Apa yang Anda pelajari dalam gelar BA dalam Fotografi yang tidak bisa diajarkan sendiri?


32

Apa yang dipelajari siswa dalam gelar fotografi yang tidak dapat mereka pelajari sendiri? Sebagian besar fotografer amatir (dan banyak, banyak pro) belajar sendiri. Sedikit membaca, bereksperimen, berlatih, berlatih, berlatih, dan merefleksikan pendidikan fotografi. Apakah gelar fotografi hanya mempercepat Anda melalui tahap awal kurva belajar, atau apakah Anda mendapatkan sesuatu yang ekstra?

Saya kira akses ke kritik ahli adalah bagian utama dari sekolah foto, yang tentu saja tidak bisa diajarkan sendiri, tetapi apa lagi yang dipelajari oleh fotografer berpendidikan formal yang sulit diambil sendiri?

Saya harap ini tidak terdengar seperti saya menolak pergi ke sekolah, saya hanya ingin tahu.

Jawaban:


33

Gelar seni rupa dan gelar dalam bidang seperti Ilmu Komputer (CS) tidak benar-benar sama. CS adalah bidang di mana mendapatkan gelar BA, sebagian besar, merupakan latihan teknis. Aspek teknis fotografi relatif terbatas, dan Anda menghabiskan lebih banyak waktu untuk belajar mengekspresikan diri, yang jauh lebih sulit daripada kelihatannya.

Satu hal yang membuat frustrasi banyak orang yang berpikiran teknis tentang fotografi adalah kurangnya jawaban yang benar. Anda tidak dapat membandingkan gagasan atau menjalankan pengujian unit terhadap ekspresi. Tidak ada metrik total dan lengkap. Jadi, apa yang diberikan sekolah bagus kepada Anda adalah:

  • Sepenuhnya menghapus Anda dari zona nyaman Anda. Tiba-tiba, tidak seorang pun yang melihat fotografi Anda memiliki minat untuk membuat Anda merasa lebih baik tentang diri sendiri.
  • Pendidikan dalam seni secara umum, dan dalam fotografi seni yang lebih tua dan lebih baru.
  • Alat yang Anda butuhkan untuk mendefinisikan dan mengekspresikan visi Anda.
  • Bagaimana cara berbicara tentang pekerjaan Anda, menerima kritik dan mengkritik pekerjaan orang lain. Aspek peer review sangat penting. Dan, pada akhirnya, Anda belajar bagaimana mempertahankan ide dan konsep Anda.
  • Memvariasikan sudut pandang dari orang-orang yang sama sekali tidak takut untuk membagikannya: profesor Anda.
  • Komunitas fotografer. Ini menendang pantat Anda dengan cara yang tidak akan ada komunitas online karena, setelah tahun pertama, semua orang setidaknya baik dan semua orang tahu bagaimana berbicara tentang fotografi. Mampu mendiskusikan proyek Anda dengan orang-orang yang dapat memahaminya benar-benar menakjubkan.
  • Ini memaksa Anda untuk mengambil gambar yang tidak akan pernah Anda ambil sebaliknya. Saya tidak bisa menekankan betapa pentingnya hal ini.

Internet menderita apa yang saya gambarkan sebagai ruang gema fotografi. Orang-orang mendapatkan waaaaaaay terlalu terjebak pada hal-hal kecil dan teknis, pada tutorial pasca-pemrosesan. Beberapa teman forum Anda akan melihat album atau acara fotografi yang tidak ada di internet. Bagi banyak dari mereka, tempat terbaik untuk fotografi adalah flickr. Flickr baik untuk apa itu, tapi itu seperti belajar tentang musik dengan mendengarkan band-band penutup lokal.

Selain itu, orang suka bersikap baik di internet, karena jika mereka tidak baik , mereka sering dicap sebagai troll. Untuk sebagian besar fotografi yang saya lihat online, tidak ada cara untuk bersikap baik tanpa berbohong. Sebagian besar gambar, bahkan yang orang tanyakan pendapatnya, adalah snapshot dalam arti kata yang paling menghina. Anda belajar bahwa memperbaiki masalah teknis dengan gambar biasanya tidak melakukan apa pun untuk gambar, karena sebagian besar masalah tidak teknis, itu masalah penglihatan (atau lebih tepatnya, kurangnya itu.)

