Pro dan kontra dari studio strobe murah vs hotshoe / flash speedlight untuk potret?

Belum lama ini, lampu studio bertenaga AC adalah satu-satunya pilihan untuk fotografi studio yang serius, dan set starter berbiaya rendah seperti Two Monolight Portrait Studio Kit ¹ ini adalah perlengkapan di setiap toko kamera lingkungan. Dengan revolusi digital dan ledakan fotografi konsumen, flash portabel speedlight-style² semakin canggih, murah, dan kuat.

Jika saya membangun studio potret baru, apa keuntungan dan kerugian dari strobo studio "monoblock" murah seperti yang ada di kit itu vs speedlight? Dalam situasi apa salah satu pilihan memiliki keunggulan di atas yang lain? Saya berasumsi bahwa strobe yang digerakkan oleh AC jauh lebih kuat daripada lampu kecepatan biasa; seberapa jauh lebih kuat - dan kapan itu penting?

Bagaimana kalau kita naik kisaran harga ? Apakah pro dan kontra berubah jika saya memiliki banyak uang untuk dibelanjakan? Apakah ada keuntungan yang dimiliki lampu studio mahal yang tidak ditawarkan oleh kit kelas bawah?

Pada dasarnya, jika Anda membeli kamera digital, membeli kamera lensa yang dapat dipertukarkan yang murah (mungkin bekas dan tidak dimodelkan) akan membawa Anda ke tingkat sistem yang berbeda , lebih baik untuk benar-benar belajar fotografi daripada titik dan bidikan sepenuhnya otomatis yang bahkan mungkin lebih mahal. Apakah strobo studio menawarkan keuntungan serupa dalam hal yang dapat Anda lakukan , atau apakah ini merupakan situasi yang berbeda?

_{1. Dipilih secara acak. Bukan pengesahan. / 2. Kami kadang-kadang menyebutnya hotshoe flash, tetapi dalam kasus ini mereka mungkin berada dalam sepatu dingin yang dikendalikan secara nirkabel. / 3. Pertanyaan ekstra: produk seperti bohlam GN80 bare-bohlam, paket daya terpisah namun hotshoe mount Godox Witstro 360 tampaknya mengaburkan garis; bagaimana ini dan produk-produk serupa cocok?}

Gesper untuk jawaban yang panjang.

Ada tiga keuntungan utama yang dimiliki flash "studio" dibandingkan hotshoe flash. Yang pertama, dan yang paling jelas adalah kekuatan; bahkan unit "serius" yang lebih rendah (kita tidak berbicara tentang budak berbentuk bola lampu AC) cenderung memulai setidaknya setara dengan 2 lampu kilat berukuran "penuh" (dari Nikon SB-910 / Canon 600EX -RT / Yongnuo 560 kelas, yang akan berbobot sekitar 40-50 joule, atau setara dengan itu, tergantung pada pengaturan zoom dan dispersi reflektor bawaan, dll. Di sekitar 100 joule (atau watt-detik) , dan tentu saja kita naik jauh lebih tinggi.

Yang kedua adalah siklus tugas. Itu terutama karena pendinginan. Bahkan unit monster, seperti unit bohlam Godox / StreakLight / Bolt, dan unit serupa dari Quantum, tidak memiliki pendinginan aktif atau, dalam hal ini, heat sink besar. Lampu studio hampir semua memiliki kipas pendingin aktif, dan bahkan yang tidak (kebanyakan hobiis murah) akan memiliki pendinginan pasif yang jauh lebih baik daripada lampu kilat yang dirancang terutama untuk dipasang pada kamera atau braket.

Yang ketiga adalah pemodelan lampu. Melihat apa yang Anda lakukan saat melakukannya - di mana bayang-bayang jatuh, lampu sorot, pantulan dari kacamata atau perhiasan - sebenarnya adalah hal yang baik dari waktu ke waktu.

