Dalam skenario apa masuk akal untuk membiarkan subjek melihat langsung ke kamera?

Saya sering melihat banyak orang menulis kritik seperti -

Subjek tidak melihat di kamera jadi saya tidak merasa terhubung !

pada foto di mana subjek tidak terlibat dalam beberapa aktivitas tertentu seperti memasak, bermain dengan objek, menulis dll.

Saya juga ingat foto di mana seorang anak lelaki berjalan melalui hutan dan mencari di tempat lain dengan latar belakang agak kabur. Foto itu juga menerima komentar yang sama.

Apa yang salah dengan subjek yang tidak melihat kamera dalam kasus ini, dan apa artinya dengan "tidak merasa terhubung" ?

Mungkinkah ada beberapa kasus di mana masuk akal bagi subjek untuk melihat di kamera? - tidak, saya TIDAK berbicara tentang foto kartu ID / PAN.

Harap sertakan foto contoh dalam jawaban yang menunjukkan perbedaan antara efek komposisi ketika subjek melihat dalam kamera dan dalam skenario yang sama ketika ia tidak melakukannya .

Tidak perlu subjek melihat ke kamera. Bahkan kadang-kadang foto menjadi lebih baik ketika subjek tidak melihat ke kamera. Itu semua tergantung pada apa yang ingin Anda komunikasikan dengan gambar yang Anda buat. Jika Anda menginginkan subjek yang tampak alami yang tampaknya terlibat dalam beberapa jenis aktivitas (apakah itu jelas dengan memasukkannya dalam adegan atau tersirat dengan meninggalkannya keluar dari adegan) maka hal terakhir yang Anda inginkan adalah subjek melihatnya. di kamera dan mengakui kesadaran mereka difoto.

Di sisi lain, ketika subjek melihat ke dalam kamera, dinamika hubungan antara subjek dan pemirsa terbalik. Alih-alih pemirsa memilih untuk melihat subjek yang tidak disadari, subjek sekarang mengontrol apa yang dilihat pemirsa.

Anda bahkan dapat membuat gambar yang kuat dengan subjek manusia yang bahkan tidak menghadap kamera.

"Menunggu adalah bagian tersulit"

Anda telah mengajukan beberapa pertanyaan belakangan ini yang tampaknya menganggap ada sesuatu yang salah dengan foto Anda karena mereka menerima kritik negatif. Inilah masalahnya: Apa pun yang Anda lakukan jika Anda meletakkan foto Anda di alam liar di tempat-tempat di mana mereka dapat dikritik, seseorang akan memiliki masalah dengan keputusan yang Anda buat saat mengambil foto. Mungkin belum pernah ada foto dibuat yang telah dilihat oleh lebih dari satu orang yang tidak memiliki setidaknya satu kritik negatif! Tidak selalu ada satu cara "benar" untuk mengambil foto tertentu. Namun banyak kritik yang muncul dengan mengatakan "cara lain selain cara saya pikir Anda seharusnya melakukan itu salah."

Saya yakin ada kritik yang akan menemukan kesalahan dengan Ansel Adams ' "Moonrise - Hernandez, NM" ! Saya yakin ada banyak orang yang ingin menjadi fotografer yang berpikir Walter Iooss, Jr adalah peretasan dan bahwa dengan akses yang dimilikinya, mereka dapat mengambil gambar yang lebih baik! Foto sampul National Geographic karya Steve McCurry tahun 1985 tentang seorang gadis Afghanistan yang bermata hijau mungkin juga memiliki pencela.

Tidak selalu ada satu cara "benar" untuk mengambil foto tertentu. Namun banyak kritik yang muncul dengan mengatakan "cara lain selain cara saya pikir Anda seharusnya melakukan itu salah."

Sederhananya, Anda tidak bisa menyenangkan semua orang. Satu-satunya orang yang Anda harus khawatir tentang menyenangkan dengan foto-foto pribadi Anda adalah ... diri Anda sendiri . Pelajari master, pelajari "aturan" komposisi, sadari untuk setiap aturan komposisi di luar sana seseorang telah melakukan pekerjaan berkualitas dengan sengaja melanggarnya, dan kemudian pergi dan potret dengan cara yang Anda inginkan agar foto Anda terlihat!

Sama sekali tidak perlu melihat subjek di kamera. Ini masalah gaya dan preferensi. Saya telah melihat banyak foto luar biasa di mana subjek melihat, di samping, pada 90 derajat dari, dan memunggungi kamera.

Kritik Anda memiliki perspektif yang sangat sempit. Saya melihat foto itu dan melihat "Apakah ibu menonton?" dan aku bertanya-tanya apa yang ada di tas yang seharusnya tidak dia miliki.

Jika Anda memiliki sesi potret dengan Medusa, saya sarankan Anda tidak melihat subjek di kamera.

