Bagaimana Anda mengembangkan 'rasa kreatif' untuk mengambil foto yang bagus?

Sebagai seseorang yang secara teknis lebih berpikir daripada kreatif saya merasa sulit untuk mengetahui apa yang merupakan foto yang baik.

Bagi saya hampir seperti beberapa jenis voodoo mencoba mencari tahu ini dan satu-satunya pemikiran logis saya untuk mencoba merasakan apa yang baik adalah secara konsisten menelusuri portofolio pada 500px.com foto-foto populer.

Apakah ada cara lain 'melatih' diri Anda untuk mendapatkan tangkapan yang bagus?

Secara umum, Anda telah memukul paku di kepala.

Bagaimana Anda tahu apa itu sushi yang enak? Anda pergi mencicipi banyak sushi yang dilaporkan baik!

Bagaimana Anda tahu apa itu fotografi yang bagus? Anda belajar dan melihat fotografi yang dilaporkan bagus (dan yang Anda nikmati)!

Jika Anda mencoba memotret sesuatu tanpa memiliki pengertian yang jelas tentang apa yang menurut Anda baik, maka Anda membuat diri Anda gagal. Anda perlu mempelajari karya-karya lain di lapangan.

Jelas tidak ada garis besar teknis tentang apa yang baik secara kreatif.

Proses pembelajaran kreatif secara umum dapat dipecah menjadi empat langkah (untuk hampir semua usaha kreatif, bukan hanya fotografi):

1. Belajar. Pelajari semua yang Anda bisa tentang bagaimana melakukan kerajinan kreatif yang Anda kejar. Baca buku, baca blog, buka acara, ajukan pertanyaan, PELAJARI.

2. Rasa. Anda harus mengembangkan indera perasa Anda. Anda melakukan ini dengan mengonsumsi sejumlah besar pekerjaan orang lain yang sangat dihormati di bidang yang Anda kejar. Jika Anda tidak tahu apa yang baik, maka Anda tidak akan tahu bagaimana membuat apa yang Anda anggap baik. Karena Anda sudah belajar pada langkah 1 - lihat contoh-contoh dengan memperhatikan bagaimana hal itu dilakukan juga.

3. Salinan. Yakinkan diri Anda untuk meluangkan waktu untuk membuat ulang beberapa karya yang Anda lihat dalam langkah 2. dengan gaya. Ini akan membantu Anda mengasah keterampilan Anda tetapi tidak memiliki beban untuk menjadi 'kreatif'. Anda akan belajar memori otot dan mengambil banyak 'trik' kecil yang hanya terjadi ketika Anda keluar sana dan mulai 'melakukannya'.

4. Membuat. Sekarang Anda memiliki pengetahuan, rasa, dan keterampilan yang dapat Anda fokuskan untuk menciptakan karya Anda sendiri. Dapatkan inspirasi dari apa yang telah Anda lihat, apa yang akan Anda ubah saat melakukan langkah 3, dan secara umum dunia di sekitar Anda.

Bagaimana Anda mengetahui apa yang orang lain anggap sebagai "selera kreatif yang baik" jika Anda baru saja mulai dalam bidang pembuatan citra?

Mudah. Bicaralah dengan orang yang tahu tentang itu. Bergabunglah dengan organisasi fotografer lokal. Pergi ke pameran, beli buku, dan bertunangan. Sukarelawan di departemen museum seni yang berspesialisasi dalam foto atau bahkan mendapatkan pekerjaan di studio foto.

Apa yang tampaknya diabaikan dalam sebagian besar jawaban lain adalah bahwa gambar adalah komunikasi visual dan oleh karena itu sangat penting untuk berbicara dengan orang lain tentang hal itu. Meskipun saya tidak menyarankan Anda memulai pendidikan di perguruan tinggi untuk mengambil gambar, salah satu aspek yang paling bermanfaat dari lingkungan belajar yang terstruktur adalah komunitas orang-orang yang memberi Anda umpan balik langsung. Di sini Anda akan menemukan perkembangan pribadi yang Anda cari.

Percakapan kecil ini akan membantu Anda memahami bagaimana pekerjaan Anda dipahami dan tidak hanya akan memungkinkan Anda untuk mengekspresikan visi Anda lebih kreatif, tetapi juga untuk memposisikan mereka dalam konteks sosial yang pada akhirnya menentukan "rasa" yang Anda sebutkan.

Apa pun yang Anda lakukan dan ke mana pun Anda mencari komunitas Anda, hanya ada satu cara untuk gagal mengembangkan kreativitas Anda: Dengan menyerah. Secara statistik, jaminan terbaik yang dapat Anda miliki untuk tidak gagal adalah terus melangkah lebih jauh. Itulah sebabnya saya memberi tahu semua siswa saya untuk "Berhenti menyukai apa yang Anda ketahui dan berusaha untuk mengetahui hal-hal yang tidak Anda mengerti."

Semoga berhasil!

Apa yang membentuk foto yang bagus menurut saya cukup subjektif. Fotografi seperti seni tergantung pada selera pribadi.