Terlepas dari siklus tugas, keuntungan untuk potret studio di era digital, setidaknya di era digital saat ini, hampir tidak seperti di era film. Untuk satu hal, Anda dapat menggunakan pengaturan ISO yang jauh lebih tinggi pada kamera digital apa pun yang cukup saat ini daripada yang berani Anda muat sebagai film (warna), terutama jika Anda membayangkan hasil cetak lebih besar dari 8x10 atau 8x12. Film ISO 400 (berwarna) dalam kamera 35mm sama sekali tidak memadai, dan 16x20 dari ISO 400 lemah dengan 6x7 (kecuali Anda mendorong film dan menjual efeknya). Jika Anda memotret untuk publikasi, Anda mungkin akan memotret chrome pada ISO 25 hingga 100; untuk cetakan, Anda mungkin akan memotret Vericolor III (atau lebih baru, Portra) pada 100 atau 125 (agak tipis pada 160). Hari ini, jika Anda ingin menggunakan pengubah ginormous dengan lapisan difusi sebelas di atasnya dengan subjek yang lebih atau kurang statis, Anda dapat menghidupkannya hingga 400 tanpa mengedipkan mata, dan ada banyak kamera yang tidak benar-benar menghukum ISO 1600 (kecuali Anda kecanduan pixel mengintip). Untuk potret formal di ruang kecil, seringkali sulit untuk mendapatkan beberapa sistem monoblok (atau paket-dan-kepala) hingga daya yang cukup rendah dewasa ini: format yang lebih kecil berarti lubang yang lebih besar bahkan jika kita mengabaikan DoF dangkal tren, dan ISO yang lebih rendah dari 100 (dan kadang-kadang 200) langka seperti gigi ayam pada kamera yang terjangkau. (D810 akan masuk ke sana, seperti yang akan didukung CCD MF, tetapi semua yang lain menandainya sebagai pengaturan "spesial Rendah", yang berarti "Saya akan membiarkan Anda mengekspos secara berlebihan di sini, cobalah untuk tidak memotong sesuatu yang penting".) Anda dapat menghidupkannya hingga 400 tanpa mengedipkan mata, dan ada banyak kamera yang tidak benar-benar menghukum ISO 1600 (kecuali Anda kecanduan pixel mengintip). Untuk potret formal di ruang kecil, seringkali sulit untuk mendapatkan beberapa sistem monoblok (atau paket-dan-kepala) hingga daya yang cukup rendah dewasa ini: format yang lebih kecil berarti lubang yang lebih besar bahkan jika kita mengabaikan DoF dangkal tren, dan ISO yang lebih rendah dari 100 (dan kadang-kadang 200) langka seperti gigi ayam pada kamera yang terjangkau. (D810 akan masuk ke sana, seperti yang akan didukung CCD MF, tetapi semua yang lain menandainya sebagai pengaturan "spesial Rendah", yang berarti "Saya akan membiarkan Anda mengekspos secara berlebihan di sini, cobalah untuk tidak memotong sesuatu yang penting".) Anda dapat menghidupkannya hingga 400 tanpa mengedipkan mata, dan ada banyak kamera yang tidak benar-benar menghukum ISO 1600 (kecuali Anda kecanduan pixel mengintip). Untuk potret formal di ruang kecil, seringkali sulit untuk mendapatkan beberapa sistem monoblok (atau paket-dan-kepala) hingga daya yang cukup rendah dewasa ini: format yang lebih kecil berarti lubang yang lebih besar bahkan jika kita mengabaikan DoF dangkal tren, dan ISO yang lebih rendah dari 100 (dan kadang-kadang 200) langka seperti gigi ayam pada kamera yang terjangkau. (D810 akan masuk ke sana, seperti yang akan didukung CCD MF, tetapi semua yang lain menandainya sebagai pengaturan "spesial Rendah", yang berarti "Saya akan membiarkan Anda mengekspos secara berlebihan di sini, cobalah untuk tidak memotong sesuatu yang penting".) Untuk potret formal di ruang kecil, seringkali sulit untuk mendapatkan beberapa sistem monoblok (atau paket-dan-kepala) hingga daya yang cukup rendah dewasa ini: format yang lebih kecil berarti lubang yang lebih besar bahkan jika kita mengabaikan DoF dangkal tren, dan ISO yang lebih rendah dari 100 (dan kadang-kadang 200) langka seperti gigi ayam pada kamera yang terjangkau. (D810 akan masuk ke sana, seperti yang akan didukung CCD MF, tetapi semua yang lain menandainya sebagai pengaturan "spesial Rendah", yang berarti "Saya akan membiarkan Anda mengekspos secara berlebihan di sini, cobalah untuk tidak memotong sesuatu yang penting".) Untuk potret formal di ruang kecil, seringkali sulit untuk mendapatkan beberapa sistem monoblok (atau paket-dan-kepala) hingga daya yang cukup rendah dewasa ini: format yang lebih kecil berarti lubang yang lebih besar bahkan jika kita mengabaikan DoF dangkal tren, dan ISO yang lebih rendah dari 100 (dan kadang-kadang 200) langka seperti gigi ayam pada kamera yang terjangkau. (D810 akan masuk ke sana, seperti yang akan didukung CCD MF, tetapi semua yang lain menandainya sebagai pengaturan "spesial Rendah", yang berarti "Saya akan membiarkan Anda mengekspos secara berlebihan di sini, cobalah untuk tidak memotong sesuatu yang penting".) gigi pada kamera yang terjangkau. (D810 akan masuk ke sana, seperti yang akan didukung CCD MF, tetapi semua yang lain menandainya sebagai pengaturan "spesial Rendah", yang berarti "Saya akan membiarkan Anda mengekspos secara berlebihan di sini, cobalah untuk tidak memotong sesuatu yang penting".) gigi pada kamera yang terjangkau. (D810 akan masuk ke sana, seperti yang akan didukung CCD MF, tetapi semua yang lain menandainya sebagai pengaturan "spesial Rendah", yang berarti "Saya akan membiarkan Anda mengekspos secara berlebihan di sini, cobalah untuk tidak memotong sesuatu yang penting".)

