Dapatkah aturan komposisi fotografi digunakan dalam sinematografi?

Kita semua tahu bahwa komposisi fotografi memiliki aturan tertentu seperti aturan pertiga, garis diagonal, dll. Saya bertanya-tanya apakah aturan yang sama dapat diterapkan dalam sinematografi. Bisakah mereka?

Saya membahas hal ini dengan seorang seniman di lab saya dan dia berkata mereka dapat diterapkan. Argumennya adalah bahwa sebuah film tidak lebih dari seperangkat tembakan, sehingga aturan yang diterapkan pada sebuah film akan memiliki pengaruh yang sama dengan ketika diterapkan pada sebuah tembakan.

Saya agak ragu menerima argumen itu karena dua alasan. Yang pertama adalah bahwa banyak aturan komposisi dalam fotografi telah ditetapkan berdasarkan asumsi bahwa kita harus memahami adegan melalui bidikan tunggal itu. Misalnya, menyelaraskan objek dengan garis diagonal dari bidikan memberi perasaan bahwa objek tersebut memiliki gerakan atau dinamisme. Namun dalam sebuah film, mudah untuk melihat pergerakan / dinamisme pada objek apa pun, hanya karena kita dapat melihat bagaimana ia bergerak. Jadi di mana aturan garis diagonal berdiri dalam ini ?!

Kedua, karena dalam dua buku yang saya miliki tentang sinematografi, saya tidak menemukan aturan komposisi fotografis.

Jadi sekali lagi, dapatkah aturan komposisi fotografi digunakan dalam sinematografi? Jika tidak, apakah ada saran tentang cara mengintegrasikan dengan modifikasi kecil?

Tentu saja mereka bisa. Teman sekamar saya di kampus sedang belajar film, dan di kelas-kelas tentang sinematografi mereka mengajar tentang aturan komposisi seperti aturan pertiga, dll. Fakta bahwa gambar sekarang bergerak di dalamnya tidak meniadakan cara kita memproses gambar secara emosional. Perasaan dinamisme ditingkatkan ketika kamera bergerak secara diagonal di sepanjang jalan yang juga diagonal melalui pemandangan. Sama seperti fakta bahwa efek yang sama diminimalkan ketika gerakan itu horisontal.

Pada dasarnya, dalam sinematografi Anda memiliki beberapa alat komposisi yang tersedia untuk Anda. Ada dua kelas pemotretan:

• Kamera statis dengan beberapa elemen bergerak di layar. Contoh umum adalah bidikan dialog.
• Kamera bergerak dengan perspektif yang berubah. Contoh umum adalah panning shot di seluruh adegan.

Kasing kamera statis dapat langsung menerapkan aturan komposisi fotografi, yang kemudian kita curi dari komunitas seni. Jika Anda memperhatikan sebagian besar film besar, Anda jarang akan melihat kepala aktor yang berbicara terpusat di tengah layar.

Kasing bergerak akan memberikan beberapa aturan komposisi baru untuk diterapkan, tetapi dasar-dasarnya tidak berubah. Bahkan pedoman komposisi statis menyediakan kerangka kerja yang baik untuk merencanakan pengambilan gambar kamera sebelum menginvestasikan film untuk melihat apakah mereka berhasil.

Beberapa lagi pemikiran tentang komposisi sinematik: Saya telah melihat film di mana diagonal digunakan untuk jalur aktor. Misalnya adegan pertempuran di mana dua pasukan berbentrokan, dan Anda dapat melihat garis tentara. Dengan kata lain, tindakan dapat ditempatkan pada "saluran listrik" yang mungkin kita gunakan dalam komposisi statis. Kameranya masih stasioner, tetapi gerakan dalam adegan lebih megah.

Juga, ketika Anda mempertimbangkan musikal dan film dansa, di situlah semua komposisi sinematik berhenti ditarik. Kita semua telah melihat tembakan udara dengan para penari membuat pola di lantai dansa. Itu menggunakan teknik komposisi bentuk berulang untuk meminjamkan lebih banyak minat diterapkan pada objek bergerak.

