Bagaimana pengetahuan persepsi manusia tentang warna dapat digunakan dalam fotografi?


33

Bagaimana sistem penglihatan manusia mempersepsikan warna, dan bagaimana hal ini dapat / harus diperhitungkan ketika mengambil dan mengolah foto-foto (baik dalam warna maupun hitam putih)?


Bit di atas adalah yang pertanyaan saya bertanya; di bawah ini adalah beberapa renungan lanjutan yang menjelajahi beberapa ruang pertanyaan.

Bagaimana reseptor warna di mata kita berhubungan dengan RGB yang digunakan pada sensor Bayer (dan Foveon) dan dalam ruang warna RGB? Apakah filter primer R, G, dan B yang digunakan berhubungan langsung dengan berbagai jenis sel kerucut di retina? Jika tidak, mengapa tidak?

Bagaimana respons warna mata ditafsirkan dalam otak? Bagaimana ketiga (tumpang tindih!) Tanggapan panjang gelombang itu diterjemahkan ke dalam berbagai warna?

Apakah ada area tertentu dalam ruang warna yang kita rasakan di mana kita dapat membedakan gradien warna yang lebih berdekatan? Adakah area di mana kita secara efektif memiliki "titik buta" dalam spektrum - area dengan diskriminasi rendah meskipun panjang gelombang cahaya berbeda secara signifikan? Bagaimana sensor film dan kamera merespons di area yang sama ini, dan adakah jebakan atau fitur yang dapat dieksploitasi karena hal ini?

Berapa persepsi warna fisiologis (kekhususan diskriminasi yang disebutkan di atas, khususnya) berbeda dari orang ke orang? Mengesampingkan kebutaan warna, apakah sel kerucut kita semua disetel ke frekuensi yang sama persis? Seberapa pentingkah perbedaan di area ini terhadap persepsi warna secara keseluruhan?

Apa mekanisme kerja internal "keseimbangan putih otomatis" kami? (Apakah ini didasarkan pada pengetahuan yang dipelajari tentang bagaimana hal - hal seharusnya terlihat, atau fisiologis?)

Ketika kita melihat gambar hitam putih, bagaimana ingatan warna kita memengaruhi interpretasi kita?


Saya mengetahui dan telah membaca artikel Wikipedia tentang penglihatan manusia dan sel kerucut dan beberapa artikel terkait yang didapat dari mengikuti tautan wiki. Ringkasan dasar-dasarnya baik-baik saja dalam jawabannya, tetapi saya benar-benar mencari aspek yang menarik untuk fotografi.


D. Lambert menambahkan dalam komentar untuk jawaban di bawah ini:

Ok, jadi ini adalah pengantar biologis yang cukup bagus, tetapi bagaimana kita, sebagai fotografer, memanfaatkan info ini? Apakah kita meningkatkan blues di foto kita untuk mengkompensasi jumlah "S" yang rendah? Apakah ada sesuatu yang harus kita lakukan untuk memanfaatkan sensitivitas ekstra untuk sayuran? Mungkin ada sesuatu tentang cara otak kita memproses warna yang menyumbang daya tarik foto B&W dalam beberapa kasus. Adakah yang tahu ada pekerjaan dalam arah ini?

yang persis seperti itu yang saya coba untuk menjawab pertanyaan ini.


Saya menemukan kutipan ini menarik:

Otak kita menghasilkan warna yang kita lihat karena alasan keunggulan biologis, sama seperti otak membentuk kualitas dari semua persepsi kita yang lain. Jika Anda memiliki keraguan tentang pernyataan ini, pertimbangkan persepsi rasa sakit. Sensasi yang kita rasakan ketika kita secara tidak sengaja menyentuh kompor panas bukanlah fitur dunia tetapi kualitas sensorik yang mengarah pada perilaku yang bermanfaat. - Dale Purves, Brains: Bagaimana cara kerjanya , FT Press, 2010

Ketika kami mengambil foto berwarna, kami bekerja dengan kualitas indera itu dengan cara yang unik, berbeda dari bagaimana seorang pematung atau bahkan seorang pelukis bekerja. Bagaimana kesadaran akan hal ini digunakan dalam pembuatan atau apresiasi foto?