Pikiran saya adalah bahwa sebenarnya ada relatif sedikit kasus di mana Anda tidak ingin subjek yang akan melihat kamera ... cukup banyak hanya potret, dan hanya sebagian dari mereka. Anda tidak ingin subjek melihat kamera ketika tujuan foto adalah untuk menyampaikan perasaan pengamatan pasif terhadap sesuatu yang terjadi secara alami, seperti dalam beberapa jenis jurnalisme foto.

Ketika seseorang dalam foto melihat kamera, ada semacam "dinding keempat" yang secara instan mengubah seluruh hubungan pemirsa ke adegan - ada kesadaran kamera, oleh karena itu apa pun yang terjadi mungkin sangat baik untuk kepentingan kamera. Ini berlaku untuk gerombolan di jalanan atau gambar anak-anak yang melakukan apa yang dilakukan anak-anak secara alami. Jadi apa yang Anda dapatkan dalam "koneksi" Anda mungkin sangat kehilangan dalam naturalisme ... kecuali Anda kebetulan menangkap momen tepat ketika kontak "mata" pertama kali terjadi, dari subjek yang sebelumnya tidak diketahui - beberapa foto keluarga favorit saya adalah hasil dari itu, sekarang aku memikirkannya. Terima kasih telah membuat saya memikirkannya. : D

Saya tidak melihat bahwa ada sesuatu yang "salah" dengan subjek yang tidak melihat kamera, tetapi ada perbedaan yang tak terhindarkan dan mencolok antara subjek yang mengincar dan tidak mengintai kamera. Ada naluri dasar untuk mempelajari subjek yang melakukan kontak mata: Apakah orang ini berusaha melibatkan saya sebagai sekutu? Apakah mereka butuh bantuan? Apakah itu ancaman? Apakah mereka memandang saya sebagai mangsa? Sebagai pasangan? Lebih jauh lagi, tergantung pada keadaan, dan kadang-kadang diinformasikan oleh budaya, pada dasarnya kasar untuk mengembalikan (atau tidak mengembalikan) kontak mata. Tetapi jika subjek tidak melihat kamera pengamat bebas untuk hanya mengamati tanpa ada sirkuit naluriah yang terlibat.

Misalnya, inilah subjek yang sibuk, tetapi kontras reaksi Anda dengan versi pertama di mana pandangannya hanya sedikit ke sisi kamera dengan yang kedua di mana dia menatap langsung ke sana. Bagi saya ini adalah efek yang sama sekali berbeda: Dalam kasus pertama mata saya bebas mengembara gambar. Dalam kasus kedua hampir canggung menatap sesuatu selain wajahnya - mataku tertarik kembali ke sana karena dia menatapku dan rasanya aku mengabaikannya untuk tidak menjawab tatapannya.

(Klik untuk gambar yang tidak dipotong.)

Perhatikan bahwa hal yang sama berlaku untuk subjek hewan, dan untuk sebagian besar alasan yang sama: Jika hewan itu menatap saya, saya harus memutuskan apakah itu ancaman (atau mungkin apakah itu makanan yang akan melarikan diri). Jika tidak maka saya harus memutuskan apakah akan berinteraksi dengannya. Hewan yang melihat pengamat membuat perhitungan yang sama. Kami tahu itu dan merasakannya. Kami tak terhindarkan terlibat.

Manusia telah terbukti tertarik pada mata, dengan beberapa penelitian menunjukkan respons manusia yang unik terhadap gerakan mata yang adil.

Sementara itu akan diperdebatkan selama bertahun-tahun mengapa, faktanya adalah kita melihat mata manusia lain dalam foto.

Ketika kita melihat foto orang lain, di mana mata mereka tidak melihat ke arah kamera, kita cenderung berpikir tentang situasi di mana subjek berada. Tetapi ketika subjek melihat ke kamera, kita cenderung berpikir 'orang itu sedang melihat at me 'dan mempersonalisasikan subjek, mencoba membuat hubungan dengan orang itu.

Jadi ketika subjek mengalihkan pandangan, kami mendapat informasi tentang sebuah adegan. Ketika mereka melihat ke arah kamera, kita mendapatkan emosi dari adegan itu.

Sementara banyak gambar membawa emosi tanpa subjek melihat ke dalam kamera, Anda akan menemukan bahwa banyak foto di daftar 'emosi' memiliki subjek yang melihat ke arah kamera. Jadi jika Anda ingin membawa emosi ke dalam gambar, minta subjek melihat kamera.

