Saat memotret konser atau acara lain di bawah pencahayaan jenis teater, saya hanya menggunakan satu titik fokus (biasanya bagian tengah) dan menggunakan Pengukuran evaluatif atau Pusat Tertimbang dalam mode Aperture saat memotret sudut lebar / normal (kurang dari 80mm pada badan FF) dalam orientasi lansekap. Jika latar belakangnya gelap, seperti biasanya, saya menggunakan sekitar -1 hingga -2 berhenti kompensasi eksposur (EC). Saya cenderung memotret dalam mode manual dengan lensa telefoto menggunakan titik AF yang terpusat sekitar dua pertiga di tengah bingkai vertikal. Kuncinya adalah terlepas dari mode pemotretan mana yang Anda pilih, Anda harus mengawasi kecepatan rana (Tv) dan Apertur (Av) yang ditampilkan di jendela bidik untuk setiap pemotretan dan sesuaikan jika perlu.
Pengaturan umum saya adalah lensa IS 24-105mm pada bodi FF, ISO sekitar 3200, Av sekitar f / 4, Pengukuran evaluatif dengan -2 EC dan titik fokus tengah tunggal. ("Matriks metering" Nikon sedikit kurang konsisten daripada "evaluatif" Canon, jadi jika memotret Nikon saya mungkin akan pergi dengan center-weighted dan sekitar -1 EC.) Tubuh kedua saya adalah Canon 7D (sensor ukuran APS-C, seperti D5100 Anda) dengan lensa IS 70-200mm, ISO pada 1600-3200, Av pada f / 2.8, pengukuran pusat tertimbang dengan -2 EC dan titik fokus tunggal. 7D saya memungkinkan saya untuk menggunakan titik tengah untuk pemotretan horizontal dan secara otomatis merasakan ketika saya bergerak vertikal dan beralih ke salah satu titik di dekat bagian atas bingkai yang saya pilih untuk orientasi potret. Dengan kedua tubuh saya akan mencampurnya dan beralih dari Aperture ke Manualpaparan serta dari Evaluative to Center metering tertimbang. Mempelajari kontrol kamera Anda dengan cukup baik untuk melakukan hal ini dengan cepat tanpa menarik mata Anda dari jendela bidik adalah yang terpenting!
IS / VR tidak membantu pergerakan subjek, tetapi membantu stabilitas permukaan tempat Anda berdiri. Panggung luar ruang sementara bergerak banyak, dan bahkan di tanah di lubang media, tanah bergetar dari energi yang keluar dari speaker (jangan lupa sangkutan telinga Anda jika Anda ingin tetap memiliki pendengaran yang baik dalam beberapa tahun) . Saya memiliki Tamron 17-50mm f / 2.8 Di II versi Canon dan menggunakannya pada badan APS-C sebagai lensa zoom normal utama saya selama beberapa tahun, tetapi dengan Av yang lebih sempit diizinkan oleh ISO yang dapat digunakan lebih tinggi pada tubuh FF saya Saya menemukan menggunakan IS pada f / 4 bekerja lebih baik untuk saya.
Sejauh gerakan subjek berjalan, sangat selektif tentang kapan Anda membuka rana. Tangan gitaris melambat di bagian atas dan bawah gerakan memetik. Sepersekian detik antara bergerak ke atas dan ke bawah adalah ketika Anda bisa mendapatkan bidikan bersih bahkan pada kecepatan rana yang agak lambat (Tv). Hal yang sama berlaku untuk pemain yang melompat: tangkap mereka di udara saat mereka berhenti naik dan mulai turun kembali. Jika lampu berkedip on / off dengan cepat, tentukan waktu rilis Anda ketika lampu menyala - pastikan pengukuran Anda juga dilakukan saat lampu menyala. Pelajari cara menggunakan tombol kembali pada bodi kamera Anda untuk mengunci fokus dan / atau pencahayaan, lalu tunggu siklus berikutnya untuk meloncati rana.
Jangan takut untuk mengambil banyak foto tambahan! Anda meregangkan batas-batas gigi ke batas kemampuannya. Sama seperti saat memotret olahraga, akan ada beberapa pemotretan di mana fokus atau pencahayaan tidak terjawab. Klien Anda (atau penggemar) tidak peduli jika Anda mengambil 20 atau 200 atau 2000 tembakan, selama 20 yang Anda berikan memenuhi harapan mereka. Itu tidak berarti Anda hanya "berdoa dan menyemprotkan", tetapi itu berarti Anda mengakui bahwa akan ada banyak waktu ketika Anda mengantisipasi artis itu pergi ke kiri dan dia langsung ke kanan!
Dan karena Anda telah menyatakan betapa baru Anda dalam fotografi, saya akan mengingatkan Anda untuk menyimpan file Anda dalam format RAW sehingga Anda memiliki lebih banyak LAMPU untuk menyesuaikan variasi pemaparan dan suhu warna pada pasca produksi. Dan jangan berharap terlalu banyak dari peralatan Anda. Meskipun memang benar bahwa gigi yang lebih baik tidak akan mengambil gambar yang lebih baik untuk Anda, juga benar bahwa gigi yang lebih rendah dapat membatasi apa yang dapat Anda lakukan dalam cahaya yang menantang. Anda perlu memotret RAW pada ISO yang lebih tinggi dan menangani kebisingan di pos. Dan terlepas dari peralatan Anda, Anda tidak akan mendapatkan hasil di konser live yang sebagus dari sudut pandang teknis seperti Anda akan dapat menghasilkan dalam pengaturan studio yang terkontrol.
