Mengapa itu "di dalam kamera" daripada di pasca-pemrosesan?

Ada sikap yang sangat umum di antara fotografer bahwa penampilan foto (mis: eksposur) harus dibuat menggunakan fitur kamera (aperture, shutter, dll; tidak termasuk fitur "retouching" yang dibangun ke dalam perangkat lunak kamera yang lebih baru) daripada dari post-processing (Photoshop dan sejenisnya).

Jelas, sebelum era digital, ini sebagian besar adalah masalah kepraktisan. Sekarang kami memiliki lebih banyak alat yang kami miliki.

Apa alasan untuk melakukan hal-hal di dalam kamera daripada di pasca-pemrosesan, mengingat teknologi saat ini tersedia?

Tidak ada jumlah pemrosesan yang dapat menambahkan detail yang tidak ada sejak awal. Jika Anda terlalu mengekspos gambar Anda, Anda tidak dapat menyelamatkan detail highlight yang hilang. Sama dengan underexposing gambar Anda secara signifikan. Selain itu, upaya untuk memperbaiki beberapa masalah perspektif akan membuat gambar terlihat tidak alami dan terkadang bahkan kartun.

Melakukannya dengan benar di kamera masih merupakan masalah pragmatisme. Ini adalah pertanyaan apakah Anda ingin menghabiskan beberapa jam di depan komputer untuk memperbaiki gambar, atau menghabiskan beberapa menit untuk memperbaiki pengaturan kamera Anda.

Beberapa hal mungkin lebih baik dilakukan dalam pemrosesan pos karena Anda memiliki lebih banyak kontrol, seperti beberapa eksposur. Namun, kelas pemrosesan pos ini lebih banyak berkaitan dengan efek khusus daripada paparan yang tepat.

Saya juga berpendapat bahwa Anda tidak boleh menggunakan "Saya akan memperbaikinya di pos" untuk melakukan pekerjaan biasa-biasa saja mengambil gambar Anda pertama kali. Satu atau dua menit ekstra pada saat terpapar layak menghemat waktu di depan komputer. Seperti yang pernah dikatakan profesor perguruan tinggi saya, "Tidak peduli seberapa banyak Anda memoles kotoran, itu masih kotoran."

Kecuali jenis egois yang perlu merasa macho karena mereka adalah tipe "Do it in camera" murni, ada banyak nilai dalam membuat foto Anda hanya dengan dua tangan Anda sendiri, kamera, dan mungkin beberapa penyaringan. Untuk satu, ada daya tarik estetika untuk bekerja secara manual adegan, dengan hati-hati mempersiapkan kamera Anda, dan menyusun sesempurna mungkin di sana di tempat. Selain itu, berikut adalah beberapa hal yang tidak dapat diperbaiki ketika memposting, atau di mana Anda hanya memiliki kemampuan koreksi terbatas setelah fakta:

1. Komposisi : Bentuk foto Anda.
   • Pada dasarnya, komposisi adalah sesuatu yang dilakukan di dalam kamera, bukan dalam pemrosesan pasca.
   • Dimungkinkan untuk "memangkas" saat pemrosesan pos, namun kebalikannya, memperluas adegan Anda, tidak mungkin setelah foto diambil.
   • Ekspresi dan penglihatan artistik berakar kuat pada, dan dimulai dengan, komposisi, sehingga mendapatkan adegan yang dikomposisikan dengan benar dalam kamera adalah faktor penting dalam seni.
     • Perlu dicatat bahwa ekspresi Artistik berlanjut di pos, karena tidak sepenuhnya murni dalam kamera.
2. Pencahayaan : Pencahayaan dan suasana foto Anda.
   • Ini tidak mengacu pada eksposur, tetapi cara adegan Anda menyala.
   • Aspek cahaya dan bayangan hanya ada di dunia nyata, dan karenanya hanya bisa diubah di dunia nyata.
3. Fokus : Ketajaman dan isolasi mata pelajaran utama Anda.
   • Masalah fokus ringan dapat diperbaiki pada pos dengan penajaman.
   • Aspek fokus artistik dan komposisi harus dilakukan dalam kamera.
   • Ekspresi artistik seperti latar belakang bokeh yang sangat buram membutuhkan kamera dan penempatan subjek yang tepat, serta bukaan lebar, untuk dicapai di dunia nyata.
4. Paparan : Rekaman cahaya yang tepat.
   • Dimungkinkan untuk "mengoreksi" paparan di pos, dengan peringatan.
   • Gambar yang kurang terekspos yang dikoreksi dalam posting biasanya akan menunjukkan lebih banyak noise daripada gambar yang diekspos dengan benar di kamera.
   • Blown highlight berarti Anda telah kehilangan sebagian data gambar secara permanen, dan itu tidak dapat dipulihkan dalam pos.
5. Emosi : Perasaan adegan difoto.
   • Menangkap indera emosi dalam sebuah adegan dimulai tidak hanya di dalam kamera, tetapi seringkali dalam waktu.
   • Emosi sering digambarkan oleh ekspresi dalam potret, pencahayaan matahari terbenam yang dramatis dalam lanskap, atau rasa gerak dalam foto jika kehidupan kota.
   • Aspek emosional, seperti ekspresi artistik, mulai dalam kamera.
     • Juga seperti ekspresi artistik, emosi dapat ditingkatkan selama pemrosesan pasca, tetapi jika kurang di tempat pertama ...

• kualitas - seringkali suatu efek dapat dicapai baik di kamera atau di pos dan kualitasnya hampir selalu lebih baik ketika diekspos dengan benar di kamera.

• waktu - melakukannya dengan benar di kamera secara keseluruhan lebih cepat di hampir setiap kasus.

• lebih sedikit untuk belajar - Jika Anda tahu cara memperbaiki keterpaparan Anda, Anda tidak harus mempelajari semua cara berbeda untuk memperbaikinya nanti

• ego - banyak fotografer hanya memandang rendah mereka yang "tidak bisa memperbaikinya"

Karena itu lebih menyenangkan! Tujuan saya adalah mendapatkan gambar yang bagus dan bersenang-senang melakukannya , bukan untuk mendapatkan gambar yang bagus dengan cara apa pun yang diperlukan, atau tercepat, atau termudah.

Fotografi adalah hobi bagi saya, sesuatu yang saya lakukan untuk bersenang-senang (jadi harapkan jawaban yang berbeda dari para profesional). Melakukan semuanya dengan benar di dalam kamera adalah sebuah tantangan, dan membuat saya bangga akan hasilnya. Itulah sebabnya saya menikmati menggunakan lensa fokus manual lama (yah, lebih tua dari saya): Saya jauh lebih bangga dengan gambar ketika saya memaku fokus tanpa lampu merah kecil di jendela bidik untuk membantu saya.

Kemudian lagi, saya juga suka melakukan perjalanan karena saya menikmati perjalanan lebih dari tujuan.

Saya tidak punya apa-apa terhadap seseorang yang membuat gambar yang bagus melalui penggunaan post-processing yang berat (atau seseorang yang mengemudi di suatu tempat hanya untuk sampai di sana), hanya saja jika saya melakukan hal-hal seperti itu, saya akan menghabiskan lebih sedikit waktu pada bagian yang menurut saya menyenangkan, dan lebih pada bagian yang tidak saya sukai.

Bagi saya, lampu melanjutkan ketika saya membaca Matt Grum ini jawaban yang lain pertanyaan .

Saya tidak berpikir itu benar untuk bersikeras bahwa segala sesuatu harus dilakukan dalam kamera (meskipun beberapa mungkin mengambil sikap ini), karena ini benar-benar bukan tentang "pasca-pemrosesan" vs. "melakukannya dengan benar di kamera." Jika Anda mendapatkan pencahayaan, pencahayaan, dll. Sedekat mungkin dengan apa yang Anda inginkan "dalam kamera," hasil akhirnya akan jauh lebih mudah untuk dikerjakan (Anda mungkin tidak memerlukan pemrosesan pos sama sekali), dan Anda ingin untuk bekerja dengan gambar sebaik mungkin yang Anda bisa.