Ada juga aliran pemikiran yang mengatakan bahwa simpanse berarti lampu pemodelan tidak penting lagi. Saya cenderung tidak setuju, tetapi kemudian saya lebih suka subyek saya sedikit lebih bebas (dan sedikit kurang siap untuk klik) dan menonton bayangan dan sorotan saat terjadi. Tapi itu preferensi gaya pemotretan sekarang. Butuh seminggu (atau, jika Anda memiliki saku dalam, beberapa jam) untuk simpanse di Ye Olde Dayes. Tentunya mungkin untuk bekerja tanpa lampu pemodelan, tetapi jika Anda tidak secara aktif memposisikan subjek Anda, rasio penjaga Anda turun. Tetapi itu mungkin tidak terlalu menjadi masalah lagi, karena bit yang dihapus tidak cukup untuk mengganggu Anda. (Jadi, Anda harus mengganti kartu memori sebulan lebih cepat. Jadi apa? Ini tidak seperti membuang tiga atau empat gulungan film sup.)

Tidak ada jalan lain di sekitar siklus tugas. Anda dapat menggantung beberapa baterai tugas berat yang cukup dari lampu kilat (atau menggunakan salah satu unit bertenaga lithium), dan geng berkedip untuk lebih mengurangi waktu daur ulang, tetapi akhirnya flash Anda akan meleleh atau masuk ke mode perlindungan termal jika penembakan cepat adalah urutan hari. Dan itu bisa, tergantung pada siapa yang Anda potret dan bagaimana Anda mencoba menggambarkannya. Anak-anak dapat makan banyak bingkai dengan cepat, seperti atlet dan penari ketika mereka ditembak sebagai atlet dan penari.