Canon 5DII, EF 24-105mm f / 4 L IS @ 55mm, Prioritas Apertur, 1/160 dtk, f / 4, Pengukuran evaluatif, -1 1/3 EC, ISO 2000. Eksposur meningkat 0,5 stop pada pos. Di TV yang lebih lambat ini, mengatur waktu lengannya di atas gerakannya adalah satu-satunya cara untuk membekukannya.
Canon 7D, EF 70-200mm f / 2.8 L IS II @ 200mm, Prioritas Apertur, 1/1600 dtk, f / 2.8, Rata-Rata Tertimbang Pusat, -2 EC, ISO 3200, Eksposur meningkat 0,3 berhenti di pos. Saya bisa saja lolos dengan berhenti ISO dan TV kurang dalam yang satu ini, tetapi bahkan dengan pengurangan kebisingan (NR) yang diperlukan untuk ISO 3200 pada 7D, Anda masih bisa membaca angka dan melihat tanda indeks pada arlojinya sebelum perampingan! Ya, ini adalah lensa $ 2.300.
Dari komentar oleh OP:
Wow, terima kasih atas semua informasinya. Saya akui, ini agak luar biasa, dan saya tidak mengerti semua istilah ... seperti "tv" dan beberapa lainnya. Apakah ada cara Anda bisa sedikit bodoh untuk saya. Karena saya hanya bekerja dengan D5100. Kamera $ 500 dan lensa $ 500. Jadi dapatkah Anda menyarankan beberapa pengaturan untuk digunakan, karena saya akan memotret John Mayer lagi minggu depan. Saya memiliki D5100 dengan lensa Tamron 17-50mm (tanpa fitur penstabil). Jadi saya tidak berurusan dengan peralatan kamera senilai $ 5.000. Ketika saya mengatakan saya baru dalam fotografi, maksud saya baru, baru.
Saya benar-benar sangat PERLU untuk mengambil beberapa foto yang bagus minggu depan ini, karena saya memiliki beberapa orang mengandalkan saya untuk keluar dengan beberapa foto HEBAT, (banyak tekanan). Ini akan berada dalam pengaturan yang sama seperti sebelumnya, hanya di tempat baru (RED ROCKS) dan John Mayer lagi. Jadi tolong para ahli, sedikit bodoh untuk saya, karena beberapa hal yang disebutkan di atas agak membingungkan.
TV (Nilai waktu) adalah singkatan untuk kecepatan rana. Hal utama yang dapat Anda lakukan dengan gigi Anda saat ini adalah menembak RAW, menggunakan ISO yang cukup tinggi untuk menjaga TV Anda dan mengatur waktu bidikan Anda dengan gerakan pemain dan ketika lampu berada pada intensitas puncaknya. Kemudian berurusan dengan noise dari ISO tinggi di pos. Berdasarkan foto-foto di galeri photobucket Anda, saya tidak berpikir masalah Anda adalah fokus. Yang Anda pertajam di PS menunjukkan itu. Anda perlu mempelajari cara menggunakan pemrosesan pos untuk menghasilkan foto terbaik yang Anda ambil.
Ada banyak hal dalam jawaban yang harus Anda dapat terapkan dengan D5100 dan Tamron 17-50. Saya mendapat banyak foto yang bagus beberapa tahun yang lalu dengan Rebel XTi (yang saya sebutkan sekitar ISO 800!) Dan lensa itu, dan bahkan gambar yang lebih baik dengan 50D dan lensa itu. Yang utama adalah tidak ada pengganti untuk pengalaman. Semakin banyak Anda menembak dalam situasi itu, semakin baik Anda mengenali apa yang akan dan apa yang tidak akan bekerja dalam situasi tertentu dengan seperangkat peralatan yang diberikan.
Pengaturan apa yang akan Anda rekomendasikan untuk saya mulai dari ???
Mulai dalam mode prioritas Apertur, ISO 3200, f / 2.8, rata-rata tertimbang tengah, -1 1/3 kompensasi eksposur dan lihat seperti apa kecepatan rana. Kecuali Anda benar-benar tahu cara mengatur waktu pergerakan subjek, Anda harus berada pada 1/250 detik. atau lebih cepat jika memungkinkan. Jika Anda dapat berhenti sampai ke f / 3.5 atau f / 4 tanpa di bawah 1/250 detik, maka cobalah beberapa gambar di sana. Jika Anda mendapatkan TV yang lebih baik dari 1/640 detik, hentikan ISO 1/3 atau 2/3 Anda jika Anda bisa berakhir dengan TV Anda masih sekitar 1/500 detik.
Simpan file Anda sebagai .NEFs karena Anda mungkin perlu sedikit meningkatkan eksposur ketika Anda mengonversi file RAW ke jpeg. Dan ikuti kursus kilat di Adobe Lightroom atau plugin Adobe Camera RAW untuk Photoshop.
