Pekerjaan Land (antara lain) cukup banyak membuktikan bahwa kita bisa masuk akal dari apa saja. Mata manusia, dari sudut pandang teknik, merupakan perangkat yang biasa-biasa saja, tetapi didukung oleh sistem pemrosesan yang cukup menakjubkan: korteks visual. Saya kenal orang-orang yang indikasi pertama dari kekurangan penglihatan warna adalah ketika orang-orang baik di stasiun perekrutan mengatakan kepada mereka bahwa mereka tidak bisa masuk ke perdagangan elektronik karena mereka tidak bisa melihat "29" pada kartu PIPIC.
Saya akan berasumsi bahwa Anda tidak bertanya tentang menggunakan sensor luminance-only (sensor yang tidak memiliki filtrasi warna yang dipasang pabrik, seperti matriks Bayer atau sensor Foveon), dan jadi tidak terlalu khawatir tentang berapa banyak eksposur dengan berapa banyak filter yang diperlukan untuk membuat foto berwarna.
Dalam pengertian bio-optik yang ketat, yang perlu kita khawatirkan (dengan asumsi kita memiliki visi warna yang memadai) adalah menghilangkan bias adaptasi kita sendiri dari seluruh alur kerja. Itu berarti monitor yang dikalibrasi dengan cukup baik ( kritiskalibrasi hanya diperlukan saat mencocokkan referensi warna di luar layar, seperti sampel Pantone atau sampel produk; untuk sebagian besar tujuan "cukup dekat" benar-benar cukup dekat) dan memeriksa output (cetakan atau transparansi) di bawah pencahayaan spektrum penuh, pencahayaan siang hari (yang akan meminimalkan pasca-pemrosesan intrakranial - mata kita berevolusi untuk bekerja di siang hari). Ini juga merupakan ide yang baik, untuk beristirahat dan mengunjungi kembali sebuah gambar dengan "mata segar" dari waktu ke waktu ketika pasca-pemrosesan - kita dapat dengan mudah membodohi diri kita sendiri untuk melihat lebih banyak atau lebih sedikit perbedaan atau pergeseran rona daripada yang sebenarnya ada karena habituasi dan konsentrasi.
Karena mata kita tidak menampilkan koreksi apokromatik, akan lebih baik untuk menghindari transisi warna yang keras (tepian) yang menyebabkan kilau sedapat mungkin, seperti merah terhadap biru. Karena mata kita tidak dapat memfokuskan kedua warna pada bidang yang sama, representasi dua dimensi dari sesuatu yang terlihat sangat alami di dunia nyata (karena benda merah dan biru berada pada jarak yang berbeda) akan menyebabkan fokus otomatis kita untuk berburu dan memperkenalkan artefak pencahayaan. Uluru (Ayer's Rock) saat matahari terbenam dari sisi yang diterangi matahari pada hari yang cerah itu indah - hampir di luar imajinasi - tetapi gambar itu benar-benar sulit di mata. Beberapa awan atau langit yang kurang jenuh sebagian besar dapat menghilangkan kilau. (Ekspresionis mengeksploitasi fakta ini dengan sengaja untuk membuat langit tampak lebih terang daripada yang sebenarnya bisa dilukis.
Persepsi kita tentang warna juga tergantung pada konteks. Artinya, kami merasakan warna berbeda tergantung pada warna di sekitarnya.
Itu jauh lebih dari masalah bagi seorang seniman yang mencoba melukis sesuatu secara realistis daripada masalah fotografer. Misalnya, jika Anda mencoba melukis kehidupan diam dengan gaya chiaroscuro lama yang rendah, lemon itu tidak akan pernah terlihat benar sampai Anda berhenti mencoba menggunakan kuning lemon cerah yang Anda pikir Anda lihat dan mulai menggunakan lumpur berlumpur, kencang. -Merah oker kuning. Sebagian besar lemon akan berwarna cokelat keabu-abuan, hampir tidak bias terhadap warna kuning, tetapi dalam konteks warna di sekelilingnya terlihat kuning cerah.