Tetapi bisa ada alasan yang sangat bagus untuk memiliki kekuatan lebih dari yang dapat diberikan oleh hotshoe flash. Sekarang, Anda selalu bisa menggunakan semua Joe McNally di tempat kejadian dan menggunakan selusin kilatan kecil, tetapi seringkali lebih mudah dan lebih murah untuk menggunakan lampu studio. Lebih sering itu lebih mudah.

Dalam pertanyaan ini, misalnya, tembakan "target" D&G menggunakan lampu utama yang sangat besar, mungkin Broncolor Para 333 atau Profoto Giant 300 dengan ukuran yang sama dari jarak sekitar 4,5 meter / 15 kaki untuk mendapatkan kombinasi kelembutan, pengarahan, dan minimal tertentu. jatuh. Anda mungkin dapat memalsukan sebagian besar efek menggunakan payung parabola 7 kaki, atau bahkan dinding memantul atau sutra besar (atau, katakanlah, sprei berukuran besar yang dijepit ke beberapa dudukan lampu memainkan bagian dari sutra), tetapi masih perlu 12-15 kaki dari subjek Anda dan Anda masih perlu mengisi pengubah dengan cahaya dan mendapatkan cahaya itu untuk subjek Anda. Dan itu untuk subjek statis; Anda harus menariknya lebih jauh untuk memungkinkan subjek bergerak dalam bingkai penuh tanpa mengubah paparan secara signifikan, dan Anda membutuhkan lebih banyak kekuatan untuk menjaga subjek yang bergerak dalam zona ketajaman yang dapat diterima. Barebulb 360, atau bahkan sekelompok kecil lampu kilat satu bagian mungkin bisa melakukan pekerjaan itu, tetapi Anda akan berlari di tepi kekuatan penuh yang kasar, daur ulang yang lama, dan panas berlebih. Anda benar dalam berpikir bahwa mungkin itu tidak selalu merupakan situasi yang relevan di rumah atau studio kecil, tetapi terbang lampu melalui jendela dan berdiri di lorong untuk menembak adalah hal yang juga. (Jangan pernah meremehkan apa yang dapat Anda lakukan dalam ruang yang kecil atau canggung jika Anda bertekad untuk mengambil gambar meskipun ada kendala.) Kepala 500 joule (atau lebih baik) yang didaur ulang dalam dua detik atau kurang dapat menjadi sangat berguna. Dua paket 3200J yang dapat memberi makan satu kepala kembar secara bergantian dengan pemicu tunggal dan mengikuti D4 atau 1DX pada 500 joule kadang-kadang bisa lebih handier. (Anda akan tahu kapan "kadang-kadang" itu ketika Anda bertemu dengannya.)

Jujur, seorang penghobi dapat melakukan banyak hal buruk hari ini tanpa pergi di dekat pro gear. Banyak hal yang mendorong penggemar ke pasar pro hanyalah kasus GAS yang buruk atau kebutuhan psikologis untuk menjadi "sama baiknya dengan pro" (seperti kualitas gambar yang Anda ambil tidak dapat melakukannya dengan sendirinya). Setengah lusin unit YN560III / IV (saya telah memilih unit yang sepenuhnya dapat dikendalikan jarak jauh termurah yang saya tahu, tidak mendukung Yongnuo pada khususnya) dan sebuah pengontrol, bersama dengan kamera penggemar atau lebih baik yang relatif baru, sebuah lensa yang terserah untuk tugas tersebut, dan beberapa dudukan, kurung, dan pengubah yang relatif murah adalah pengaturan yang lebih baik, lebih fleksibel daripada yang dimiliki sebagian besar profesional tingkat menengah satu setengah dekade lalu, dan dengan sedikit pemikiran, latihan dan upaya dapat memungkinkan Anda untuk mengambil gambar yang akan menjadi upaya produksi nyata di ujung ke-20. Mungkin Anda butuh waktu sedikit lebih lama untuk mendapatkannyayang ditembak di dapat semua.