Sebelum era digital orang hanya memiliki satu tali untuk tunduk. Sekarang mereka punya dua. Mengapa Anda ingin menekan satu?

Post processing memberikan hasil yang jauh lebih baik pada gambar yang benar.

Saya menggunakan fotografi sebagai cara untuk mengeluarkan saya dari rumah dan berhubungan dengan dunia saya. Saya lebih suka tidak dirantai ke komputer saya melakukan pekerjaan ekstra untuk memperbaiki gambar saya.

Alasannya adalah "kemurnian" dalam banyak kasus yang saya lihat, bahkan ada Flickr "sebagaimana" kelompok untuk ini. Namun, ada beberapa alasan praktis yang dapat saya pikirkan:

1. Melakukannya dengan benar, atau sangat dekat, dalam bidikan kamera memberi Anda lebih banyak kebebasan dalam pasca-pemrosesan untuk perubahan, terutama perubahan artistik. Pikiran Anda, dengan mentah, hal terbesar untuk mendapatkan yang benar adalah paparan, kebanyakan orang lain adalah hal yang dapat Anda lakukan sendiri.

2. Pengeditan JPEG pada umumnya bersifat merusak (tentu saja ada beberapa cara untuk mengatasi hal ini) dan ini merupakan format yang telah kehilangan informasi.

3. Lebih sedikit pasca pemrosesan, lebih banyak pemotretan. :)

Beberapa hal tidak dapat dilakukan secara praktis pasca-pemrosesan.

Misalnya, jika Anda salah memfokuskan, jumlah Photoshop tidak akan mengembalikan kejelasan dan detail. Itu sederhana dan jelas, tapi untungnya kamera Anda mungkin benar sejak awal.

Kedalaman bidang, terkait dengan fokus, tetapi lebih halus dan kamera Anda tidak dapat menebak apa yang Anda inginkan. Bahkan jika subjek utama dalam fokus, kedalaman bidang mungkin bukan yang Anda maksudkan. Jika kedalaman bidang terlalu dalam, Anda dapat mensimulasikan kedalaman bidang menggunakan pengaburan, tetapi itu akan sangat sulit dan akhirnya tampak tidak wajar. Terlalu dangkal dan Anda tidak akan dapat menambahkan detail setelah fakta.

Eksposur yang salah memiliki masalah yang sama. Jika Anda tidak mengekspos dengan benar, Anda akan kehilangan detail di bagian gambar yang Anda pedulikan bahwa Anda tidak akan pernah kembali.

Jika Anda menginginkan efek blur, katakanlah tentang aliran, mudah diperoleh dengan mengatur eksposur yang lebih lama, tetapi sekali lagi, Anda akan kesulitan mendapatkan sesuatu yang terlihat realistis selama pasca pemrosesan. Di sisi lain, jika Anda menginginkannya muncul sebagai stop-motion dan Anda memotret sampai lama paparan, pemrosesan pos tidak akan pernah bisa melakukannya dengan benar.

Hal yang sama berlaku untuk mendapatkan perspektif, komposisi, dll yang benar.

Untungnya, pemangkasan lebih mudah dimaafkan dengan kamera super-megapiksel modern, tetapi jika Anda salah secara fundamental saat mengambil gambar, Anda tidak akan segera memperbaikinya setelah itu.

Saya akan berusaha untuk mendapatkan hal-hal sedekat mungkin dengan kamera Anda dan kemudian memperbaikinya di kamar gelap digital Anda.

Mengutip Ansel Adams, itu karena jika Anda tidak bisa memvisualisasikan seperti apa produk akhir itu, maka Anda belum siap untuk menekan shutter. Dan jika Anda dapat memvisualisasikannya, maka Anda tahu apa yang hanya bisa dilakukan di kamera dan apa yang hanya bisa dilakukan di halaman. Tentu, Anda bisa menyelamatkan bidikan ketika Anda melakukan sesuatu yang salah, tetapi mengapa mengundurkan diri dari keadaan biasa-biasa saja seperti itu sebelumnya? Memiliki kebanggaan dalam pekerjaan Anda :-)

Ini adalah ide yang sangat bagus untuk masuk ke situasi pemotretan dengan ide melakukannya dengan benar pertama kali, dan mendapatkan gambar terbaik yang Anda bisa.