1
Saya pikir pertanyaan terakhir Anda akan dilayani oleh buku biologi. Dan jawabannya sebaiknya dikompilasi menjadi artikel Wikipedia.
Leonidas

6
Sebuah buku biologi - atau Wikipedia - tidak mungkin melihat pertanyaan dari sudut pandang fotografi tertentu.
mattdm

1
Saya pikir ini (dan pertanyaan terkait), meskipun tidak menarik bagi semua fotografer, pasti relevan dengan apresiasi, teori, dan praktik fotografi.
AJ Finch

4
Dan terus terang, saya menemukan saran bahwa persepsi warna tidak berhubungan dengan fotografi menjadi gila yang mengejutkan .
mattdm

2
Semua pertanyaan ini telah ditandai sebagai di luar topik, namun saya tidak yakin itu benar. Visi adalah faktor kunci dalam setiap pekerjaan fotografer, dan meskipun tidak semua orang tertarik dengan topik ini, banyak dari kita yang tertarik. Saya pikir ini adalah diskusi yang relevan, terutama mengingat bahwa kita memiliki banyak jenis teknis dan sains di forum ini. Pertanyaan-pertanyaan itu secara spesifik berkaitan dengan fotografi, orang-orang menjawabnya, dan tidak ada suara untuk ditutup.
jrista

Jawaban:


24

Pekerjaan Land (antara lain) cukup banyak membuktikan bahwa kita bisa masuk akal dari apa saja. Mata manusia, dari sudut pandang teknik, merupakan perangkat yang biasa-biasa saja, tetapi didukung oleh sistem pemrosesan yang cukup menakjubkan: korteks visual. Saya kenal orang-orang yang indikasi pertama dari kekurangan penglihatan warna adalah ketika orang-orang baik di stasiun perekrutan mengatakan kepada mereka bahwa mereka tidak bisa masuk ke perdagangan elektronik karena mereka tidak bisa melihat "29" pada kartu PIPIC.

Saya akan berasumsi bahwa Anda tidak bertanya tentang menggunakan sensor luminance-only (sensor yang tidak memiliki filtrasi warna yang dipasang pabrik, seperti matriks Bayer atau sensor Foveon), dan jadi tidak terlalu khawatir tentang berapa banyak eksposur dengan berapa banyak filter yang diperlukan untuk membuat foto berwarna.

Dalam pengertian bio-optik yang ketat, yang perlu kita khawatirkan (dengan asumsi kita memiliki visi warna yang memadai) adalah menghilangkan bias adaptasi kita sendiri dari seluruh alur kerja. Itu berarti monitor yang dikalibrasi dengan cukup baik ( kritiskalibrasi hanya diperlukan saat mencocokkan referensi warna di luar layar, seperti sampel Pantone atau sampel produk; untuk sebagian besar tujuan "cukup dekat" benar-benar cukup dekat) dan memeriksa output (cetakan atau transparansi) di bawah pencahayaan spektrum penuh, pencahayaan siang hari (yang akan meminimalkan pasca-pemrosesan intrakranial - mata kita berevolusi untuk bekerja di siang hari). Ini juga merupakan ide yang baik, untuk beristirahat dan mengunjungi kembali sebuah gambar dengan "mata segar" dari waktu ke waktu ketika pasca-pemrosesan - kita dapat dengan mudah membodohi diri kita sendiri untuk melihat lebih banyak atau lebih sedikit perbedaan atau pergeseran rona daripada yang sebenarnya ada karena habituasi dan konsentrasi.


Karena mata kita tidak menampilkan koreksi apokromatik, akan lebih baik untuk menghindari transisi warna yang keras (tepian) yang menyebabkan kilau sedapat mungkin, seperti merah terhadap biru. Karena mata kita tidak dapat memfokuskan kedua warna pada bidang yang sama, representasi dua dimensi dari sesuatu yang terlihat sangat alami di dunia nyata (karena benda merah dan biru berada pada jarak yang berbeda) akan menyebabkan fokus otomatis kita untuk berburu dan memperkenalkan artefak pencahayaan. Uluru (Ayer's Rock) saat matahari terbenam dari sisi yang diterangi matahari pada hari yang cerah itu indah - hampir di luar imajinasi - tetapi gambar itu benar-benar sulit di mata. Beberapa awan atau langit yang kurang jenuh sebagian besar dapat menghilangkan kilau. (Ekspresionis mengeksploitasi fakta ini dengan sengaja untuk membuat langit tampak lebih terang daripada yang sebenarnya bisa dilukis.


