Apa yang salah dengan orientasi potret?

Ketika saya pertama kali menunjukkan foto saya ke audiens yang relatif luas secara online, beberapa fotografer berkomentar tentang jumlah pemotretan berorientasi potret. Intinya adalah bahwa saya harus mengambil lebih banyak foto yang berorientasi lanskap, karena lebih mudah untuk dikomposisikan dalam potret, tetapi lanskap "berisi lebih banyak informasi". Itu adalah kejutan bagi saya, tetapi ketika saya melihat halaman utama 1x.com, hanya 3 dari 16 foto yang memiliki orientasi potret.

Apakah ini aturan praktis bahwa saya harus selalu memilih lanskap (dengan hal-hal lain kurang lebih sama)? Dan mengapa begitu? Apakah karena monitor berorientasi pada lanskap atau ada alasan yang lebih halus?

Tidak ada yang salah dengan orientasi potret. Ada media tampilan yang lebih sesuai dan media tampilan lain yang kurang bermanfaat. Ini berlaku untuk orientasi potret dan lansekap secara umum dan rasio aspek tertentu pada khususnya. Idealnya foto harus disusun berdasarkan media tampilan yang dimaksudkan serta presentasi subjek. Tetapi hal-hal tidak selalu ideal.

Saat foto lanskap 3: 2 dilihat pada monitor HD (1920x1080), 84% area monitor digunakan untuk melihat foto 'layar penuh'. Ketika foto potret 2: 3 dilihat pada layar yang sama, hanya 37,5% dari layar real estat digunakan sehingga jumlah detail dalam foto berkurang. Ukuran tampilan juga memengaruhi hal-hal seperti persepsi kedalaman bidang, ketajaman keseluruhan gambar, dan noise. Saya pikir dari mana para kritikus berasal adalah bahwa untuk situs berbagi foto online mungkin lebih baik untuk mengirimkan foto yang sesuai dengan media tampilan sebanyak yang dimungkinkan oleh subjek.

Sejauh mana yang lebih sulit untuk disusun, saya pikir itu akan selalu didasarkan pada pendapat subjektif. Saya percaya sulit untuk menyusun subjek yang biasanya memberikan orientasi potret ketika menggunakan orientasi lanskap. Tetapi mungkin bahkan lebih sulit untuk membuat subjek yang lebih cocok untuk orientasi lanskap ketika memotret dalam orientasi potret.

Pada akhirnya, pertanyaannya adalah siapa yang paling Anda inginkan. Apakah Anda ingin menghasilkan foto yang paling Anda sukai? Atau apakah Anda lebih suka menghasilkan foto yang menyenangkan audiens tertentu (situs berbagi foto, pelanggan, kontak instagram Anda, dll.) Yang mungkin lebih suka sesuatu selain yang Anda sukai? Sebelumnya kami telah menyebutkan bahwa hal-hal tidak selalu ideal, dan ini juga dapat berlaku untuk audiens Anda saat ini dibandingkan dengan audiens ideal untuk visi artistik khusus Anda: Anda!

Tidak, Anda adalah artis dan Anda memutuskan apa yang paling baik dalam foto Anda.

Meskipun potret bagus untuk menangkap seseorang atau sekelompok kecil orang karena itu berhubungan baik dengan bentuk bentuk manusia, itu bukan cara kita memandang dunia. Visi kami tidak persegi, itu adalah lonjong lonjong dan kami melihat lebih lebar dari yang kami lihat tinggi. Ini membuatnya agar kita lebih alami berhubungan dengan melihat gambar yang lebih luas daripada yang kita lihat tinggi. Inilah sebabnya mengapa film selalu menjadi pemandangan dan mengapa foto diambil menggunakan pemandangan kecuali ada alasan khusus untuk memotret.

Tidak ada masalah dalam memotret semua foto potret, tetapi ada kekuatan yang berbeda untuk gambar potret dan lansekap dan baik untuk memiliki proses pemikiran di balik keputusan Anda. Lansekap cenderung menjadi standar orang karena mencerminkan bagaimana kita melihat dunia, tetapi potret benar-benar berfokus pada detail subjek manusia.

Sejauh pernyataan bahwa lebih mudah untuk menyusun dalam potret daripada lanskap, saya akan sangat tidak setuju. Potret memberikan opsi komposisi yang sangat terbatas karena tidak ada banyak ruang horizontal untuk dikerjakan. Kekuatan potret adalah bahwa bentuk manusia mengisi bingkai, tetapi itu tidak meninggalkan banyak ruang untuk variasi dalam membingkai tembakan. Ini membuatnya jauh lebih penting bagi subjek dan sudut bidikan untuk menceritakan kisah daripada komposisi dalam bingkai. Lansekap di sisi lain membuka seluruh dunia kemungkinan dengan luasnya ruang yang harus Anda kerjakan secara horizontal.

Saya kira ketika Anda memulai mungkin akan lebih sulit untuk mencari tahu apa yang harus dilakukan dengan ruang, tetapi dengan pengalaman, jauh lebih mudah untuk membuat gambar mengatakan apa yang Anda inginkan saat memotret lanskap, dan dengan demikian, saya berpendapat Komposisi lansekap juga lebih mudah.