Kemudian, jika ada yang salah dengan gambar, Anda dapat kembali ke "memperbaikinya di pasca-produksi", yang kadang-kadang berfungsi.

Jika Anda masuk ke dalamnya dengan sikap Anda akan memperbaikinya di pasca-produksi, dan saya pergi ke situasi yang sama dengan gagasan mendapatkan yang benar di kamera, 9 kali dari 10 tembakan saya akan mengalahkan Anda karena mereka akan memiliki lebih sedikit noise , akan mengisi bingkai lebih baik, akan seimbang warna dengan benar, dll.

Saya biasa melakukan BANYAK pekerjaan aksi luar ruang dengan strobo penuh, menerangi arena pro-rodeo. Anda mendapatkan SATU tembakan pada aksi sempurna, lalu Anda menunggu sekitar satu detik saat kepala mendaur ulang. Tidak ada motor-drive, tidak ada auto-exposure. Jika keseimbangan warna atau pencahayaan tidak aktif, Anda akan dapat menyesuaikan setiap gambar, dan untuk setiap hal yang tidak Anda lakukan di depan, Anda akan bekerja lebih keras nanti JIKA gambar dapat diselamatkan, karena untuk setiap hal salah, kemungkinan naik itu tidak bisa diperbaiki.

Dan, ketika Anda menghabiskan beberapa jam menggantung lampu dan menarik daya dan mengatur pemicu jarak jauh yang berlebihan dengan garis sinkronisasi, kemudian menembak selama tiga jam, lalu menghabiskan beberapa jam lagi untuk menghancurkan, harus menghabiskan beberapa jam untuk memperbaiki kesalahan bodoh dalam pasca produksi seperti self-flagellation.

Jadi, ambil kata-kata bijak dari seseorang yang berpengalaman, lakukan itu sebaik yang Anda bisa sebelumnya karena Anda mungkin tidak bisa mendapatkan gambar kembali nanti.

Bagi saya itu adalah sesuatu yang sangat sederhana: ketika saya melakukan sebanyak mungkin di dalam kamera saya dapat (sampai batas tertentu) menentukan apakah saya mendapatkan kesempatan atau tidak saat saya masih di lokasi. Jika saya menunggu sampai saya kembali ke komputer saya, saya mungkin mendeteksi bahwa saya tidak mendapatkan materi yang saya butuhkan, tanpa ada kemungkinan untuk memperbaikinya.

Jika Anda melakukannya di dalam kamera (hal-hal yang Anda sebutkan), pencahayaan, dll ditentukan oleh faktor optik, sementara semua pos dilakukan secara digital. Karena cahayanya alami daripada dihitung, pengaturan perangkat optik Anda memang menghasilkan gambar dengan kualitas yang lebih baik (yang masih dapat Anda postprocess jika Anda mau).

Pasca pemrosesan selalu menciptakan semacam artefak atau penurunan kualitas. Ini termasuk lingkaran cahaya di sekitar objek, peningkatan noise, ketajaman dan detail yang dikurangi, corengan warna, warna yang tidak alami, perspektif yang terdistorsi, dan banyak lagi.

Seringkali ini hampir tidak terlihat, dan pengaruhnya tidak sebanding dengan perbaikan yang dilakukan oleh pasca-pemrosesan tetapi kadang-kadang mereka tidak dapat diterima.

Ketika kami pertama kali memulai foto-foto digital pasca-pemrosesan kami sering tidak melihat masalah ini, tetapi setelah bertahun-tahun melihat foto-foto mereka berteriak kepada Anda dari gambar.

Secara umum yang terbaik adalah mendapatkan sebanyak mungkin di dalam kamera. Ini bukan hal macho seperti komentator sebelumnya katakan. Ini hanya cara untuk mendapatkan hasil teknis terbaik.