Persepsi kita tentang warna juga tergantung pada konteks. Artinya, kami merasakan warna berbeda tergantung pada warna di sekitarnya.

Itu jauh lebih dari masalah bagi seorang seniman yang mencoba melukis sesuatu secara realistis daripada masalah fotografer. Misalnya, jika Anda mencoba melukis kehidupan diam dengan gaya chiaroscuro lama yang rendah, lemon itu tidak akan pernah terlihat benar sampai Anda berhenti mencoba menggunakan kuning lemon cerah yang Anda pikir Anda lihat dan mulai menggunakan lumpur berlumpur, kencang. -Merah oker kuning. Sebagian besar lemon akan berwarna cokelat keabu-abuan, hampir tidak bias terhadap warna kuning, tetapi dalam konteks warna di sekelilingnya terlihat kuning cerah.

Di sisi lain, jika Anda melukis kehidupan diam yang sama, tetapi dengan latar belakang yang terang dan dengan tombol yang tinggi, membuat lemon terlihat kuning cerah yang sama berarti menggunakan pigmen kuning lemon cerah (yang bukan hanya lebih cerah, tapi lebih dingin) untuk sebagian besar tubuh lemon, dan bayangan dan warna highlight juga harus lebih dingin. Konteksnya banyak berubah.

Dalam fotografi lurus, ini adalah masalah yang paling sulit diselesaikan sendiri. Jika Anda mendapatkan eksposur yang tepat, warna akan terlihat benar dalam konteks aktualnya. (Mungkin ada beberapa masalah karena mata kita melihat rentang dinamis yang lebih luas daripada yang bisa kita masukkan ke dalam ruang warna akhir, tapi itu bukan masalah persepsi warna .) Anda mungkin melihat beberapa warna aneh / tak terduga muncul di palet Anda ketika Anda melihat gambar di pos, tetapi selama Anda memilih dari dekat itu bukan sesuatu yang perlu Anda pertimbangkan.

Saat Anda ingin membuat perubahan grosir, perubahan warna kontekstual ikut berperan besar. Blok besar OMG itu menurunkan oranye blok-TK oranye di gambar asli Anda menjadi lemah, merah muda hambar atau gelap, merah darah berdarah ketika Anda menukar latar belakang asli. Ini adalah sesuatu yang akan segera Anda perhatikan. Mungkin sedikit mengejutkan ketika Anda pertama kali melihatnya, tetapi itu bukan masalah "nyata" - Anda akan menyesuaikan warna latar belakang atau kurva subjek hingga gambar terlihat cocok untuk Anda. (Tumpahan warna, tempat cahaya yang dipantulkan dari latar belakang menjadi bagian dari pencahayaan subjek, merupakan masalah terpisah.)

Satu-satunya konteks waktu menjadi masalah nyata adalah ketika Anda harus mencapai target warna spot untuk klien (nyata, atau imajiner jika Anda mencoba mempelajari kerajinan), dan itu biasanya situasi di mana Anda berada atau harus bekerja sama dengan seorang direktur seni yang memiliki setidaknya setengah petunjuk, dan masalah yang muncul seringkali tidak dengan fotografi, tetapi dengan penjajaran fotografi Anda dengan elemen-elemen lain pada halaman / layar. Tergantung pada tempat kejadian, Anda mungkin harus membuat pilihan antara membuat logo pada kemasan produk lihat benar atau menjadi benar. Jika terlihatbenar, Anda mungkin harus mengatur barang-barang agar tidak terlalu dekat dengan logo cetak spot-color (lokasi yang sering menjadi bagian dari tampilan korporat resmi; lihat manual komunikasi klien). Jika warna utama dari apa yang Anda rekam harus benar-benar cocok dengan versi proses Pantone dari warna resmi (sekali lagi, lihat manual comms), maka Anda mungkin memiliki beberapa batasan tentang cara Anda memotret adegan dan apa lagi yang bisa dimasukkan. di dalamnya. Sekali lagi, Anda harus bekerja dengan AD (atau seseorang yang memiliki kapasitas untuk membuat keputusan atas nama klien), dan Anda mungkin harus memberi tahu mereka bahwa mereka tidak dapat memiliki apa yang awalnya mereka inginkan karena beberapa keterbatasan teknis nyata - tetapi Anda akan menunjukkan masalah pada layar.