Hal penting untuk disadari adalah kekuatan potret dan lansekap, bagaimana mereka berhubungan dengan subjek dan gaya Anda dan bagaimana mereka berhubungan dengan gambar akhir yang Anda inginkan. Kemudian buat pilihan artistik berdasarkan kriteria yang sesuai dengan kebutuhan Anda. Jika itu potret lebih sering daripada tidak, tidak apa-apa, jika lanskap lebih sering, itu juga baik. Jika berada di suatu tempat di antara atau bahkan memotret mereka semua dengan sudut yang relatif jauh, jangan khawatir tentang hal itu, cukup pahami dan pikirkanlah.

Anda harus membedakan antara Anda sebagai artis dan Anda sebagai seseorang yang melayani kebutuhan klien Anda.

Anda memiliki kebebasan penuh untuk menggunakan segala bentuk seni, dengan cara apa pun, untuk mengekspresikan pikiran, emosi, impuls, dan berkomunikasi apa pun yang ingin Anda komunikasikan. Siapa pun yang melabeli "salah" itu patut mendapat pukulan keras, karena tidak ada yang lebih rapuh daripada seorang seniman, tidak memiliki cara obyektif untuk mengukur penampilannya, dan beberapa pria dari seratus memiliki kegembiraan mengkritik pria malang itu. Yang terburuk adalah yang berpura-pura baik dan bermanfaat: "Anda tahu, semua orang berbicara tentang Anda yang tidak benar-benar memahami seni, pengetahuan Anda tidak cukup. Saya hanya berusaha menjadi teman Anda, dan menyelamatkan Anda dari rasa malu dan membuang-buang uang Anda dan waktu". Anda melihat dan mendengar orang ini, Anda langsung melakukan tendangan kepala, dan saya tidak bercanda. Itulah yang berpura-pura baik, menyedot kreativitas dari seniman. Kritik, "

Sekarang, jika audiens target Anda lebih memilih lansekap, itu adalah preferensi mereka. Setiap orang memiliki hak untuk memutuskan apa seni untuk mereka, apa yang indah untuk mereka. Ini dipengaruhi oleh budaya, latar belakang, bahasa, dll. Tidak masalah dengan itu. Jika mereka ingin lansekap, dan mereka membayar tagihan Anda, berikan yang mereka suka: format lansekap!

Tapi tidak pernah, TIDAK PERNAH percaya bahwa seni Anda salah. Jika seorang pelanggan mengatakan bahwa Anda terlalu banyak memotret, buat catatan mental bahwa ia menginginkan lebih banyak pemandangan. Bukan masalah besar. Jika seorang pelanggan mengatakan bahwa Anda SALAH dengan membuat terlalu banyak potret, buat catatan mental, bahwa orang ini brengsek (atau lebih disukai: orang itu belum mencapai tingkat evolusi manusia untuk menikmati karya seni Anda), tetapi katakan padanya bahwa Anda akan mencari cara untuk menghasilkan seni yang menyenangkan baginya. Tapi itu melayani klien Anda dan tidak ada hubungannya dengan bagaimana Anda memandang seni.

Tapi seni Anda adalah seni Anda, dan jika Anda suka potret, lakukan potret. Jika Anda mau, lakukan hanya potret. Jika Anda mau, buat hanya foto berbentuk lingkaran.

Pelajaran yang saya pelajari dalam hidup saya adalah bahwa jika orang mengkritik seni Anda, Anda hanya belum mempromosikan seni Anda untuk menemukan audiens yang tepat, yang akan sangat gembira dengan seni Anda.

Semoga berhasil!

Ada alasan yang sah untuk memilih satu orientasi di atas yang lain; itu mungkin paling sesuai dengan subjek, sesuai dengan visi Anda untuk bagaimana gambar harus dibangun, atau karena bagaimana gambar akan disajikan ketika itu semua dilakukan. Misalnya, tampilan video / komputer lebih suka foto horizontal, dan buku sering kali paling baik digunakan dengan gambar vertikal. Tetapi jawaban untuk bagaimana Anda menyusun foto, dan membuat karya yang sudah jadi, harus menjadi milik Anda.

Tetapi kebiasaan sederhana, atau efek alat yang kita gunakan untuk mengambil foto, juga dapat memainkan peran yang kuat dalam cara kita melihat dan membingkai gambar. Hampir semua kamera mengambil foto dalam orientasi lanskap secara default, tetapi tidak semua. Saya menemukan bahwa ketika saya menggunakan kamera yang memiliki jendela bidik dengan orientasi potret, saya lebih cenderung memilih sudut pandang itu untuk foto-foto saya.

Luangkan waktu untuk memvisualisasikan bagaimana Anda ingin gambar terakhir terlihat, lalu pilih orientasi yang berkontribusi terbaik untuk pencapaian Anda.

Sebagai seorang fotografer, itu sepenuhnya pilihan Anda apa orientasi atau rasio aspek yang Anda gunakan, pergi dengan apa yang Anda rasakan situasi tertentu dan belajar untuk mempercayai penilaian Anda.

Yang mengatakan waktu yang dihabiskan untuk memahami dasar-dasar cara menyusun gambar (aturan pertiga dll) selalu menghabiskan waktu dengan baik