Saya menghabiskan beberapa tahun baik "belajar tentang fotografi" online. Kemudian saya pergi ke sekolah seni dan 3 bulan masuk, saya menyadari bahwa saya benar-benar menghabiskan 4 tahun belajar tentang kamera dan lensa. Dua tahun yang saya habiskan di sekolah sangat mengajari saya, saya merekomendasikan semacam pelatihan formal untuk semua orang dan siapa pun yang serius mengekspresikan diri mereka melalui fotografi.


1
Jawaban yang bagus Masuk akal. Saya sepenuhnya setuju tentang fiksasi kami pada gigi. Belajar untuk berekspresi secara efektif tampaknya merupakan hal yang sulit untuk Anda ajarkan sendiri.
Ken

pertanyaan bodoh: apa CS?
AJ Finch

3
Ilmu Komputer, saya kira.
jfd

@ jfd-- itulah yang saya pikir juga.
mmr

13

Sebagai seseorang yang bekerja sebagai fotografer profesional dengan gelar BA dalam Fotografi, inilah pendapat saya tentang apa yang Anda dapatkan dari sekolah seni:

  • Belajar melalui pengulangan mengambil ribuan foto
  • Landasan menyeluruh dalam sejarah seni
  • Akses ke kritik ahli
  • Koneksi
  • Pembayaran pinjaman siswa

Sebenarnya tidak ada apapun yang dipelajari melalui sekolah seni yang tidak bisa dipelajari di tempat lain, apa yang diberikan sekolah seni kepada Anda, adalah 'platform' terkonsentrasi selama 2-3 tahun untuk makan, tidur, dan menghirup mengasah fotografi. keterampilan. Bergantung pada seberapa serius seseorang menempuh sekolahnya, ini bisa berarti satu ton, atau tidak sama sekali.


Saya pikir sekolah seni yang baik menyediakan pendampingan yang sulit ditemukan di luar lingkungan akademik yang terstruktur baik dari segi kualitas pendampingan itu dan jumlah pendampingan yang diterima dari panel ahli, yang masing-masing unggul dalam aspek khusus dari seluruh seni fotografi.
Michael C

7

Pertanyaan yang sama ini bisa ditanyakan pada gelar sarjana apa pun, dan hal yang sama biasanya berlaku.

  1. Kredibilitas sedikit lebih.
  2. Pengalaman dengan berbagai bidang.
  3. Umpan Balik Jujur.
  4. Lebih banyak pengetahuan tentang bahasa profesional.
  5. Satu tas alat untuk digunakan saat Anda mungkin tidak mengharapkannya.
  6. Kemampuan beralasan di lapangan.

Namun, bahkan jika Anda harus memilih untuk tidak mendapatkan gelar BA, saya akan merekomendasikan Anda mengambil kelas secara berkala. Mereka akan memberi Anda banyak hal yang sama dengan yang Anda dapatkan dari gelar, tetapi akan lebih murah dan lebih sedikit komitmen waktu.


Apakah itu benar, bahwa itu dapat diminta gelar sarjana apa pun? Saya tahu bahwa dalam biologi, misalnya, Anda memerlukan akses ke laboratorium dan beberapa bahan kimia (tidak murah) untuk melakukan biologi molekuler modern, dalam fisika biomedis Anda memerlukan akses ke peralatan - sekolah di area tersebut menawarkan akses ke pengaturan yang telah mapan. . Apakah itu tidak benar dalam fotografi, atau dengan munculnya digital, akses ke laboratorium tidak lagi penting?
mmr

2
Saya pikir Anda telah salah memahami entri di atas. Diberikan internet dan banyak waktu luang (dan laboratorium), Anda mungkin bisa belajar biologi sampai tingkat tertentu sendirian, tetapi seseorang dengan gelar sarjana biologi masih akan tahu lebih banyak tentang semua hal yang dicakup dalam daftar daripada seseorang sendiri -perlu.
monotux

Ya, tetapi 'laboratorium yang diberikan' hanya diberikan di universitas atau lingkungan yang dilengkapi serupa (yaitu, Anda dipekerjakan sebagai teknisi tanpa pengalaman oleh bos yang sangat memahami yang akan membiarkan Anda belajar di tempat kerja, sangat tidak mungkin diberikan murahnya tenaga kerja sarjana). Hal-hal ini berharga puluhan ribu, paling tidak, untuk melengkapi dan memelihara, ditambah biaya ruang dan sebagainya. Tidak mudah untuk hanya menganggap Anda akan memiliki akses, karena kemungkinan besar Anda tidak akan punya. Saya bertanya apakah itu sama dalam fotografi, tetapi saya menganggap itu tidak sama.
mmr

3

Tujuan dari setiap pendidikan adalah untuk menerima instruksi yang DIANDAL. Anda dapat mengajar diri sendiri, tetapi kebanyakan kurikulum disusun untuk memberikan Anda panduan untuk memaksimalkan pembelajaran dan pengalaman Anda.