Satu hal terakhir, sebagian besar untuk fotografi interior / arsitektur: pencahayaan campuran. Mata kita cukup bagus dalam mendamaikan pencahayaan campuran; kamera tidak. Ada alasan mengapa Anda bisa mendapatkan semacam gel, biru dan kuning (mungkin mylar atau asetat daripada gel asli) dalam gulungan besar dan lebar - mereka untuk menutupi jendela. Jika Anda memotret bagian luar tetapi ingin menunjukkan pencahayaan interior (dan belum gelap), Anda akan menutupi bagian dalam jendela dengan gel biru yang lemah untuk mendinginkan tungsten atau pencahayaan interior yang sedikit seimbang (hanya sedikit - Anda mungkin ingin hangat, tetapi tidak oranye terang). Memotret interior pada siang hari, Anda ingin menggunakan kuning di bagian luar jendela jika pencahayaan interior tungsten atau fluoresens seimbang-hangat. Ini mengasumsikan bahwa Anda perlu, karena satu dan lain alasan, untuk menggunakan pencahayaan aktual di tempat - baik karena ini adalah fitur yang ingin Anda tangkap, atau karena itu satu-satunya cara praktis untuk menerangi seluruh ruang. Ini adalah hal-hal yang cukup mewah; Anda membutuhkan anggaran gel dan kru.


Sebagai makhluk diurnal, kita juga bias terhadap suhu warna. Keseimbangan hangat (merah / kuning), seperti yang terjadi secara alami pada awal dan akhir hari, cenderung membangkitkan sikap yang agak lebih rileks, sementara keseimbangan yang dingin (biru / hijau) menempatkan kita dalam suasana hati yang lebih serius (sebagaimana seharusnya jika pengumpulan makanan siang hari adalah prioritas). Yang sedang berkata, kehangatan ditambah kontras yang sangat tinggi berarti api di malam hari, yang bisa menjadi intim atau seram. Di dunia alami, kami belajar bahwa warna-warna cerah berarti "sangat berbahaya" atau "sangat enak dimakan"; Bagaimanapun, itu dimaksudkan untuk menarik perhatian kita, dan masih dilakukan. Tapi itu tentang akhir dari hal-hal fisiologis dan evolusi.


Sebagian besar efek warna lainnya bias secara budaya dan pribadi, dan di sini Anda melangkah keluar dari dunia perangkat keras ke dunia perangkat lunak. Tidak masalah sedikit pun jika manusia memiliki tiga atau tiga puluh tujuh kelas kerucut yang berbeda untuk pengumpulan data jika, secara budaya, merah masih berarti "berhenti" dan hijau masih berarti "pergi" dan keduanya bersama-sama masih berarti "Natal" (yang , pada gilirannya, berarti sesuatu yang sama sekali berbeda dengan yang untuknya Natal memunculkan perasaan keluarga yang hangat dan bagi mereka yang merasakan kesepian atau isolasi budaya pada waktu tertentu tahun itu).

Jika Anda mencari yang universal, yah, yang terbaik yang bisa Anda harapkan adalah semacam konsensus regional, dan menyimpang terlalu jauh di luar pengalaman Anda akan menjadi seperti berbicara dalam bahasa asing - Anda mungkin akan kehilangan banyak seluk-beluk, nuansa dan konotasi bahwa "pembicara" asli dari budaya warna mengalami. Namun, tidak seperti bahasa, Anda mungkin tidak akan bertemu dengan terlalu banyak orang yang mau "mendengarkan" dan mencoba memahami apa yang ingin Anda katakan.

