Saya ingin beralih dari operator kamera ke fotografer

Sebagai geek, fotografi adalah subjek yang hebat. Banyak gadget, fisika, elektronik dll untuk berdebat, berdiskusi, dan belajar. tetapi bagaimana Anda bertransisi dari menjadi orang yang tahu apa yang dilakukan semua tombol dan tombol, menjadi orang yang mengambil bidikan hebat. Pada dasarnya saya bertanya bagaimana teknofil mengembangkan "gaya", "mata", atau "visi"? Saya selalu merasa bahwa masalah saya adalah kurangnya peralatan. Tetapi saya telah menghabiskan banyak pada peralatan film dan bahkan lebih banyak pada digital, tetapi saya masih sering merasa seperti saya memiliki titik dan menembak kamera. Tentu, saya bisa mendapatkan gambar yang tajam dan sempurna. Tapi mereka biasanya rata & mati. Saya kira apa yang saya tanyakan adalah apa yang harus saya pikirkan ketika membingkai bidikan selain f-stops dan ISO?

Anda, teman saya, sedang menatap tong empat tahun sekolah seni!

Tidak juga ... Meskipun saya sering merekomendasikan audit kelas sejarah seni kepada siswa saya sendiri dan saya belum pernah melihat siswa yang tidak membaik sebagai fotografer setelah mengambilnya. Tetapi apakah Anda mengambil kelas formal atau tidak, Anda perlu menjadi siswa seni dengan cara yang sama Anda menjadi siswa dari aspek teknis fotografi. Mempelajari 'bahasa' fotografi, cahaya, bayangan, komposisi, subjek, pesan ... Ini semua adalah aspek fotografi yang ingin Anda selidiki.

Buku-buku yang disarankan mattdm adalah titik awal yang sangat baik, tetapi saya tidak percaya itu mungkin untuk menjadi seorang fotografer yang benar-benar baik tanpa sering berinteraksi dengan sesama fotografer. Saya sangat merekomendasikan menemukan seorang mentor, atau 'masyarakat fotografi' di daerah Anda. Minta kritik - semakin brutal semakin baik. Saya tahu ini kedengarannya tidak terlalu menyenangkan, tetapi percayalah, pertama kali seseorang bertanya kepada Anda, "Apa yang Anda pikirkan dengan kekacauan foto itu?" kamu akan diubah. Dan kemudian ketika seseorang bertanya kepada Anda "tidak benar-benar ... apa yang Anda pikirkan " dengan foto dan Anda benar - benar memiliki jawaban , Anda akan diubah lagi.

Berikan kritik. Bahkan jika Anda tidak tahu persis apa artinya itu. Belajarlah untuk berbicara tentang apa yang berhasil atau tidak bekerja untuk Anda ketika Anda melihat gambar. Semakin banyak Anda berinteraksi, semakin cepat Anda menjadi lebih dari sekadar pengambil foto dengan kamera paling mahal di ruangan itu.

Atau Anda dapat melakukan apa yang saya lakukan dan ... pergi ke sekolah seni empat tahun. :-)

Anda harus belajar bagaimana mengekspresikan diri melalui subjek yang Anda tangkap, memiliki cerita untuk disampaikan atau sudut pandang untuk disampaikan. Anda harus berempati dengan subyek Anda, untuk mengatasi sisi rasional Anda dan mempercayai intuisi Anda. Anda harus percaya bahwa Anda memang memiliki sesuatu yang layak diperlihatkan kepada dunia, dan kemudian tentukan apakah tembakan yang Anda ambil cukup mengekspresikan apa yang ingin Anda perlihatkan.

Seni adalah perjalanan spiritual, bukan teknis. Seni yang baik membutuhkan teknik yang baik (menurut saya, mungkin orang lain akan berdebat), tetapi teknik yang baik tidak menjamin seni yang baik.

