Secara tradisional merupakan faktor harga, tetapi tidak lagi.
Gagasan bahwa Anda harus memotret hanya hitam dan putih sebagai fotografer "serius" awal adalah sangat subjektif dan sangat membatasi, terutama di dunia di mana warna datang tanpa biaya. Jika Anda merekam film dan melakukan pekerjaan kamar gelap Anda sendiri, maka ada keuntungan harga yang berbeda untuk pengambilan gambar hitam putih; seorang fotografer pemula di zaman saya dapat dengan mudah memotret lebih dari lima kali lebih banyak gambar dengan uang yang sama (menjadi mudah untuk melihat negatif mana yang tidak perlu diganggu), jadi Anda pasti akan mendapatkan lebih banyak latihan, tetapi itu sebenarnya bukan masalah di dunia digital.
Abstraksi dalam warna monokrom dan warna.
Fotografi hitam putih akan mengabstraksi satu komponen dari gambar - warna - yang akan memungkinkan Anda untuk sedikit lebih memperhatikan semua yang tersisa. Namun semua yang tersisa masih banyak yang harus dipertimbangkan ketika mengambil gambar. Anda tidak "terjebak" dengan representasi warna hitam-putih, dan tidak ada yang sejak munculnya film pankromatik. Dengan film, Anda dapat menggunakan filter untuk menyesuaikan hubungan nada antara warna; dengan digital Anda memiliki kontrol lebih besar.
Anda dapat memiliki jenis abstraksi yang sama dalam fotografi warna dengan memotret subjek "datar" (hal-hal yang tidak memiliki banyak sorotan dan bayangan) tetapi memiliki banyak kontras warna untuk dikerjakan. Dalam kedua kasus, Anda membuang satu hal yang bisa menjadi bagian dari gambar untuk membuatnya lebih mudah bagi Anda untuk melihat hal-hal lain.
Menggunakan alat digital untuk menjelajahi foto.
Dengan fotografi digital, atau setidaknya dengan pemrosesan digital yang berada di tengah-tengah proses fotografi, Anda dapat benar-benar melangkah lebih jauh. Anda dapat memilih untuk melihat foto-foto Anda dalam hitam dan putih, baik seperti gambar desaturated, atau dengan penekanan khusus ditempatkan pada warna-warna tertentu dalam gambar. Anda dapat memilih untuk melihat foto-foto Anda hanya sebagai bercak warna dengan sebagian besar atau semua informasi kegelapan / cahaya dihapus. Anda dapat "memposting" mereka, atau mencari hanya tepi dan garis yang menonjol. Anda dapat mengurangi ukurannya (hingga seukuran prangko) untuk memaksa Anda melihat hutan daripada pohon. Anda dapat mengaburkan mereka cukup untuk melihat apakah atau tidak gambar memegang bersama-sama ketika Anda tidak begitu terganggu oleh apa itu gambar dari. Anda dapat membalik gambar secara horizontal untuk melihat apakah masih masuk akal (atau memiliki masalah nyata yang sama, hanya di arah lain). Anda dapat melihatnya sebagai negatif, atau memecahnya, untuk membantu Anda melihat hal-hal yang sulit dilihat ketika melihat gambar "lurus".
Hal yang perlu diingat sebagai pemula.
Ada alasan bagus untuk memilih satu cara melihat, seperti hitam dan putih, dan bertahan sebentar. Jika Anda bisa mulai dari kewalahan hingga benar-benar terpelajar saat belajar, itu hampir selalu merupakan hal yang baik. Tapi itu salah satu cara melihat tidak harus hitam dan putih, juga tidak harus jelas dalam gambar selesai Anda. Meskipun gambar akhir hitam dan putih cenderung jauh lebih baik dengan audiens daripada gambar rona saja atau hanya saturasi misalnya.
Menggunakan media visual lain untuk mempelajari seni fotografi.
Semua itu mengatakan, menggambar bisa menjadi alat pengajaran yang sangat berharga bagi seorang fotografer. Saya tidak bermaksud bahwa menjadi ahli dalam menggambar akan meningkatkan kualitas fotografi Anda (walaupun itu bisa benar juga), maksud saya mengambil beberapa jam untuk mengeksplorasi di atas kertas bagaimana hal-hal seperti shading akan mempengaruhi persepsi Anda tentang bentuk sederhana, dan seberapa banyak "Mengetahui apa yang ada di sana" memengaruhi apa yang Anda lihat. Beberapa akhir pekan (atau beberapa malam) dihabiskan dengan Betty Edwards ' Menggambar di Sisi Kanan Otak (sudah keluar selamanya dan dapat ditemukan di perpustakaan yang layak) membuat sangat besarPerbedaan dalam cara Anda melihat sesuatu, bahkan jika Anda tidak pernah sampai pada titik bahwa Anda benar-benar dapat menggambar apa pun yang sedikit pun dikenali. Sebagian besar tentang melewati apa yang Anda ketahui dan mulai melihat apa yang Anda lihat. Apakah Anda bisa atau tidak memaksa tangan Anda untuk menggandakannya di atas kertas dengan pensil, hampir tidak penting; kuncinya adalah kehilangan representasi ikonik internal Anda untuk hal-hal sehingga Anda dapat melihat apa yang sebenarnya ada di depan Anda. Dan itu akan banyak membantu dalam pasca-pemrosesan, di mana objek permainan tidak benar-benar menunjukkan kepada penonton apa yang Anda lihat secara objektif, tetapi untuk menyampaikan subjektif Andapengalaman ketika Anda mengambil gambar. Realitas seringkali mengecewakan. Jangan terlalu memperhatikan hal-hal teori otak kiri / otak kanan; pendekatan konseptual untuk menggambar dan melihat masih berlaku bahkan jika asumsi fisiologis di baliknya sebagian besar telah ditolak.