Tetapi masih ada saat-saat ketika waktu itu penting, dan pengaturan dan penghancuran serta kesesuaian hanya dari perlengkapan studio biasanya mengalahkan kecepatan dari aksesoris speedlight dan speedlight. Kadang-kadang tidak ada pengganti ruang ketika membuat tembakan, dan dengan itu kekuatan flash yang dibutuhkan ruang. Terkadang Anda benar-benar membutuhkan daya tinggi dan daur ulang cepat pada saat yang bersamaan. Itu tergantung apa yang Anda tembak dan mengapa. Itu tergantung pada apakah Anda perlu atau tidak, atau berencana untuk, menghasilkan uang di permainan (penderitaan yang umum meskipun tidak menguntungkan). Jika Anda bisa mendapatkan 95% dari perjalanan ke sana dengan 50% waktu ekstra dihabiskan, Anda dapat menghemat ribuan dolar dan mungkin akhirnya merasa lebih bahagia dan lebih puas. Jika Anda berada di bawah pistol dan 5% final itu berarti Anda kalah dari fotografer lain pada saat klien meminta tawaran, situasinya sedikit berbeda. (Dan Anda tidak akan membeliapa pun "hanya 'karena"; jika Anda tidak benar-benar membutuhkannya, Anda tidak akan mendapatkannya ... sebagian besar waktu. Roda gigi itu menggoda. Akuntan Anda biasanya tidak.)

Saya yakin akan ada jawaban yang sangat komprehensif untuk pertanyaan yang terstruktur dengan baik ini, yang ini hanya dari sudut pandang seseorang yang tidak memiliki sesuatu yang lebih kuat daripada lampu kilat. Selain kemampuan untuk memunculkan flash lebih terang / lebih jauh / lebih cepat / lebih lama (tidak ada yang saya butuhkan untuk tujuan sederhana), apa yang tampak seperti game-changer bagi saya adalah titik di mana lampu pemodelan disertakan. Mampu melihat apa yang Anda siapkan untuk lebih dari flash seketika sepertinya akan sangat membantu untuk tujuan serius apa pun, dan mungkin itulah yang akan memotivasi saya untuk bersiap jika saya memiliki tujuan serius. Saya ingin tahu, apakah ini ternyata kurang penting daripada yang saya pikirkan untuk orang-orang yang menghabiskan cukup banyak waktu dengan barang-barang ini, dan mengembangkan rasa untuk itu ...

Keuntungan dari studio strobe dibandingkan dengan speedlight untuk pencahayaan di luar kamera tidak sebanyak mendapatkan dSLR di atas P&S, seperti halnya mendapatkan frame penuh di atas crop. Sementara keuntungan ada dan tidak dapat dipungkiri, speedlight mungkin sebenarnya cukup untuk penggunaan Anda, terutama pada hari-hari pasca-Strobist ini karena banyak peralatan khusus speedlight yang menghantam pasar. Anda harus mencari tahu sendiri kapan / jika Anda perlu pindah ke lampu yang lebih besar. Bagi sebagian orang, itu akan menjadi jelas, bagi yang lain kurang begitu.

Pro dari Studio Strobe

Kekuasaan

Seperti yang Anda katakan, ini adalah keuntungan terbesar dan paling jelas dari strobo studio vs lampu kilat. Semakin banyak kekuatan yang Anda miliki, semakin banyak situasi yang dapat Anda ambil. Situasi di mana satu-satunya speedlight akan dikalahkan oleh strobe studio adalah tembakan kelompok (semakin besar jumlah orang dalam grup, semakin bahagia Anda dengan cahaya yang lebih besar). ), dan memotret hari untuk malam di bawah sinar matahari yang cerah. Pikirkan output daya cahaya Anda seperti cara Anda berpikir aperture maksimum pada lensa - semakin banyak yang Anda miliki, semakin fleksibel cahaya menjadi. Hanya perhatikan di mana ujung rendah kisaran pada flash, juga dan seberapa dekat Anda ingin bekerja. Pengaturan daya minimum yang tersedia pada strobo bertenaga tinggi mungkin masih terlalu banyak cahaya ketika bekerja di ruang kecil atau jarak dekat. Juga,