Saya akan mengatakan bahwa pengetahuan teknis yang baik tentang bagaimana mengekspos dengan benar diperlukan. Saya tidak mengatakan bahwa seorang fotografer harus mengetahui semua seluk beluk tentang kameranya tetapi, dalam hal kedalaman bidang, keseimbangan putih, pencahayaan, dll. Fotografer harus tahu cara memanipulasi mereka dengan benar.

Namun, jika Anda hanya mempelajari sisi teknisnya, Anda akan belajar cara mengambil foto yang sangat akurat secara teknis yang mungkin tidak terlalu menarik. Saya akan mengatakan ini - Anda perlu mempelajari aturan fotografi untuk mematahkannya dan mengubah keadaan.

Jangan terjebak dalam keharusan memiliki foto-foto Anda "disukai" di platform online untuk meyakini bahwa Anda melakukan sesuatu yang berharga. Anda bisa mendapatkan pendapat dari orang-orang dan kritik yang membangun tetapi, itu pada dasarnya bermuara pada selera pribadi Anda.

Steven

Anda mengembangkan rasa kreatif dengan cara yang sama Anda mengembangkan rasa dalam apa pun ... melalui konsumsi, kreasi, dan penyempurnaan.

Saya akan menjadi dermawan dan menganggap Anda ingin mengembangkan selera dan visi pribadi Anda, dan bukan selera untuk apa yang diinginkan 'pasar'. Saya tidak dapat membantu Anda dengan itu, karena saya telah menghabiskan banyak waktu mencoba mengabaikan suara-suara itu.

Jadi untuk mengembangkan selera dan visi Anda sendiri dalam fotografi, pergilah ke pameran foto dan galeri, dan perhatikan apa yang benar-benar menggairahkan Anda dan apa yang tidak. Cobalah untuk memahami apa itu potongan yang menurut Anda menarik atau sebaliknya. Dan jangan membatasi perhatian Anda pada fotografi ... Anda dapat belajar banyak dari melukis dan bentuk seni lainnya juga.

Cobalah untuk tidak memperhatikan apa yang orang lain sukai ... itu adalah jalan langsung menuju mediokritas. Kejarlah gairah dan visi Anda sendiri.

(Ini adalah strategi yang sama saya sarankan untuk orang-orang bertanya kepada saya bagaimana mereka harus mengembangkan rasa mereka dalam anggur.)

Sabar dengan diri sendiri ... peningkatan gaya pribadi Anda akan meningkat. Setahun dari sekarang kembali dan lihat pekerjaan masa lalu Anda. Anda akan menemukan tiga hal ...

• Anda telah meningkat.
• Anda akan menemukan bahwa beberapa pekerjaan itu lebih baik daripada yang Anda pikirkan saat itu.
• Anda mungkin juga melihat bahwa Anda sudah mulai menuju visi pribadi Anda, tetapi Anda tidak mengenalinya setahun yang lalu.

Terlepas dari semua yang telah dikatakan, ada bentuk seni yang lebih tua yang disebut "lukisan" yang dapat membantu banyak belajar tentang fotografi.

Ini benar-benar berbeda, namun manusia telah melukis sejak… yah, sudah beberapa ribu tahun, dan selama 5 ~ 6 abad terakhir beberapa orang yang sangat cerdas telah menghabiskan hidup mereka bereksperimen dengan cahaya, warna, anatomi, gerakan, komposisi dll.

Ada alasan mengapa kita memiliki lampu "Rembrandt", ada alasan mengapa kita berbicara tentang chiaroscuro. Aturan Thirds yang tidak bisa didiskusikan lagi dan topik diskusi yang menjijikkan lainnya, Aturan Emas - dibahas di sini di tempat lain dengan beberapa wawasan besar - ... mereka juga berasal dari lukisan dan sebagian besar dasar berasal dari Renaissance.

Tidak semua orang melakukan lompatan cepat dari lukisan ke fotografi, tetapi menurut pendapat pribadi saya bahwa jika Anda meluangkan waktu untuk pergi ke museum dan melihat lukisan dari sudut pandang fotografi, Anda akan menemukan hal-hal baru tentang fotografi dan Anda ' Saya mungkin akan menemukan Anda beberapa hal yang sangat menarik tentang Seni secara umum.

rasanya tidak objektif, kecuali jika Anda menentukan aturan estimasi (bahkan di sana, ini tidak tajam dan terbatas).

ada juga 2 cara untuk mengambil gagasan tentang rasa ini:

1. Apa yang ANDA sukai, jadi selera Anda mungkin untuk disaring atau dijelajahi di area ini
2. Cita rasa lain untuk sudut pandang yang berbeda (misalnya: penjualan kuantitas, permintaan khusus, popularitas, ...)

dalam kedua kasus itu, rasa berevolusi dan berubah seiring waktu.