Bahkan di antara orang-orang dengan budaya yang sama, Anda tidak dapat mengandalkan pengalaman umum. Warna-warna yang sangat menggugah bagi Anda mungkin menjadi hal terbaik berikutnya yang tidak berarti bagi sesama di sebelah, atau Anda mungkin menemukan bahwa upaya Anda untuk menggemakan gerobak merah kecil membangkitkan ingatan tentang truk pemadam kebakaran, kerusuhan dan penjarahan di antara Anda yang tidak terlalu pinggiran kota. hadirin.

Yang bisa Anda lakukan hanyalah mengatakan apa yang ingin Anda katakan dengan cara yang masuk akal bagi Anda. Orang lain akan melihat apa yang mereka lihat, dan Anda tidak dapat benar-benar memaksa mereka untuk melihat apa yang Anda lakukan tanpa foto yang setara dengan menjelaskan bagian lucunya. Semua seni adalah abstraksi; artinya terserah pemirsa. Sebagai seorang seniman, Anda hanya dapat pernah menyampaikan makna yang paling dangkal langsung (apa subjek adalah dan apa subjek melakukan - aspek jurnalistik). Yang lainnya adalah bagian partisipasi audiens dari program ini, dan audiens akan membawa pengalaman dan bias budaya dan pribadi mereka sendiri.


1
Terima kasih! Keseluruhan pos yang menarik. Secara khusus, bit seperti alasan merah dan biru menyebabkan reaksi di samping satu sama lain adalah persis apa yang saya cari. Saya yakin ada lebih banyak di sepanjang garis itu.
mattdm

Sebenarnya tidak banyak yang lain; referensi definitif mungkin masih Itten's The Elements of Color ( amazon.com/Elements-Color-Treatise-System-Johannes/dp/… ). Saya tidak tahu itu referensi yang perlu Anda beli dan simpan; itu bukan bacaan yang sangat berat, dan sekali-kali akan memberi Anda lebih dari cukup untuk dibawa bersamamu seumur hidup.

Saya pikir itu lucu bahwa Anda mengatakan "tidak ada lagi selain interaksi merah / biru", sementara Matt Grum mengatakan "tidak ada banyak lagi selain jumlah sensor hijau di bayer".
mattdm

Bukan berarti merah / biru adalah segalanya , tetapi merah / biru itu adalah contoh terburuk dari fenomena tersebut - semua warna jenuh (murni) dengan panjang gelombang yang sangat berbeda akan menunjukkan fenomena tersebut pada tingkat tertentu - tetapi memahami bahwa bagian dari teka-teki tentang itu dalam fotografi . Pergeseran warna kontekstual (cara warna tampak berubah tergantung pada apa yang ada di sekitarnya, dan kekhawatiran optik besar lainnya; saya akan menambahkannya ke jawaban saya) lebih merupakan masalah pelukis / perancang dan benar-benar hanya berperan dalam pos ekstrim. -pengolahan. Mereproduksi Itten di sini, agak banyak.

10

Mata memiliki dua jenis sel fotoreseptif, batang dan kerucut. Sel batang bekerja dalam cahaya rendah dan terletak menuju pinggiran mata dan indra bentuk dan gerakan sedangkan sel kerucut padat di tengah mata dan warna indra tetapi membutuhkan lebih banyak cahaya. Pikirkan c one = c olour untuk membantu mengingat yang mana.

Ada tiga jenis sel kerucut L, M, S yang merasakan berbagai bagian spektrum yang secara luas sesuai dengan warna kuning (Panjang gelombang panjang) hijau (Panjang gelombang sedang) dan cahaya biru (Panjang gelombang pendek). Mereka didistribusikan secara acak sehingga mereka lebih seperti film warna daripada pengaturan warna biasa dalam sensor Bayer. Nada menengah diinterpretasikan oleh respons relatif dari masing-masing jenis sel dengan cara yang secara analog dianalogikan dengan Bayer, kecuali sel dipasangkan sehingga sepasang sel L dan M merekam sumbu merah / hijau dari warna cahaya yang masuk dan L / Pasangan M dipasangkan lagi dengan sel S untuk merekam sumbu biru / kuning. Jadi kita melihat warna di ruang L a * daripada ruang RGB. Ini masuk akal sebagai L ab * dirancang untuk lebih baik menutupi gamut warna mata manusia yang berbentuk sidik jari daripada ruang RGB berbentuk segitiga.