Apa yang saya maksudkan adalah bahwa sementara kita fotografer harus menangkap segala sesuatu dalam satu bidikan dan menyiratkan rasa gerak, sinematografer tidak dibatasi oleh itu dan benar-benar dapat menangkap gerak. Aturan komposisi dapat membantu dengan pementasan dan perencanaan adegan. Bukan hal yang aneh bagi sutradara untuk mengambil input dari sinematografer top mereka, mengetahui bahwa jika itu tidak terlihat bagus di film, orang tidak akan menontonnya.

Jelas ada beberapa perbedaan, tetapi ada beberapa kesamaan. Diantaranya adalah:

1. Usahakan adegan itu tetap sebebas mungkin, kecuali ada alasan khusus untuk kekacauan itu.
2. Pertahankan fokus yang ketat pada subjek secara umum bekerja lebih baik daripada pemotretan jarak jauh.
3. Banyak trik pencahayaan juga berlaku sama di setiap bidang
4. Aturan pertiga jelas merupakan hal yang baik.

Ada lebih banyak alat yang tersedia, dan sebagai hasilnya, sinematografer cenderung fokus pada elemen yang berbeda dari fotografer, tetapi banyak dari aturan yang sama masih berlaku.

Mungkin paling akurat untuk memikirkan aturan komposisi dasar fotografi sebagai bagian dari aturan yang kita gunakan dalam sinematografi. Contoh aturan yang berlaku untuk fotografi dan sinematografi meliputi hal-hal seperti:

• Aturan pertiga
• Garis diagonal
• Bentuk geometris
• Pola berulang
• Sudut non-standar
• Palet warna
• Kedalaman lapangan
• Pilihan lensa

Padahal ada banyak aturan yang hanya berlaku untuk sinematografi karena penambahan gerak, dialog, dan cerita (bukan berarti fotografi tidak bisa bercerita, tetapi bioskop umumnya bisa menceritakan kisah yang lebih panjang dan rumit). Contoh aturan yang hanya berlaku untuk disiplin sinematografi meliputi hal-hal seperti:

• Gerakan kamera
• Cara objek dan aktor ditempatkan dalam bingkai
• Pemotongan antara pengambilan gambar / adegan
• Memeras fokus

Yang benar-benar menarik adalah bahwa dalam fotografi jika Anda memiliki komposisi yang buruk, gambarnya hanya akan berbau busuk kecuali jika mengandung sesuatu yang sangat menarik sehingga mengatasi kekurangan komposisi (foto tabloid adalah contoh komposisi yang buruk, tetapi konten menarik yang memungkinkan orang untuk ' maafkan kekurangan foto). Di bioskop ada banyak sutradara yang benar-benar mengabaikan aturan komposisi tetapi lolos begitu saja karena mereka membuat cerita yang cukup menarik sehingga seringkali tidak masalah bahwa pemotretan itu tidak terlalu menarik. (Lihat karya-karya yang dikumpulkan dari Kevin Smith untuk contoh komposisi tidak layak ... Tapi mereka tetap memberinya uang karena orang menghabiskan uang untuk melihat cerita ia mengatakan ...)

Sutradara yang benar-benar hebat , di sisi lain, adalah master dari kerajinan bercerita dan kerajinan komposisi. Anda dapat menonton apa saja dengan Scorsese, Tarantino, Coen Brothers, Capra, atau Fellini (misalnya) dan melihat komposisi dalam setiap bingkai film mereka dan bagaimana hal itu menambah kedalaman yang luar biasa pada cerita ...

Mereka selalu menggunakannya. Tentu saja tidak semua sutradara / sutradara fotografi, tetapi misalnya film Spielbierg. Dekat semua adegan menggunakan aturan ketiga dan / atau aturan emas. Trik sederhana selalu berhasil. Aturan ketiga, tiga rencana, dll. Di sini sampel, bukan aturan ketiga "murni":

Hanya beberapa sampel acak dari web. Dia selalu menggunakan trik yang sama seperti yang Anda lihat, tetapi melakukannya dengan baik.