Baterai opsional

Secara tradisional, strobe studio diberdayakan dari steker. Perbedaan antara itu dan menggunakan baterai AA seperti pengiriman air dengan selang vs ember kecil. Anda tidak perlu menunggu kapasitor untuk mengisi dengan muatan yang cukup untuk ledakan. Hal-hal ini dibuat untuk mengambil daya tinggi yang muncul berulang-ulang (built in cooling / heat disipation), jadi tidak perlu menunggu lampu kilat menjadi dingin sebelum Anda dapat menggunakannya lagi. Anda tidak khawatir baterai Anda akan habis. Anda tidak mengelola lusinan AA dan beberapa pengisi daya. Jika Anda memilih untuk menggunakan baterai untuk mengambil strobo studio di lokasi, itu lebih seperti memiliki tangki air daripada ember.

Memiliki aliran daya yang andal, daripada gelombang naik dan turun dari baterai dan kapasitor juga memberi Anda daya yang lebih konsisten (yaitu, lampu kilat bisa semakin lemah karena baterai kosong), dan warnanya tetap lebih konsisten dipotret - to-shot.

Anda bisa mengganti bohlam

Tidak hanya strobo yang dibuat untuk penggunaan yang lebih keras daripada lampu kilat, ia juga diharapkan agar cahaya Anda lebih lama dari bohlam Anda. Studio strobe biasanya memungkinkan Anda untuk mengganti bohlam yang terbakar tanpa pembongkaran dalam jumlah besar dan membutuhkan besi solder. Lampu kilat, tidak terlalu banyak. Dan Anda dapat mengganti bukan hanya tabung flash, tetapi juga lampu untuk lampu pemodelan.

Lampu Modeling

Lampu latar berupaya memalsukan lampu pemodelan dengan banyak pulsa tabung flash utama. Terus menerus tidak, dan sebagian besar tidak berguna sementara itu benar-benar berisiko panas / merusak lampu Anda. Studio strobo memiliki lampu kontinu aktual yang dapat mendekati hasil output strobo saat Anda sedang menyiapkan. Pada dasarnya Anda dapat melihat apa yang Anda lakukan tanpa perlu simpanse, menyesuaikan, dan mensyuting ulang berulang kali. Cukup gerakkan cahayanya, lihat apa yang terjadi. Tidak ada tekanan pada bola lampu utama. Melihat apa yang Anda lakukan adalah hal yang baik. Dan jika Anda memiliki subjek langsung yang berdiri saat Anda menyiapkannya, itu jauh lebih tidak mengganggu mereka daripada beberapa strobo muncul.

Pelebaran Optik Buit-in

Studio strobe cenderung memiliki slave optik "bisu" sebagai fitur bawaan. Dengan speedlight, ini tidak selalu diberikan. Anda tidak perlu membeli pemicu radio atau menyinkronkan kabel untuk mulai menggunakan strobo. Memang, banyak murahan gaya Strobist datang dengan fitur ini hari ini, tetapi OEM kelas atas tidak muncul dari Canon.