Karena kedekatan kurva respons frekuensi L dan M, dan kelangkaan relatif sel S (hanya 1 dalam 20) mata lebih sensitif terhadap panjang gelombang cahaya hijau & kuning, dan saya telah mendengar bahwa inilah mengapa sensor Bayer memiliki dua kali lebih banyak piksel hijau daripada merah atau biru.

Ini akan masuk akal dari sudut pandang evolusi karena jika Anda berburu & berkumpul di tanaman hijau lebat maka mampu mendeteksi kelulusan warna yang bagus akan membantu Anda menemukan makanan. Biru juga langka di alam (di antara flora dan fauna) yang menyebabkan kurangnya sel S.

Saya percaya respon frekuensi setiap jenis sel kerucut sangat mirip dari individu ke individu, namun jumlah relatif sel L dan M dapat sangat bervariasi dari 75: 20 hingga 50: 45 (saya harus terjun ke Wikipedia untuk ini)

Jumlah cahaya juga secara drastis mempengaruhi persepsi warna pada manusia. Untuk bintang-bintang mata telanjang sebagian besar tampak putih, karena tingkat rendah cahaya yang masuk, sedangkan pada kenyataannya mereka semua warna berbeda tergantung pada komposisi / usia / kecepatan bintang-bintang.


1
@Matt Grum: Benarkah? Jadi ketika saya melihat Betelgeuse, saya benar-benar tidak melihat warna merah? Sungguh aneh - saya yakin mengira begitu!
Jerry Coffin

2
Betelgeuse sangat cerah di langit - salah satu yang paling terang. Itu sebenarnya mendukung apa yang dikatakan Matt Grum. Tapi meski begitu, jujur, biasanya terlihat cukup putih bagiku!
mattdm

2
@ Jererry Coffin: Anda hanya akan melihat merah jika Anda melihatnya cukup mematikan, karena kerucut kami sebagian besar terkonsentrasi di pusat retina kami (well, sedikit di luar pusat, dekat tempat kami yang buta). Bintang cenderung lebih terlihat ketika melihat sedikit lebih jauh dari pusat, namun batang sama sekali tidak peka terhadap panjang gelombang merah, jadi apa yang Anda lihat ketika Anda melihat sebagian besar bintang terutama adalah pencahayaannya, dengan jumlah yang sangat sedikit. warna. Jika kami memiliki sensitivitas warna yang lebih besar, semburat merah yang sangat sedikit yang Anda lihat di Betelgeuse akan jauh lebih jenuh dan "berwarna".
jrista

2
Mengandalkan kepercayaan ini, jika Anda melihat bintang melalui teleskop, yang secara efektif membuatnya lebih terang, mereka berbeda dalam warna. Ada beberapa contoh mencolok bintang ganda di mana yang satu berwarna biru dan yang lain berwarna kuning.
CanSpice

2
Ok, jadi ini adalah pengantar biologis yang cukup bagus, tetapi bagaimana kita, sebagai fotografer, memanfaatkan info ini? Apakah kita meningkatkan blues di foto kita untuk mengkompensasi jumlah "S" yang rendah? Apakah ada sesuatu yang harus kita lakukan untuk memanfaatkan sensitivitas ekstra untuk sayuran? Mungkin ada sesuatu tentang cara otak kita memproses warna yang menyumbang daya tarik foto B&W dalam beberapa kasus. Adakah yang tahu ada pekerjaan dalam arah ini?
D. Lambert

7

Sejujurnya saya tidak berpikir mekanisme fisik dari peta mata untuk membuat gambar yang lebih baik, kecuali jika Anda berbicara tentang 3D. Yang lebih penting adalah respons emosional terhadap warna yang kita lihat. Seni lebih banyak mengajarkan kita tentang warna daripada sains. Singkatnya, Teori Warna adalah apa yang harus kita habiskan lebih banyak waktu, karena itu adalah diskusi yang lebih praktis tentang persepsi manusia tentang warna.