Anda juga dapat mencari seni yang sesuai dengan Anda. Itu bisa mengambil salinan Vanity Fair dan melihat potret mereka (itulah yang saya lakukan), pergi ke museum untuk melihat karya orang lain, atau online dan melihat tag 'ketertarikan' Flickr. Temukan yang Anda suka, dan tanyakan pada diri sendiri apa yang dapat Anda lakukan untuk mengekspresikan sentimen yang sama, atau untuk mengekspresikan respons Anda terhadap karya-karya itu. Beberapa seni jelas sebagai respons terhadap seni lain, beberapa seni sepenuhnya asli, dan sebagian besar terletak di antara keduanya (bagi saya, bagaimanapun juga).

Aku akan terdengar seperti gelisah untuk Michael Freeman. Tapi sungguh, saya pikir kedua buku ini persis seperti yang Anda cari:

• Mata Fotografer: Komposisi dan Desain untuk Foto Digital yang Lebih Baik
• Pikiran Fotografer: Berpikir Kreatif untuk Foto Digital yang Lebih Baik

Itu membuat saya sangat senang melihat seseorang menanyakan pertanyaan ini.

Ini mungkin terdengar sangat arty-fartsy, tetapi jawaban saya untuk "apa yang harus saya pikirkan" adalah ... tidak ada apa-apa. Jangan pikirkan gambar Anda, cobalah untuk merasakannya. Dekati fotografi Anda bukan sebagai cara merekam kenyataan, tetapi seolah-olah Anda sedang membuat lukisan. Pergi tentang membuat gambar Anda seolah-olah sengaja, yang jauh lebih sulit daripada yang terdengar. Lagu sirene Fotografi adalah bahwa mendorong pelepasan rana begitu mudah dan langsung bermanfaat.

Itu sebenarnya saran saya untuk banyak fotografer: belajar melukis, terutama para master tua. Segala sesuatu di kanvas mereka ditempatkan di sana oleh mereka, tidak ada yang kebetulan. Setiap komposisi sempurna. Teknik terbaik yang pernah saya gunakan untuk mengembangkan indera komposisi saya adalah menelusuri lukisan. Hanya beberapa kertas kalkir dan pensil, beberapa lingkaran dan coretan. "Melalui lengan ke mata", seperti yang biasa dikatakan salah seorang dosen saya. Lupakan "aturan" komposisi, itu untuk siswa melukis tahun pertama. Komposisi tidak lebih dari menciptakan tatanan visual, ada jutaan cara untuk melakukannya.

Saran praktis lain yang muncul di benak saya (ya, saya kuliah di sekolah seni):

• Citra adalah segalanya. Secara harfiah, tidak ada hal lain yang penting, bukan cerita belakang, bukan konteksnya, bukan paragraf teks yang menyertainya. Ini adalah gambar (atau mungkin, serangkaian gambar). Tidak ada lagi.
• Tembak seri.
• Cobalah untuk mengembangkan jarak ke pekerjaan Anda sendiri. Berhentilah memotret hal-hal yang Anda pedulikan, emosi akan mengaburkan penilaian Anda.
• Cantik tidak cukup.
• Bekerja dalam warna hitam dan putih. Warna membuat Anda lebih sulit menilai komposisi Anda. Setelah komposisi dipaku, Anda dapat memasukkan kembali warna ke dalam pekerjaan Anda.
• Lihatlah cahaya. Jika Anda menemukan cahaya yang menarik, pelajarilah, perhatikan bagaimana cahaya itu mengalir di atas apa pun yang disinari.
• Pelajari fotografi terbaik yang ditawarkan. Keluarlah dari internet, pergi ke galeri, pertunjukkan, kunjungi perpustakaan untuk mempelajari album.
• Ambil foto yang buruk. Anda tahu cara mengambil gambar yang secara teknis sempurna, itu hebat. Sekarang coba di luar itu. Tembak genggam pada 1/8, underexpose, overexpose, jatuh saat menembak, menembak mabuk, menembak dengan mata tertutup. Cobalah semuanya, Anda selalu dapat kembali ke mengambil gambar yang terang dan tajam.
• Tembak sudut lebar di f / 8. Tembak mengetahui segala sesuatu di bingkai Anda akan menjadi fokus. Jangan gunakan DoF dangkal sebagai penopang, buat semua yang ada dalam bingkai.
• Tanyakan orang-orang yang pekerjaannya Anda hormati (bukan orang yang Anda hormati atau orang-orang yang pekerjaannya cantik) untuk pendapat tentang pekerjaan Anda. Jangan dengarkan apa yang dipikirkan orang yang terhubung secara emosional dengan subjek Anda tentang karya itu, itu sama sekali tidak relevan dengan fotografi Anda.
• Banality adalah musuh terbesar seni.