Dibuat untuk Pengubah dan sebaliknya

Studio strobe memiliki cincin pemasangan aktual untuk pengubah. Tidak perlu putar payung atau adaptor untuk menggunakan payung dan kotak softbox dan reflektor dan hidangan kecantikan. Dan array dan berbagai pengubah jauh lebih besar daripada untuk speedlight, karena strobo studio pada dasarnya hanya bisa menjadi bola telanjang. Anda dapat memilih piringan reflektor yang berada di belakang bohlam, serta pengubah yang ada di depannya. Dengan speedlight, hampir semua hal ini dicurangi dengan cara tertentu, dan hampir tidak ada yang terhubung langsung (dan secara stabil) ke flash itu sendiri. Dengan speedlight, sulit untuk mengarahkan cahaya ke pusat payung. Bukan masalah untuk strobo studio.

Tentu saja Anda harus mempertimbangkan jenis cincin dudukan, yang sering disebut 'cincin kecepatan', yang ada di strobo. Ada beberapa 'sistem' yang berbeda (Bowens, Paul C. Buff / PCB / Lebah Alien), Elinchrom, Einstein, dll). Anda mungkin perlu menentukan sistem mana yang memiliki pengubah yang paling ingin Anda gunakan. Banyak pengubah dari produsen berkualitas tersedia dalam cincin pemasangan yang berbeda (jenis seperti lensa pihak ketiga) dan dapat ditukar dari satu jenis cincin kecepatan ke yang lain menggunakan cincin adaptor, tetapi cincin adaptor cenderung menghabiskan biaya sebanyak kecepatan lampu tingkat anggaran !

Karakter Cahaya yang Lebih Baik

Studio strobe lebih besar. Karakter cahaya yang mereka berikan, bahkan telanjang, mencerminkan hal ini. Speedlight lebih kecil, lebih terkonsentrasi dan falloff lebih mendadak. Ketika keduanya digunakan dengan pengubah yang lebih besar, lampu yang lebih besar dapat mengisi pengubah itu lebih merata. Namun, digunakan dengan pengubah yang lebih kecil, Anda mungkin tidak melihat perbedaan. Perbedaan ini halus, tetapi dapat dikenali. Anggap saja, dalam beberapa hal, sebagai perbedaan antara pemotretan full frame dan crop. Pangkas seringkali cukup untuk kebutuhan Anda dan dapat dibedakan dari kerangka penuh. Tetapi jika Anda melihat dan membutuhkan perbedaan itu, maka hanya bingkai penuh yang akan melakukannya.

Midway Point: Bare-Bulb Flashes

Namun, katakan bahwa Anda terbiasa memotret dengan lampu kilat. Anda hanya ingin sedikit lebih banyak kekuatan, lebih sedikit bahkan menyebar pada cahaya, jus lebih baik ke kepala, tetapi Anda tidak ingin membawa studio strobo keluar ke tebing pantai. Di sinilah barebulb flash mungkin masuk. Mereka semacam titik tengah dalam hal output cahaya, perilaku daya, biaya, dan merata penyebaran antara lampu kecepatan dan strobe studio. Mereka hanya sedikit lebih besar dari speedlight (tidak termasuk paket baterai eksternal), dapat digunakan pada hotshoe, dan memiliki banyak jenis pengubah yang sama seperti strobe studio.

Kekurangan Studio Strobe

Biaya

Studio strobe harganya lebih mahal. Sementara strobo studio low-end harganya lebih murah daripada speedlight OEM kelas atas, yang high-end harganya seperti bodi full-frame. Dan speedlight super-low-end bisa supercheap. Selain itu, ketika Anda memulai sebagai pemula, kemungkinan Anda mungkin sudah memiliki lampu kilat untuk belajar, sementara itu diragukan Anda sudah memiliki strobo studio di tas perlengkapan Anda.

Ukuran / Berat / Portabilitas

Lampu sorot bergoyang untuk menjadi portabel. Studio strobe lebih sulit untuk dibawa-bawa, dan karena gigi yang lebih besar dan lebih berat, gigi pendukung (dudukan, boom, dll.) Juga harus lebih besar dan lebih berat (dan mungkin lebih mahal). Lampu kilat dibuat untuk baterai sementara strobo studio paling bahagia dengan steker di dekatnya. Dan karena mereka lebih besar, Anda mungkin lebih terbatas dalam cara menempatkannya. Ada beberapa sudut, sudut, atau penempatan ganjil yang bisa dengan mudah Anda selipkan lampu kilat yang mungkin tidak membawa strobo studio.

