pencahayaan buatan? Menunggu para pengamat untuk keluar dari bingkai? opinionator.blogs.nytimes.com/2007/09/25/...

— aslum

1

Saya pikir saya tidak mengalami kejenuhan. Mungkin kontrasnya agak tinggi, tetapi tidak ada yang tidak wajar.

— D4Am

31

Seorang fotografer yang mengklaim gambar sudah lengkap setelah mengambil gambar, seperti seorang dokter mengatakan Anda sembuh setelah mendiagnosis penyakit Anda - itu membutuhkan perawatan.

Gunakan contoh film. Kembali pada hari Anda dulu memilih stok film, bahan kimia, proses kimia, stok kertas, memotong, dan metode pencetakan. Semua ini memiliki efek besar pada hasil foto. Itu adalah bagian penting dari membuat gambar akhir - "klik" dari rana hanyalah sebagian kecil dari proses. Hari ini, digital masih meniru proses-proses itu, bersama dengan semua teknik baru yang tersedia untuk seorang fotografer.

— Theo
sumber

16

Satu hal yang mungkin Anda coba adalah meminta mereka untuk menunjukkan kepada Anda sebuah contoh foto hebat yang belum "berbelanja". Jika Anda mendefinisikannya sebagai foto apa pun yang tidak persis seperti yang ditampilkan ketika rana diaktifkan, mereka mungkin tidak bisa. Sama seperti keputusan yang dibuat di kamar gelap memiliki efek besar pada produk jadi di era film, keputusan yang dibuat di monitor komputer di era digital melakukan hal yang sama.

Para kritikus seni menyebut foto Ansel Adams "Moonrise, Hernandez, New Mexico" salah satu foto terbesar yang pernah ada. Sejarawan seni HW Janson menyebut foto ini "pernikahan sempurna fotografi murni dan lurus". Namun jika Anda memeriksa lebih dari 900 cetakan yang dihasilkan Adams sendiri dari negatif, sangat jelas bahwa selama lebih dari dua dekade ia menghasilkan serangkaian dengan variasi variasi yang luar biasa. Adams mengeksplorasi hubungan antara berbagai elemen dalam adegan itu sampai dia akhirnya menemukan apa yang dia cari. Cetakan yang sekarang kita lihat sebagai "pasti" tidak muncul sampai tahun 1960-an. Adams mengambil gambar pada tahun 1941.

Jika teman Anda tidak mengetahui sejarah teknologi fotografi, mungkin tidak banyak yang dapat Anda katakan yang akan mengubah pikiran mereka. Gambar yang telah "dipotret" dianggap kurang sah oleh massa yang tidak mendapat informasi. Banyak orang hari ini akan melihat foto dan langsung melabelnya sebagai "berbelanja" sehingga mereka dapat menolak untuk menerima pernyataan apa pun yang dibuat foto itu, menyangkal peristiwa historis yang digambarkan, atau menolak premis bahwa foto semacam itu dapat diproduksi tanpa "pemotretan" "Itu jika mereka tidak mengerti bagaimana itu diambil.

Pada akhirnya satu-satunya orang yang harus Anda penuhi sebagai seorang seniman adalah diri Anda sendiri. Apakah produk akhir menyadari visi yang Anda miliki ketika mengambil gambar?

Selamat datang di dunia kesepian "Artis"!

Artikel Artnet.com tentang sejarah dan nilai pasar terkini dari "Moonrise, Hernandez, New Mexico" Artikel Wikipedia untuk "Moonrise, Hernandez, New Mexico"

Sebuah foto dari Adams akhir berpose hidup di depan dua cetakan "Moonrise ..."

— Michael C
sumber

2

Adams juga menyamakan negatif dengan skor musik, dan cetak dengan kinerja. Saya pikir analogi itu masih berlaku di era digital.

— pemain coneslayer

1

Di sisi lain, Henri Cartier-Bresson terkenal acuh tak acuh terhadap pasca-pemrosesan. Dia meminta orang lain melakukannya untuknya, dan bahkan jarang dipangkas. Dan, saya pikir ada kesepakatan umum bahwa dia menghasilkan sejumlah foto hebat.

— mattdm

@mattdm: Jika Cartier-Bresson tidak menyewa seseorang untuk melakukan pekerjaan kamar gelapnya untuknya, dia masih akan mengambil foto-foto hebat sebanyak - yang tidak akan pernah dilihat siapa pun! Sebagian besar perbedaan antara keduanya adalah bahwa Adams berkonsentrasi pada bentang alam di mana sering kali banyak menghindari dan membakar yang harus dilakukan. Fotografi jalanan Henri adalah tentang menangkap orang-orang di fotonya pada saat yang tepat. Tidak ada keraguan dia jenius dalam membaca cahaya dengan mata dan mengatur pengintai tanpa membawanya ke matanya sampai saat dia ingin mengekspos frame.