2

Bergantung pada sekolahnya, Anda mungkin juga mendapatkan pendidikan yang menyeluruh, termasuk bisnis, sains, sejarah, penulisan, dll.

Pendapat saya adalah bahwa setiap gelar sarjana yang berfokus sepenuhnya atau sebagian besar pada satu mata pelajaran (apakah seni atau ilmu komputer atau apa pun) bernilai kecil - alasan untuk pergi ke perguruan tinggi adalah untuk belajar cara berpikir . Di sisi lain, pendidikan menyeluruh sangat berharga karena lebih baik mempersiapkan Anda untuk menghadapi berbagai macam situasi dan peluang yang akan Anda temui di dunia nyata. Jika Anda mendapatkan pelatihan terfokus dalam fotografi, itu bonus.


1

Jika Anda merebus semuanya, perbedaannya adalah selembar kertas. Gelar sarjana atau tidak, Anda masih harus membuktikan diri di dunia nyata melalui pengalaman dan keterampilan. Sementara gelar mungkin memberi Anda kepercayaan lebih dalam jangka pendek, dalam jangka panjang ada sedikit atau tidak ada perbedaan antara seseorang yang memiliki gelar, dan seseorang yang tidak.

Yang benar-benar penting pada akhirnya, terutama bagi para seniman dan fotografer, adalah tubuh kerja mereka. Pekerjaan Anda akan menunjukkan keterampilan Anda, yang benar-benar diperhatikan orang.


2
BTW, saya seorang insinyur perangkat lunak yang hanya memiliki beberapa tahun kuliah di bawah ikat pinggangnya, tanpa gelar, dan saya memperoleh enam angka setahun. ;) Bakat mentah dan kerja keras akan membuat Anda lebih jauh dari apa pun, tetapi kerja keras akan membawa Anda ke tempat yang ingin Anda tuju, gelar atau tidak.
jrista

Point dibuat dengan baik - saya tidak akan setuju, tetapi jawaban Anda membuat saya bulat. +1
AJ Finch

Re: 'kerja keras akan membawa Anda ke tempat yang Anda inginkan ... "Ada yang tahu mengatakan di dunia pertunjukan musik klasik yang berlangsung seperti ini:" Anda dapat berlatih 100 jam seminggu, tetapi jika Anda salah mempraktikkannya Anda masih akan salah memainkannya. "Anda harus bekerja keras, tentu saja, tetapi Anda juga harus bekerja cerdas dengan bekerja ke arah yang akan mengarah pada kesuksesan.
Michael C

0

Cara tercepat dan terbaik untuk belajar fotografi adalah melalui magang. Satu lawan satu dengan master.


2
Saya harus tidak setuju. Satu master biasanya akan memiliki banyak tugas serupa, yang berarti Anda hanya dapat belajar banyak darinya. Selain itu, Anda hanya akan terpapar pada pendapat satu orang. Juga, untuk pemula, akan sulit untuk membedakan master sejati dari penembak fanatik. "Terbaik" adalah kata yang terlalu luas.
Imre

Salah satu keuntungan dari gelar FA adalah pemaparan ke beberapa master yang berbeda (dalam arti kata klasik) atau bahkan PhD yang semuanya melihat mata pelajaran yang sama melalui serangkaian mata yang berbeda dan memiliki latar belakang berbeda dari perjalanan pendidikan mereka sendiri.
Michael C

-1

Teori.

Terkadang itu bisa memberi Anda cara lain untuk melihat sesuatu.


2
Bagaimana teori itu tidak bisa dipelajari dari, katakanlah, sebuah buku teks? Tidak apa-apa jika Anda menganggap itu benar, tolong jelaskan perbedaannya, jika Anda melakukannya.
lindes

lindes: fotografer otodidak biasanya mulai dengan mengambil gambar, dan bukan dengan membaca buku atau belajar teori. Jadi, teori bisa otodidak, ya, tapi jarang begitu.
Gabriele D'Antona
Dengan menggunakan situs kami, Anda mengakui telah membaca dan memahami Kebijakan Cookie dan Kebijakan Privasi kami.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.