Beberapa orang membuat gambar dihargai secara alami oleh orang lain (dan / atau diri mereka sendiri) tanpa gagasan teoritik tentang teknik gambar dan lainnya dengan latar belakang yang besar yang tidak akan pernah menempatkan jiwa / kehidupan dalam gambar teknis mereka yang baik (sampai seseorang menyukai gambar seperti ini).

untuk melakukan perbandingan, musik dianggap membosankan / lucu / menjengkelkan atau sangat menginspirasi, ... tergantung konteks dan orang. Penyanyi rock pertama adalah setan pada masanya dan dianggap sebagai anak anjing dibandingkan dengan beberapa lagu hari ini di banyak radio.

rfusca memberi Anda proses yang sangat baik dan kata utama FMHO adalah untuk menguji dan menguji sampai Anda menemukan sesuatu yang berbicara kepada diri sendiri dan kemudian bekerja di pangkalan ini. Salah satu poin yang "hilang" adalah kritikus. "mengapa / apa yang saya suka / tidak suka gambar saya" dan mencoba untuk membuat yang berikutnya lebih baik termasuk refleksi Anda.

Ini adalah pertanyaan yang telah saya kerjakan selama bertahun-tahun dan saya yakin, banyak fotografer di luar sana. Setelah hampir 8 tahun mencoba mencari tahu apa yang ingin saya ungkapkan, akhirnya saya mencapai visi, misi, dan pernyataan artis saya. Saya pikir mengungkapkan ini dalam beberapa bentuk atau yang lain sangat penting, tetapi orang juga harus membiarkan ini tumbuh dan berkembang. Berikut adalah beberapa hal yang saya praktekkan:

1. Kreativitas, seperti yang mereka katakan pada kebanyakan hal, dinilai terlalu tinggi dan terlalu ditekankan. Jika Anda melihat orang-orang yang sangat kreatif mendiskusikan pekerjaan mereka, atau melihat mereka beraksi (dan mungkin Anda, terlalu meremehkan diri Anda sendiri), jadilah sangat teknis tentang pekerjaan mereka. Setidaknya dalam fotografi, kreativitas tidak bisa ada tanpa teknik. Komposisi dapat benar-benar berhasil hanya ketika Anda tahu apa yang Anda inginkan DAN bagaimana cara mendapatkannya. Jadi dengan begitu, saya akan mengatakan, Anda setengah jalan ke sana jika Anda memiliki kemiringan teknis.

2. Kedua, kreativitas juga sangat subyektif. Daripada menunggu orang lain untuk menganggap pekerjaan Anda kreatif, cari tahu apa artinya bagi Anda. Buat jurnal - dan ini bisa berupa foto yang diambil orang lain, sketsa dari apa yang Anda inginkan di foto Anda (setelah semua ini bagaimana film dibuat), dan karya seni kreatif lainnya.

3. Selanjutnya, tidak ada yang mengalahkan latihan, latihan, latihan. Anda harus mencari teknik dan mempraktikkannya. Pilih subjek favorit dan terus kembali ke sana. Pergi pada waktu yang berbeda dalam sehari. Coba kamera film. Tembak IR. Cari tahu apa yang Anda inginkan. Anda juga harus memperbaiki apakah itu komposisi kreatif, pencahayaan kreatif, teknik kamera kreatif, atau kombinasi keduanya.

4. Bagikan pekerjaan Anda. Lihatlah karya orang lain. Mengajukan pertanyaan. Suara positif mereka. Tinggalkan komentar. Mendorong. Vokalisasi dan ucapkan secara verbal bagaimana dengan foto atau portofolio tertentu yang menggerakkan Anda. Ini akan mulai memberikan gagasan tentang apa yang Anda sukai dan apa yang Anda cari. Mintalah umpan balik. Bersikaplah lembut dalam memberikan umpan balik, kecuali jika orang terbuka terhadap umpan balik brutal (saya, misalnya). Pergi di jejaring sosial. Pergi ke galeri. Pergi mencari seni jalanan. Pergi ke bengkel, atau pergi menembak dengan orang lain.

5. Hal lain yang harus dilakukan adalah mengambil hobi sekunder yang tidak menyita waktu. Teknik dapat ditransfer sebagian, dan demikian pula trik komposisi. Lukisan, keramik, atau bentuk lain mungkin akan membantu Anda melepaskan diri dari kesalahan dalam praktik Anda sendiri.

6. Akhirnya, saya akan menutup dengan favorit saya: Anda harus melanggar aturan. Untuk melanggar aturan, Anda harus tahu aturannya. Anda bisa melihat aturan pertiga, misalnya, dengan penuh kasih disebut oleh orang-orang yang digambarkan selama beberapa dekade sebagai "aturan t * rds". Sekarang, di bidang teknik, kami menyukai simetri, meskipun untuk alasan lain. Jika Anda mulai dengan cetakan simetris, Anda dapat mengurangi jumlah pekerjaan dan jumlah kesalahan dalam produk akhir Anda. Tidak ada yang bisa dikatakan, setengah jalan tidak akan membuat foto yang bagus. Itu melanggar aturan, dan mungkin itulah yang membuatnya kreatif!