Salah satu sumber yang bagus yang sering direkomendasikan di papan fotografi online (jadi anggaplah layak) adalah sebuah buku: Bryan Peterson's Understanding Exposure . Saya juga akan melemparkan tumpukan itu, buku dasar-dasar komposisi Peterson, Learning to See Creative . Keduanya memecah dasar-dasar fotografi menjadi prosa yang jelas yang tampaknya memicu bahwa "ah-ha!" momen di banyak pembaca.
Dan, bagi saya, yang paling penting, Belajar Melihat Secara Kreatif sebagian besar adalah rasa-agnostik dalam menggambarkan dasar-dasar komposisi. Daripada mengajarkan komposisi "baik" vs "buruk" atau komposisi "kuat" vs "lemah", pilihan komposisi tertentu dijelaskan melalui efek dasarnya. Tidak ada "Anda harus mematuhi aturan pertiga", lebih lanjut "inilah aturan pertiga; dan inilah efek dari penggunaannya."
Saya pikir aspek selera-agnostik dari Belajar untuk Melihat Secara Kreatif ini jauh lebih penting bagi seorang pemula yang belum membangun selera dan suara pribadi mereka sendiri. Ini menjabarkan alat-alat yang dapat Anda pilih untuk digunakan untuk komposisi, daripada secara tidak sengaja membuat Anda meniru selera penulis, seperti yang bisa dilakukan oleh buku-buku komposisi yang lebih maju.
Saya juga akan mengatakan bahwa bagian lain yang banyak diabaikan tentang cara belajar fotografi adalah dengan hanya melihat banyak fotografi. Bagaimana Anda membentuk gaya dan selera Anda sendiri, sebagian, dengan cara Anda bereaksi terhadap karya yang Anda lihat. Musisi mendengarkan musik; seorang sutradara melihat banyak film; seorang koki telah mencicipi banyak hidangan; penulis membaca satu ton. Fotografer melihat foto. Jika Anda ingin membentuk gaya dan suara Anda sendiri, akan sangat membantu untuk menyadari apa yang telah dan sedang dilakukan oleh fotografer lain. Seni mungkin bisa eksis dalam ruang hampa, tetapi tumbuh jauh lebih baik ketika diberi makan.