Di sisi lain, jika Anda melukis kehidupan diam yang sama, tetapi dengan latar belakang yang terang dan dengan tombol yang tinggi, membuat lemon terlihat kuning cerah yang sama berarti menggunakan pigmen kuning lemon cerah (yang bukan hanya lebih cerah, tapi lebih dingin) untuk sebagian besar tubuh lemon, dan bayangan dan warna highlight juga harus lebih dingin. Konteksnya banyak berubah.
Dalam fotografi lurus, ini adalah masalah yang paling sulit diselesaikan sendiri. Jika Anda mendapatkan eksposur yang tepat, warna akan terlihat benar dalam konteks aktualnya. (Mungkin ada beberapa masalah karena mata kita melihat rentang dinamis yang lebih luas daripada yang bisa kita masukkan ke dalam ruang warna akhir, tapi itu bukan masalah persepsi warna .) Anda mungkin melihat beberapa warna aneh / tak terduga muncul di palet Anda ketika Anda melihat gambar di pos, tetapi selama Anda memilih dari dekat itu bukan sesuatu yang perlu Anda pertimbangkan.
Saat Anda ingin membuat perubahan grosir, perubahan warna kontekstual ikut berperan besar. Blok besar OMG itu menurunkan oranye blok-TK oranye di gambar asli Anda menjadi lemah, merah muda hambar atau gelap, merah darah berdarah ketika Anda menukar latar belakang asli. Ini adalah sesuatu yang akan segera Anda perhatikan. Mungkin sedikit mengejutkan ketika Anda pertama kali melihatnya, tetapi itu bukan masalah "nyata" - Anda akan menyesuaikan warna latar belakang atau kurva subjek hingga gambar terlihat cocok untuk Anda. (Tumpahan warna, tempat cahaya yang dipantulkan dari latar belakang menjadi bagian dari pencahayaan subjek, merupakan masalah terpisah.)
Satu-satunya konteks waktu menjadi masalah nyata adalah ketika Anda harus mencapai target warna spot untuk klien (nyata, atau imajiner jika Anda mencoba mempelajari kerajinan), dan itu biasanya situasi di mana Anda berada atau harus bekerja sama dengan seorang direktur seni yang memiliki setidaknya setengah petunjuk, dan masalah yang muncul seringkali tidak dengan fotografi, tetapi dengan penjajaran fotografi Anda dengan elemen-elemen lain pada halaman / layar. Tergantung pada tempat kejadian, Anda mungkin harus membuat pilihan antara membuat logo pada kemasan produk lihat benar atau menjadi benar. Jika terlihatbenar, Anda mungkin harus mengatur barang-barang agar tidak terlalu dekat dengan logo cetak spot-color (lokasi yang sering menjadi bagian dari tampilan korporat resmi; lihat manual komunikasi klien). Jika warna utama dari apa yang Anda rekam harus benar-benar cocok dengan versi proses Pantone dari warna resmi (sekali lagi, lihat manual comms), maka Anda mungkin memiliki beberapa batasan tentang cara Anda memotret adegan dan apa lagi yang bisa dimasukkan. di dalamnya. Sekali lagi, Anda harus bekerja dengan AD (atau seseorang yang memiliki kapasitas untuk membuat keputusan atas nama klien), dan Anda mungkin harus memberi tahu mereka bahwa mereka tidak dapat memiliki apa yang awalnya mereka inginkan karena beberapa keterbatasan teknis nyata - tetapi Anda akan menunjukkan masalah pada layar.
Satu hal terakhir, sebagian besar untuk fotografi interior / arsitektur: pencahayaan campuran. Mata kita cukup bagus dalam mendamaikan pencahayaan campuran; kamera tidak. Ada alasan mengapa Anda bisa mendapatkan semacam gel, biru dan kuning (mungkin mylar atau asetat daripada gel asli) dalam gulungan besar dan lebar - mereka untuk menutupi jendela. Jika Anda memotret bagian luar tetapi ingin menunjukkan pencahayaan interior (dan belum gelap), Anda akan menutupi bagian dalam jendela dengan gel biru yang lemah untuk mendinginkan tungsten atau pencahayaan interior yang sedikit seimbang (hanya sedikit - Anda mungkin ingin hangat, tetapi tidak oranye terang). Memotret interior pada siang hari, Anda ingin menggunakan kuning di bagian luar jendela jika pencahayaan interior tungsten atau fluoresens seimbang-hangat. Ini mengasumsikan bahwa Anda perlu, karena satu dan lain alasan, untuk menggunakan pencahayaan aktual di tempat - baik karena ini adalah fitur yang ingin Anda tangkap, atau karena itu satu-satunya cara praktis untuk menerangi seluruh ruang. Ini adalah hal-hal yang cukup mewah; Anda membutuhkan anggaran gel dan kru.