Oh, masih banyak lagi. Selamat datang di fotografi!

Cara saya melihat hal-hal menjadi "geek", "technophile" atau lainnya bukanlah kerugian apa pun dalam hal fotografi - jangan biarkan ada yang memberi tahu Anda berbeda atau meremehkan Anda karena Anda berasal dari latar belakang teknis.

Seni dan sains benar-benar dua sisi dari mata uang yang sama dan pada tingkat yang paling mendasar mereka memiliki tujuan dan maksim yang sama, keduanya peduli dengan abstraksi, simetri, dan keindahan.

Untuk menjawab pertanyaan Anda tentang cara mengembangkan "gaya" atau "mata" secara spesifik, itu dapat didasarkan pada analisis dan ketekunan. Saya kira kebanyakan orang melakukan ini secara tidak sadar tetapi fotografer terbaik akan terus-menerus menganalisis apa yang mereka lihat, apa yang mereka ambil, dan apa yang orang lain ambil. Di sinilah kemampuan teknis dapat terbayar karena Anda mungkin dapat secara sadar memecah semua yang Anda lihat sementara orang lain melakukannya tanpa berpikir. Pada akhirnya, ini adalah proses yang serupa. Jadi saya tidak bisa memberi tahu Anda apa yang harus dilakukan, selain untuk menekankan ketekunan dan kepercayaan diri. Jangan menganggap diri Anda sebagai operator kamera belaka, terus lakukan dan itu akan terjadi, dengan cara Anda sendiri.

Saya pernah mendengar 2 latihan yang terdengar aneh, tetapi akan melatih otak kreatif Anda. Yang pertama saya lakukan, dan itu pasti membantu saya!

1. Ambil surat dari sesuatu yang terlihat seperti setiap huruf dari alfabet, satu-satunya aturan adalah tidak bisa benar-benar huruf itu.
2. Ambil gambar dari berbagai sudut, sumber cahaya, dll, dari bola basket yang Anda bisa.

Hanya untuk sementara, cobalah mengambil foto dengan sesuatu yang murah dan lo-fi, seperti ponsel atau Olympus Trip 35 bekas, dan bereksperimen dengan hitam dan putih. Anda mungkin menemukan ini membebaskan - Anda tidak akan berpikir tentang kualitas teknis, hanya konten gambar, dan itu akan menjadi kesempatan untuk menjadi lebih menyenangkan. Saya tidak menyarankan Anda meninggalkan semua peralatan digital Anda yang indah, hanya berlibur saja sebentar lalu kembali ke sana dengan apa yang telah Anda pelajari.

Komposisi: klasik di sini adalah aturan pertiga yang, singkatnya, membayangkan pemandangan dibagi menjadi pertiga secara horizontal dan vertikal dan kemudian menempatkan subjek di salah satu persimpangan. Namun, ada "aturan" komposisi lain yang dapat dianggap berasal dari waktu ke waktu sebagai akibat dari seni visual. Wikipedia memiliki ringkasan yang bagus tentang sejumlah hal ini dengan tautan ke detail lebih lanjut.

Alasan saya memunculkan komposisi adalah karena menggunakan ini, secara sadar, adalah cara yang bagus untuk mulai membingkai foto yang jauh lebih baik, lebih dinamis,. Saat Anda menggunakannya, dan tumbuh di dalamnya, Anda akhirnya akan belajar bagaimana dan kapan harus melanggarnya. Saya pikir, itulah saat Anda mencapai visi nyata yang Anda kejar.