Mengenai bagian terakhir dari pertanyaan Anda, bagaimana penglihatan manusia dan "kebiasaannya" memengaruhi cara kami menggunakan kamera dan bagaimana kami memotret dunia di sekitar kami. Saya pikir satu nasihat yang paling berharga yang saya temukan mengenai fotografi berasal dari sebuah artikel tentang Luminous Landscape , bagian dari seri "Aesthetics and Photography" oleh Alain Briot berjudul:
"Cara Melihat Secara Fotografi"
Yang saya bicarakan di sini adalah melihat foto, atau melihat seperti kamera. Cara belajar cara melihat seperti kamera adalah tujuan dari esai ini.
...
Membuat foto adalah soal melihat dan dalam hal ini tidak berbeda dengan seni dua dimensi lainnya seperti melukis dan menggambar.
Membuat foto sebenarnya tentang belajar dan berlatih "seni melihat".
Seni melihat, meskipun tampak biasa-biasa saja dan jelas, tidak semudah kedengarannya. Seperti yang disebutkan oleh jawaban lain di sini, mata manusia dan kekuatan otak di belakang "visi" kami adalah mesin subyektif, yang secara konstan dan otomatis bekerja untuk memastikan kami melihat dengan sangat jelas apa yang perlu dan ingin kami lihat, dan mendorong semua "suara" lainnya. "Dalam sebuah adegan ke latar belakang.
Ketika kita melihat pemandangan gunung yang indah dengan mata kita sendiri, kita hanya melihat hal-hal kunci yang ingin kita lihat, atau apa yang ingin kita lihat. Mekanisme penglihatan kita menjaga "menghilangkan" unsur-unsur yang mengganggu dan tidak berguna, dan memaksakan visi keindahan yang menakjubkan. Saat kami mengambil foto dari adegan yang sama dan menyimpannya di situs, langsung bingung bagaimana membosankan dan biasa terlihat.
Sebuah analogi sederhana yang saya buat sejak membaca artikel Alain adalah ini:
Seni melihat adalah melihat seni.
Tidak cukup hanya melihat pemandangan indah dengan mata pikiran kita, dan menangkapnya dengan cara yang sama. Anda juga harus "melihat" dengan mata kamera , dan dengan sengaja, secara eksplisit menyusun adegan yang Anda bayangkan dengan mata pikiran Anda. Yang terakhir adalah tempat visi artistik berperan. Ini adalah proses mengambil kendali langsung dari pusat visi kami, melihat segalanya, dan mengurangi sampai "mata kamera" dan "mata pikiran" kami cocok.
Saya pikir perbedaan utama antara mata teknologi di tangan kita dan mata biologis di kepala kita adalah bahwa yang pertama beroperasi di bawah seperangkat algoritma yang tetap, sementara yang kedua adalah adaptif dan di bawah kendali pikiran sadar. Kita dapat mengubah aperture, focal length, dan sensitivitas dengan kamera kita, tetapi kita benar-benar dapat mengubah visi pikiran kita sesuai dengan kebutuhan kita. Semua yang dibutuhkan untuk mencapai itu adalah pelatihan dan latihan.
Beberapa faktor kunci dalam melihat foto , faktor-faktor yang membantu Anda mengubah mode dari "penglihatan manusia" menjadi "penglihatan kamera", termasuk yang berikut:
- Melihat
- Mengabstraksi
- Fokus
- Menulis
Aspek-aspek ini dapat diikuti secara eksplisit, dalam urutan sebagai urutan langkah, sebagai bentuk pelatihan. Mendekati setiap adegan dengan cara ini dapat membantu Anda mengembangkan mode "penglihatan kamera" Anda sendiri untuk melengkapi penglihatan normal Anda, dan membawa tingkat yang sama sekali baru dalam melihat foto ke dalam pekerjaan Anda.
Melihat
Sebelum Anda dapat membuat adegan, Anda harus melihatnya terlebih dahulu. Bukan melihat seperti manusia, tapi melihat seperti kamera. Melihat pemandangan, dan membalikkan penyederhanaan otomatis yang dilakukan pikiran Anda untuk membantu Anda mengabstraksikan pemandangan dan fokus pada bagian-bagian penting. Perluas visi Anda dan amati semua yang ada.
Mengabstraksi
Setelah Anda melihat semuanya sebelum Anda, Anda harus mulai merekonstruksi apa yang dilihat mata Anda semula. Anda perlu mengabstraksikan visi Anda yang luas, memisahkan elemen-elemen yang berbeda, mengidentifikasi apa yang perlu, apa yang tidak, apa yang utama, apa yang sekunder. Pada saat yang sama, kenali elemen-elemen non-visual dari apa yang Anda alami ... perasaan emosi Anda, nuansa fisik adegan itu, suara-suara yang ada. Meskipun mereka bukan elemen visual, mereka adalah faktor dari apa yang Anda "lihat", elemen emosi yang masih dapat digambarkan melalui lisensi artistik saat Anda menyusun dan akhirnya memproses gambar akhir.
Fokus
Sekarang Anda telah mengidentifikasi unsur-unsur adegan sebelum Anda, saatnya untuk berkontraksi, untuk membidik pada aspek-aspek penting ... untuk memfokuskan visi Anda pada apa yang penting dan apa yang menarik perhatian Anda. Temukan elemen abstrak adegan yang ingin Anda simpan, dan elemen yang ingin Anda buang: Apa yang menarik, dan apa yang tidak? Apa yang penting, dan "kebisingan" apa yang tidak relevan? Apa yang bisa dilakukan untuk menjalin beberapa perasaan emosi ke dalam adegan?
Menulis
Sekarang setelah Anda tahu elemen adegan mana yang ingin Anda tangkap, akhirnya Anda bisa mulai membuat komposisi. Komposisi membingkai fokus adegan Anda sambil membuang sisanya. Komposisi melibatkan kedalaman, perspektif, dan penempatan elemen-elemen kunci sesuai dengan aturan alami seperti pertiga atau rasio emas. Komposisi adalah padanan teknologi dari semua yang dilakukan otak Anda secara otomatis, dalam sekejap, ketika mata Anda pertama kali melihat sekilas benda indah yang kini sedang Anda coba untuk foto. Anda sekarang melihat secara fotografis , secara artistik melihat seni di hadapan Anda .
"Mata" mungkin sederhana dalam skema besar sistem optik, mungkin kecil, mungkin agak biasa-biasa saja dengan standar teknologi kami yang sangat canggih ... tetapi masih merupakan perangkat yang benar-benar menakjubkan tanpa kompromi yang melihat, abstrak, fokus , dan menyusun seribu kali per detik. Ini akan membiarkan Anda membuat keputusan ketika diberitahu, lihat apa yang ingin Anda lihat. Ini adalah guru terbaik yang bisa diminta pihak artistik Anda.