Sebagai makhluk diurnal, kita juga bias terhadap suhu warna. Keseimbangan hangat (merah / kuning), seperti yang terjadi secara alami pada awal dan akhir hari, cenderung membangkitkan sikap yang agak lebih rileks, sementara keseimbangan yang dingin (biru / hijau) menempatkan kita dalam suasana hati yang lebih serius (sebagaimana seharusnya jika pengumpulan makanan siang hari adalah prioritas). Yang sedang berkata, kehangatan ditambah kontras yang sangat tinggi berarti api di malam hari, yang bisa menjadi intim atau seram. Di dunia alami, kami belajar bahwa warna-warna cerah berarti "sangat berbahaya" atau "sangat enak dimakan"; Bagaimanapun, itu dimaksudkan untuk menarik perhatian kita, dan masih dilakukan. Tapi itu tentang akhir dari hal-hal fisiologis dan evolusi.
Sebagian besar efek warna lainnya bias secara budaya dan pribadi, dan di sini Anda melangkah keluar dari dunia perangkat keras ke dunia perangkat lunak. Tidak masalah sedikit pun jika manusia memiliki tiga atau tiga puluh tujuh kelas kerucut yang berbeda untuk pengumpulan data jika, secara budaya, merah masih berarti "berhenti" dan hijau masih berarti "pergi" dan keduanya bersama-sama masih berarti "Natal" (yang , pada gilirannya, berarti sesuatu yang sama sekali berbeda dengan yang untuknya Natal memunculkan perasaan keluarga yang hangat dan bagi mereka yang merasakan kesepian atau isolasi budaya pada waktu tertentu tahun itu).
Jika Anda mencari yang universal, yah, yang terbaik yang bisa Anda harapkan adalah semacam konsensus regional, dan menyimpang terlalu jauh di luar pengalaman Anda akan menjadi seperti berbicara dalam bahasa asing - Anda mungkin akan kehilangan banyak seluk-beluk, nuansa dan konotasi bahwa "pembicara" asli dari budaya warna mengalami. Namun, tidak seperti bahasa, Anda mungkin tidak akan bertemu dengan terlalu banyak orang yang mau "mendengarkan" dan mencoba memahami apa yang ingin Anda katakan.
Bahkan di antara orang-orang dengan budaya yang sama, Anda tidak dapat mengandalkan pengalaman umum. Warna-warna yang sangat menggugah bagi Anda mungkin menjadi hal terbaik berikutnya yang tidak berarti bagi sesama di sebelah, atau Anda mungkin menemukan bahwa upaya Anda untuk menggemakan gerobak merah kecil membangkitkan ingatan tentang truk pemadam kebakaran, kerusuhan dan penjarahan di antara Anda yang tidak terlalu pinggiran kota. hadirin.
Yang bisa Anda lakukan hanyalah mengatakan apa yang ingin Anda katakan dengan cara yang masuk akal bagi Anda. Orang lain akan melihat apa yang mereka lihat, dan Anda tidak dapat benar-benar memaksa mereka untuk melihat apa yang Anda lakukan tanpa foto yang setara dengan menjelaskan bagian lucunya. Semua seni adalah abstraksi; artinya terserah pemirsa. Sebagai seorang seniman, Anda hanya dapat pernah menyampaikan makna yang paling dangkal langsung (apa subjek adalah dan apa subjek melakukan - aspek jurnalistik). Yang lainnya adalah bagian partisipasi audiens dari program ini, dan audiens akan membawa pengalaman dan bias budaya dan pribadi mereka sendiri.