Saya ingin mendapatkan gambar berkualitas, tetapi tidak akan punya waktu untuk belajar photoshop atau lightroom.
Kemudian sewa pro berpengalaman yang sudah belajar dan tahu bagaimana melakukan ini.
Bagaimana jika saya hanya membiarkan paparan di 0,0 dan mengubah f / & iso sesuai? Apakah paparan benar-benar masalah untuk mendapatkan gambar berkualitas? Saya juga berpikir bahwa berada di bawah terbuka adalah hal yang buruk.
Anda tidak akan mendapatkan hasil yang Anda inginkan tanpa mempelajari cara mengelola kurva cahaya dalam pemrosesan pos. Meter kamera Anda memperkirakan semuanya berwarna abu-abu 18%. Jika latar belakang dan sebagian besar adegan gelap dan Anda meninggalkan EC pada 0 maka apa yang hitam dalam adegan akan berwarna abu-abu di foto Anda dan foto akan diekspos berlebihan. Terlalu gelap dan sedikit bising lebih mudah dikoreksi daripada buram karena kecepatan rana yang lambat.
Apa yang saya tanyakan, apakah ada "cara termudah untuk melakukan ini" tanpa mengacaukan banyak pengaturan pada D5100 saya? Atau apakah ada "pengaturan standar" yang akan bagus, mengingat Anda melihat foto-foto saya dari konser terakhir, dan konser berikutnya akan hampir identik, kecuali untuk tempat yang berbeda, lampu yang sama, gambar yang sama, dll.
TIDAK. Tidak ada cara mudah untuk melakukan apa yang ingin Anda lakukan. Jawaban di atas memberi tahu Anda apa yang harus Anda lakukan, baik dalam hal pemotretan konser maupun dalam hal pemrosesan pos. Jika Anda menolak untuk menerimanya, lakukan dengan cara Anda dan hiduplah dengan hasilnya.
Alasan foto Anda buram adalah karena foto itu sedikit terlalu terang dan tidak terpotong, bukan karena fokusnya buruk. Saat Anda mendesaturasi dan mempertajam, masalah fokus hilang. Alasan kamera Anda memiliki kompensasi pencahayaan adalah karena mata Anda harus mampu melihat apa yang ada di depan Anda berbeda dari pemandangan rata-rata yang dirancang oleh kamera Anda untuk diukur dengan benar.
Saya mengerti. Tapi saya benar-benar berpikir jika saya menggunakan fokus Dinamis, saya harus mendapatkan fokus yang lebih baik secara umum jika saya memotret titik fokus di wajahnya, benar? Seperti yang Anda lihat, saya melakukan pekerjaan yang mengerikan mempertajam foto-foto saya, karena saya benar-benar tidak tahu apa yang saya lakukan, dan dengan melakukan itu tampak jelek dan kehilangan banyak warna.
Mengenai Fokus Dinamis, saya telah menyatakan beberapa kali bahwa dalam situasi ini Anda mungkin lebih baik menggunakan satu titik fokus dan berfokus pada mata, kemudian mengomposisi ulang pemotretan jika perlu sambil menahan kunci fokus menggunakan tombol di bagian belakang. tubuhmu. Panduan pengguna kamera Anda memberi tahu Anda cara melakukan ini.
Saya tidak mencari foto-foto dunia ini, saya mencari foto-foto tajam yang tidak perlu saya sentuh dalam pemrosesan posting, dan dapat dengan cepat berbagi dengan basis penggemar John Mayer dalam satu atau dua jam setelah pertunjukan dengan beberapa Jpegs.
Apa yang Anda harapkan kamera Anda lakukan untuk Anda adalah salah satu skenario tersulit dalam fotografi: Memotret subjek yang bergerak di bawah pencahayaan kurang optimal dalam hal spektrum warna yang juga sangat redup. Bahkan pro berpengalaman dengan peralatan kelas atas ditantang untuk mengeluarkan gambar seperti itu hanya dalam beberapa jam dalam skenario seperti itu. Itu tidak berarti Anda tidak bisa mendapatkan beberapa gambar yang bagus dengan lensa D5100 dan Tamron SP 17-50mm f / 2.8 Di II Anda. Tetapi Anda tidak dapat mengharapkan kamera melakukan semuanya untuk Anda. Bahkan kamera terbaik di pasaran hanyalah alat. Alat membutuhkan pengetahuan, keterampilan, dan pengalaman untuk digunakan sesuai potensi mereka.
¹ Pengukuran evaluatif bekerja untuk saya terutama karena itulah yang biasa saya lakukan dan tahu berapa banyak kompensasi pencahayaan untuk dial untuk apa yang saya lihat di jendela bidik. Yang lain lebih suka menggunakan pengukuran spot. Kedua pendekatan itu sepenuhnya sah. Kuncinya adalah melakukan hal-hal secara konsisten sehingga Anda memahami apa yang harus dilakukan dengan info yang diberikan meteran Anda kepada Anda dalam mode pengukuran apa pun yang Anda gunakan.