— Michael C

1

@mattdm: Tapi cetakan HCB masih dibuat oleh printer yang terampil, dan mencerminkan pilihannya. Bahkan jika dia tidak melakukan pekerjaan sendiri, situasinya tidak analog dengan file "langsung keluar dari kamera" yang tidak dimanipulasi. theonlinephotographer.typepad.com/the_online_photographer/2010/...

— coneslayer

9

Anda mungkin telah masuk ke dalam perangkap yang saya dan kebanyakan orang lain miliki: kami melakukannya secara berlebihan!

Karena kita telah melihat gambar yang kusam, hampir monokrom, mentah, dikembangkan dari pengaturan default, kita benar-benar merasa perlu untuk menghidupkan "kekuatan" (saturasi, kontras), untuk membuatnya hidup seperti poster film dan foto arty yang kita lihat semua di tempat itu.

Awal yang baik adalah untuk menghidupkannya dan kemudian mengambilnya kembali 50%. Dan jika Anda buta warna seperti saya, ambil kembali 75% :)

— Michael Nielsen
sumber

1

Ini benar. Saya pikir orang menyebut foto "photoshopped" hanya ketika terlihat buatan mereka. Tentu saja, kadang-kadang ini adalah niat dari fotografer, tetapi dalam beberapa kasus lain istilah "pemotretan" dapat menunjukkan bahwa foto telah diedit dengan buruk.

— Pavlo Dyban

Saya juga mengalami saturasi dan kontras yang berlebihan. Kiat saya untuk mengendalikan diri adalah melihat edit saya pada hari berikutnya. Hampir setiap kali saya mengurangi efeknya. Namun yang lebih penting adalah menemukan makna dalam foto-foto Anda, selain menghasilkan warna yang cukup cerah, yang sepele untuk dilakukan. Saya pikir subjek dan komposisi pembunuh akan menerbangkan teman Anda lebih dari gambar jenuh.

— Fer

Ya, dan warna-warna cerah dapat menjadi bagian dari makna itu - seperti foto surga dari Azores, atau mungkin kurang saturasi dari aslinya mungkin lebih baik, seperti jika Anda mengunjungi kamp konsentrasi Ceko.

— Michael Nielsen

8

Meskipun jawaban telah diterima, saya akan membiarkan diri saya menambahkan satu argumen yang tidak terucapkan.

Post-processing adalah langkah yang sangat penting, terutama di bidang fotografi digital. Maksud dari post-processing adalah untuk a) memperbaiki kesalahan fotografer (garis horizon, eksposisi), b) memperkaya foto dengan suasana hati tertentu dengan mengubah gamut warnanya atau memperkenalkan cropping, c) membuatnya tampak alami. Setidaknya poin terakhir membutuhkan penjelasan.

Kamera digital memiliki prinsip kerja yang berbeda dari mata manusia. Ini menangkap cahaya secara linear (cahaya ditangkap oleh penghitung oleh setiap piksel pada sensor) sedangkan mata manusia melihat lebih detail di area terang dan kurang begitu dalam kegelapan. Kami mengatakan bahwa mata manusia memiliki gamut warna non-linear. Inilah sebabnya mengapa pemotretan tengah hari tampak begitu terbakar ketika memotret dengan kamera digital. Keseimbangan putih adalah kisah serupa lainnya di mana kamera harus menerapkan algoritma untuk menyimpulkan keseimbangan putih yang benar. Mata manusia beradaptasi secara otomatis. Bisa dikatakan bahwa pasca-pemrosesan adalah pilihan bawaan dalam otak manusia.

Untuk membuat foto terlihat "alami", kami mengubah kurva cahaya, mengubah white balance, memperkaya saturasi, dan bermain dengan sejumlah pengaturan lainnya. Jika ini dilakukan secara kualitatif, seseorang yang tidak terbiasa dengan fotografi tidak akan melihat apa pun. Baginya ini adalah foto standar, mungkin "tampan".

Post-processing sepenuhnya dibenarkan dalam kasus-kasus ketika itu tetap tak terlihat (seperti dalam foto oleh Ansel Adams dikutip dalam jawaban oleh Michael Clark ) atau ketika itu menambahkan efek artistik. Ketika tidak satu pun dari ini berlaku, ketika orang tidak dapat melihat artistik dalam foto, mereka cenderung mencari yang alami. Saya khawatir ketika Anda mendengar orang memberi tahu Anda bahwa foto Anda telah di-photoshop, itu mungkin mengindikasikan bahwa Anda telah mengubahnya terlalu banyak sehingga tidak terlihat artistik maupun alami.

— Pavlo Dyban
sumber