Dalam contoh foto + Michael Clark, dalam adegan 1, kita melihatnya dan berpikir "wow, mereka bersenang-senang di permainan. Dalam adegan 2, kami pikir 'wow dia bersenang-senang di permainan ... berharap aku ada di sana '

Sebagai manusia, kita tumbuh meniru perilaku orang lain untuk mencari tahu bagaimana bertindak / merasakan. Ketika kita melihat seseorang bahagia kita belajar untuk merasa bahagia - jika mereka sedih maka kita merasa sedih. Kami menemukan diri kami lebih kuat dipengaruhi ketika orang mengarahkan emosi mereka langsung kepada kami (yaitu kontak visual langsung). "Permainan imitasi" ini terjadi bahkan sebelum kita sepenuhnya belajar berempati pada usia 3-5 tahun, sehingga dari itu terlihat bahwa kemampuan untuk meniru lebih kuat atau lebih dalam daripada kemampuan untuk berempati - atau dengan kata lain, imitasi adalah seperti "pintu" menuju empati, akan lebih mudah bagi kita untuk berempati jika kita merasakan dorongan untuk meniru dulu - dan seperti yang dikatakan sebelumnya ini lebih kuat dengan kontak visual langsung.

Jadi jika maksud sebuah foto adalah untuk memengaruhi perasaan emosional pada pemirsa - dan saya pikir sebagian besar akan setuju bahwa foto-foto berperingkat lebih baik melakukan ini - maka tampaknya logis bahwa ini dapat lebih mudah dicapai melalui media yang kita semua besarkan dengan .

Oleh karena itu, beberapa orang akan mempertimbangkan foto-foto yang subjeknya melihat langsung ke penonton - yang dijelaskan dalam pertanyaan Anda sebagai "langsung ke kamera" - dapat memperoleh "koneksi" yang lebih baik dengan penonton, dan karenanya lebih mudah memengaruhi perasaan emosional mereka tentang Itu.

Dalam pengalaman saya, pemirsa dapat intuisi ketika subjek benar-benar terlibat dengan apa pun yang mereka lihat. Adalah keyakinan saya bahwa seseorang yang menatap samar ke dalam eter entah bagaimana mencerminkan kurangnya keterlibatan dalam ekspresi mereka dan kurangnya keterlibatan yang ditanggapi oleh pengulas. Saya seorang fotografer jalanan dan berusaha untuk tidak menangkap mata subjek tetapi untuk menangkap keterlibatan mereka dalam apa pun yang mereka lihat.

Anda harus memahami dua hal:

1. dengan siapa subjek Anda berkomunikasi dengan dan
2. apa emosi subjek Anda (apakah itu spontan atau berpose).

Jadi mari kita ambil masing-masing:

1. Subjek Anda dapat berkomunikasi dengannya
   • Anda sebagai seorang fotografer,
   • kamera Anda, artinya audiens foto Anda atau
   • pihak ketiga atau pihak, aktif atau tidak aktif foto.

Yang saya maksud dengan komunikasi adalah berbicara, berteriak, tersenyum, menunjukkan gerakan jari atau bahkan melihat, apa pun yang ada.

2. Berdasarkan emosi subjek, kontak mata akan bervariasi. Ada seluruh penulisan ekspresi per emosi yang terlalu lama untuk ditambahkan di sini. Tapi misalnya
   • orang yang sedih selalu memalingkan muka,
   • orang yang marah menatap lekat-lekat ke orang yang dia marahi,
   • orang yang menyerang terlihat sangat langsung,
   • orang yang bosan agak tidak fokus dan biasanya tidak memandang orang lain, hanya sedikit di sekitar orang itu, dll.

Jadi, untuk menjawab pertanyaanmu:

Mungkinkah ada beberapa kasus di mana masuk akal bagi subjek untuk melihat di kamera?

Iya! Ini adalah pose yang sangat valid.

• Itu dapat menunjukkan koneksi kepada Anda sebagai pribadi (misalnya Anda meminta pacar Anda untuk tersenyum pada Anda)
• Anda dapat meminta subjek untuk melihat setengah tersenyum dan ingin tahu ke dalam kamera
• Anda dapat memotret orang barbar yang marah melambaikan pedangnya langsung melihat ke kamera,
• Anda dapat membuat foto seorang gadis di daerah perang, benar-benar terkejut, mata berteriak, mencari simpati,
• Anda dapat membuat foto seorang CEO dalam lingkungan yang konservatif
• Atau foto seorang profesional yang biasanya perlu mendengarkan orang, misalnya terapis, konsultan, arsitek.

Ada banyak cara, dan melihat ke dalam kamera dapat memberikan banyak koneksi, keterikatan emosional dan kedalaman pada foto.

Juga, ketika subjek tidak melihat ke dalam kamera, Anda harus membenarkan mengapa mereka tidak melakukannya. Anda mungkin telah melihat banyak gambar "berseni", dengan mata memandang ke berbagai arah yang sewenang-wenang, dan itu hanya menciptakan perasaan yang benar-benar kacau: apa yang orang ini ingin komunikasikan dengan gambar ini ?? :-)

Jadi, suruh subjek Anda melihat ke kamera, dan gunakan dengan bijak. Semoga berhasil.