Bola lampu eksposur

Sisi lain dari memiliki bohlam yang dapat diganti adalah bohlam itu sering terpapar. Ini dapat lebih mudah rusak dalam transportasi. Anda harus memastikan bahwa Anda melindungi bola lampu itu atau memiliki ekstra di tangan. Lampu sorot memiliki bohlamnya yang tersembunyi dan terlindungi dengan baik sehingga melemparkan satu di dalam tas tidak semaksimal mungkin.

Tidak ada hotshoe yang memicu

Strobo studio berbiaya lebih rendah biasanya tidak memiliki budak selain budak optik "bodoh", dan membutuhkan kabel untuk menghubungkan segala jenis sistem pemicu lainnya - termasuk budak radio. Saat ini, banyak pemicu radio kelas bawah hadir dengan koneksi hotshoe yang hanya dapat dimanfaatkan oleh lampu kilat. Jadi pengorbanan Anda tentang mengkhawatirkan kondisi AAS Anda adalah bahwa Anda khawatir tentang kondisi (dan koneksi) kabel pemicu Anda. Dan, tentu saja, strobo studio biasanya tidak dapat memiliki tujuan ganda untuk pemotretan acara di depan kamera, dan terlihat sedikit konyol jika digunakan seperti itu [lihat Quadra, Profoto B2].

Hanya Manual

Strobo studio berbiaya lebih rendah hanya manual. Jika Anda terbiasa memotret dengan hotshoe flash, maka tidak ada TTL, tidak ada HSS, tidak ada kontrol menu, tidak ada slaving "pintar" di CLS atau nirkabel eTTL. Saya tahu, Anda adalah Strobist tangguh (murah) yang melakukan segalanya dalam Manual dan ini tidak membuat Anda takut. Tapi mungkin Anda seorang YN-622 atau Odin shooter yang terbiasa dengan semua fitur dan kenyamanan ini dan itu akan mengganggu Anda untuk dapat memanggil daya jarak jauh pada dua speedlight yang Anda gunakan untuk latar belakang dan pelek, tetapi kemudian miliki untuk berjalan ke kunci Anda untuk mengatur kekuatan.

Pembatasan Kontrol Jarak Jauh

Kontrol daya jarak jauh juga lebih kecil kemungkinannya dengan strobo studio murah. Paling-paling, Anda harus menggunakan pemicu merek yang sama yang bekerja dengan kontrol daya bawaan pada strobo - yang tidak akan mengontrol daya pada lampu kilat Anda.

What Mo 'Money Membeli Anda

Nama merk

Seperti apa pun, lebih banyak uang dapat membelikan Anda label yang lebih mewah. Ya, Anda bisa mengupas lebah kartun di belakang AlienBee jika mengganggu klien Anda, tetapi mungkin lebih mengesankan memiliki Profoto di lampu. Dan kesesuaian dan kelengkapan, konsistensi warna, keluaran daya, dan fitur dapat naik skala juga. Saat ini, ada studio strobe yang dapat melakukan TTL dan HSS, dan memiliki pemicu radio bawaan yang akan berintegrasi dengan fitur-fitur tersebut dan memberi Anda kendali jarak jauh penuh dengan lampu kilat Anda juga, tanpa harus menumpuk pemicu (lihat Phottix Indra dan Odins) . Einstein memberi Anda output dan konsistensi warna yang lebih baik daripada Alien Bee. Dan, tentu saja, selalu ada garansi, reputasi, kualitas bangunan, dan nilai jual kembali untuk dipertimbangkan jika Anda berpikir untuk murah dengan eBay special.