Kami merasakan rona "dingin" (biru dan ungu) berbeda dari rona "hangat" (merah dan kuning). Kutipan seputar hangat dan dingin berkaitan dengan perasaan yang kita rasakan ketika kita melihat rona ini daripada suhu warna Kelvin murni yang diperlukan untuk mereproduksi rona. Persepsi tertanam dalam diri kita oleh pengalaman. Ketika cuaca dingin di luar, langit biasanya berwarna abu-abu dan kita mendapatkan lebih sedikit sinar matahari langsung. Ini pada gilirannya memberikan warna biru untuk semua yang kita lihat. Sebaliknya, ketika cuaca hangat di luar dan matahari keluar, kita mendapatkan lebih banyak sinar matahari langsung yang pada gilirannya memberikan warna lebih merah untuk semuanya. Karenanya persepsi kita tentang rona ini.

Ada berbagai macam emosi yang terikat pada warna yang kita lihat. Daftar singkat meliputi:

  • Warna-warna cerah / kontras tinggi : kegembiraan, stimulasi, kesenangan
  • Kontras dingin / rendah : murung, depresi, putus asa, refleksi, dingin
  • Tanpa warna : introspeksi, pemisahan, kelas, kecanggihan, maskulin
  • Pastel / kontras rendah : suasana hati yang baik, perasaan ringan, peduli, feminin

Ini tidak berarti daftar yang lengkap, dan ada pengecualian untuk persepsi ini juga. Warna yang digunakan dalam foto dapat memainkan peran besar dalam dampak emosional pada pemirsa yang melihat foto itu. Bagian lain dari ini adalah kertas yang digunakan untuk mereproduksi gambar:

  • Glossy : memberikan pukulan pada warna, menambah kontras dengan memantulkan cahaya nyasar
  • Matte : mengurangi kontras dengan membiaskan cahaya melintasi permukaannya, lebih lembut
  • Silk / Lustre : Memberikan keseimbangan antara dua ekstrim yang disebutkan di atas.

Ketika datang ke fotografi hitam dan putih, teori warna sama pentingnya karena itu adalah alat utama kami untuk mengontrol kontras dalam adegan. Dalam disiplin ini, ada baiknya untuk mengetahui tentang penyaringan warna. Intinya, ketika melihat roda warna RGB (warna primer cahaya sebagai lawan pigmen), warna filter akan menghalangi atau mengurangi warna yang berlawanan dengannya pada roda. Filter umum yang digunakan dalam fotografi hitam putih tradisional adalah:

  • Kuning: blok biru memberikan langit yang lebih dramatis, sambil meninggalkan vegetasi hijau sendirian.
  • Merah: memblokir biru dan hijau untuk lebih kontras. Juga menyembunyikan noda pada kulit saat warna kulit merah dan lebih terang menyatu (putih menjadi merah dan merah tetap tidak berubah).
  • Inframerah: memblokir segala sesuatu kecuali merah bandwidth rendah, yang diperlukan untuk fotografi inframerah - menghasilkan langit hitam, awan cerah, dan vegetasi cerah. Nyaris tidak ada pengaruh atmosfer (kabut tidak mengurangi kontras)

Bergantung pada adegan, Anda juga dapat menggunakan sesuatu di sepanjang baris ini:

  • Hijau: mencerahkan vegetasi dan langit, menekankan noda kulit
  • Biru: mencerahkan langit sambil meninggalkan tumbuh-tumbuhan sendiri

Saya benar-benar tertarik dengan sistem visi secara keseluruhan di sini, bukan hanya konstruksi fisik. Terima kasih.
mattdm

Ngomong-ngomong, saya akan menambahkan bahwa teori warna adalah sains selain menjadi aspek seni.
mattdm

1
Ini memiliki aplikasi di kedua bidang. Filtrasi warna jelas sains, tetapi persepsi emosional adalah seni.
Berin Loritsch

Itu juga bukan garis yang solid. Persepsi emosional juga bisa berupa sains - setidaknya sains lunak, dan ada juga sains keras di sana. Menerapkan ilmu itu dalam upaya membangkitkan / mengkomunikasikan respons yang diinginkan adalah aspek seni. Ilmu pengetahuan tidak diperlukan untuk seni - seni juga bisa tentang membangun bahasa warna dan persepsi berdasarkan intuisi, pada struktur eksternal simbolisme, atau bahkan sepenuhnya sewenang-wenang. Tetapi untuk keperluan pertanyaan ini, saya secara khusus tertarik pada cara-cara di mana ilmu warna dapat menginformasikan seni.
mattdm

2
@mattdm, Komentar Anda menggarisbawahi fakta bahwa fotografi adalah bagian yang sama antara sains dan seni. Terlebih lagi jika Anda melakukan fotografi film tradisional (saya suka aroma fixer di pagi hari), tetapi kami membentuk sifat fisik cahaya untuk penggunaan artistik.
Berin Loritsch

3

Ada beberapa aplikasi yang pasti. Manusia lebih memperhatikan perbedaan daripada hal-hal yang sama. Salah satu cara untuk menyorot subjek adalah membuat warna subjek berbeda dari segala sesuatu di sekitarnya, dan itu akan membuat subjek menjadi pop.

Juga, Merah adalah warna yang secara khusus diprogramkan Manusia untuk memperhatikannya. Item merah akan menarik perhatian, dan karenanya bisa menjadi alat fotografi yang kuat.

Hal lain yang menarik adalah bahwa manusia kurang merasakan warna dalam cahaya rendah. Kamera cukup independen, tetapi mereka cenderung memperkuat merah agak dalam cahaya rendah. Jadi agar gambar yang diambil pada malam hari tampak seperti manusia akan melihatnya, seharusnya saturasi warnanya berkurang sedikit. Manusia dapat melihat beberapa warna dalam gelap, sehingga hitam dan putih penuh tidak diperlukan.

Semoga beberapa informasi ini membantu!


2

Untuk meningkatkan kesadaran saya tentang perbedaan persepsi, saya secara berkala mencari contoh di: http://www.michaelbach.de/ot/index.html .

Judul situs:

89 Fenomena Visual & Ilusi Optik

(Ilusi Visual · Optische Täuschung)

oleh Michael Bach


1
Terima kasih untuk tautan ini. Saya juga menggunakan ilusi optik untuk belajar mengetahui kapan penglihatan saya tertipu. Sangat berharga ketika melakukan fotografi arsitektur atau ketika harus memutuskan keseimbangan putih apa yang akan digunakan, ketika memori warna saya tidak cocok dengan apa yang dikatakan oleh kamera. Berikut ini tautan lain dengan ilusi interaktif sehingga Anda dapat menyesuaikan parameternya untuk mengetahui kapan indra Anda mungkin tertipu. lite.bu.edu/vision-flash10/applets/lite/lite/lite.html
Handy Andy

1

Jadi, dalam mencari sesuatu yang sama sekali berbeda, saya sengaja menemukan Esai Warna Michael Reichmann yang singkat sebagai Terapan untuk Fotografi Lanskap , yang ternyata merupakan sebagian dari apa yang saya cari dalam mengajukan pertanyaan ini, meskipun terlalu pendek untuk komprehensif. (Dan lebih banyak di sisi artistik, lebih sedikit di teknis. Tapi tidak apa-apa.)

Buku Michael Freeman (tidak lagi dicetak; semoga buku ini akan diterbitkan dalam edisi baru yang lebih baik diedit) Mastering Color Digital Photography juga memiliki informasi yang lebih bermanfaat di sepanjang garis yang sama dan lebih dalam. (Dalam banyak hal, ini sepertinya merupakan perluasan dari artikel pendek Reichman.)

(Saya sudah menandai pertanyaan ini "Komunitas Wiki", karena saya tidak benar-benar mengatakan apa pun di sini.)

Dengan menggunakan situs kami, Anda mengakui telah membaca dan memahami Kebijakan Cookie dan Kebijakan Privasi kami.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.