Bantuan untuk seorang penembak film: bagaimana cara mengatasi paradoks pilihan?

Jadi saya selalu membuat film, dan itu bagus karena kendala yang ditempatkan pada warna: Anda memotret 36 eksposur berurutan dengan perasaan tertentu, dan jika Anda tidak suka hasil, atasi karena itu tidak ada banyak yang dapat Anda lakukan kecuali berlatih dan membuat keputusan yang lebih baik.

Meskipun ini kadang-kadang menjengkelkan, ini entah bagaimana menghibur: penanganan warna film itu otoritatif. Anda belajar bekerja dalam batasan. Namun saya sekarang sedang memotret Leica MD digital, yang merupakan kamera digital paling mirip film yang dapat saya temukan, namun ini memberi saya dilema: Semua kendala hilang! Saya tidak tahu bagaimana memilih nuansa warna karena kemungkinannya benar-benar tidak terbatas! Dan bahkan jika saya melakukannya, sangat sulit untuk menjalankan visi dengan baik!

Bagaimana orang yang telah memotret digital selamanya berurusan dengan ini? Apakah Anda memilih satu filter VSCO untuk diri sendiri dan tetap menggunakannya? Apakah Anda melakukan hal-hal kalibrasi warna gila sehingga Anda dapat mulai dari gambar yang sangat netral dan pergi dari sana secara kreatif? Apakah Anda memercayai white balance otomatis kamera? Apakah Anda mengandalkan secara eksklusif pada pengaturan WB yang telah ditetapkan? Apakah Anda melempar tangan ke udara dan menembak hitam putih?

Saya tidak mengharapkan jawaban yang langsung, tetapi bahkan beberapa kata nasihat akan baik karena banyaknya pilihan membuat saya gila.

Tidak ada jalan.

Secara pribadi saya menemukan digital membebaskan saya untuk menunda pilihan sampai setelah pengambilan gambar. Tidak hanya itu tetapi saya dapat "menemukan" interpretasi baru dari sebuah adegan dengan tanaman yang berbeda, warna yang berbeda, warna dan kontras.

Jadi saya sarankan apa yang perlu Anda lakukan adalah menggeser perspektif Anda. Banyak orang menolak pemrosesan pos seolah-olah itu mengganggu. Saya sangat menyarankan Anda merangkul kebebasan baru dan melihatnya memberikan Anda lebih banyak ruang kreatif.

Lihatlah itu sebagai bagian dari proses mendapatkan gambar yang Anda inginkan.

Saya juga merekomendasikan Anda menginvestasikan waktu dalam bereksperimen dengan banyak alat yang tersedia. Anda tidak perlu menjadi seorang ahli, tetapi Anda harus menyadari apa yang mungkin.

Setiap orang berbeda dan YMMV, tetapi Anda bertanya jadi saya akan memberitahu Anda: Saya menembak RAW dan bekerja dari file RAW. Ketika saya memotret RAW, saya tidak menggunakan keseimbangan putih otomatis sama sekali dan umumnya mengoreksi keseimbangan warna dan putih dengan berbagai cara (ada banyak teknik). Dari RAW Anda memiliki kebebasan digital paling banyak - itu, dalam arti tertentu, seperti bekerja dari negatif yang belum berkembang sepanjang jalan.

Dengan sedikit ketekunan Anda akan mengerjakan teknik dasar Anda sendiri.

Ini membantu jika Anda membuat setidaknya upaya dasar untuk mengkalibrasi tampilan komputer Anda. Coba situs web ini .

Saya juga datang ke digital dari film. Bagi saya pribadi, saya memotret hanya dalam RAW, ketika saya memposting proses saya berusaha untuk mencapai warna yang realistis dan representasi yang benar dari pemandangan itu seperti yang saya ingat.

Pendapat saya adalah bahwa pada beberapa titik teknik pemrosesan pasca melampaui fotografi dan berada dalam ranah seni grafis. Di mana lisensi artistik melewati batas itu? Saya tidak tahu Tetapi jika saya melihat foto dan pikiran pertama adalah - apakah warna-warna nyata apakah ini rekaman yang benar dari pemandangan itu? Itu tidak terlihat benar, - maka kredibilitas dipertanyakan di benak saya. Saya TAHU sebagian besar fotografer tidak setuju dengan saya dalam hal ini dan saya tidak perlu atau ingin berdebat dengan saya. ( kata-kata kasar tangensial, meskipun berkaitan dengan pertanyaan OP, sudah berakhir )

Jadi saran saya, ( ambil untuk apa nilainya ) mengambil kendali penuh atas gambar Anda dan jangan biarkan perangkat lunak kamera mengedit gambar Anda atau membuang data dengan menggunakan JPG.

Bidik dalam RAW, pilih white balance yang sesuai untuk sumber cahaya yang Anda potret (Anda dalam kondisi mentah sehingga Anda dapat mengubahnya di pos jika Anda mau).

Kalibrasi peralatan Anda sedekat mungkin dengan kehidupan nyata, gunakan ruang warna terluas - gamut - palet.

Posting proses sesuai dengan selera dan tujuan pribadi Anda.

Ambil lisensi artistik apa pun yang Anda inginkan. Ini adalah fotografi ANDA.

Mungkin tergantung pada apa yang ingin Anda lakukan dengan foto. Kekhawatiran Anda akan berbeda jika Anda memotret secara profesional untuk publikasi cetak vs. memotret foto keluarga candid. Saya terbiasa menembak mentah setiap saat, kalau-kalau saya ingin bermain dengan white balance nanti. Tetapi setelah hanya melakukan ini pada beberapa gambar selama beberapa tahun, dan melihat berapa banyak ruang disk yang digunakan oleh file mentah saya, saya meninggalkan mentah dan mulai mempercayai kamera. Kamera biasanya melakukan pekerjaan dengan baik. Dan ketika tidak, karena sebagian besar foto saya bersifat pribadi, saya tidak begitu peduli tentang mencapai kesempurnaan teknis. Saya terkadang beralih kembali ke raw untuk foto yang "penting", tetapi jarang.

Pilih saja secara acak.

Jika Anda tidak melihat alasan mengapa satu pilihan akan lebih unggul dari yang lain, tidak ada alasan untuk membiarkan kelumpuhan keputusan dan mitos "pilihan yang tepat" untuk pincang Anda. Pilih tampilan yang ingin Anda pilih, tampilan apa pun, dan kemudian mulai secara sistematis memilih beberapa dari alat Anda yang tak ada habisnya dan berolahraga untuk mendapatkan tampilan itu sampai Anda merasa dapat melakukannya dengan cukup baik. Perhatikan proses mana yang memberi Anda hasil terbaik. Kemudian pilih tampilan lain, bilas, ulangi.

Seiring waktu, Anda mungkin mengembangkan "gaya" yang sempit dan membuat rantai alat untuk diri sendiri yang memberikan tampilan khas Anda tanpa banyak usaha. Atau Anda mungkin menemukan bahwa Anda adalah eksperimen yang baik, memberikan setiap proyek baru perasaan unik. Atau berubah menjadi suatu tempat di tengah. Bagaimanapun, apa pun yang Anda pelajari saat belajar menciptakan tampilan pertama, akan membuat Anda lebih baik dalam membuat tampilan kedua. Dan yang pertama dan kedua akan membuat Anda lebih baik dalam mencoba yang ketiga. Dan seterusnya.

Keputusan untuk bergantung pada preset atau tidak tidak terlalu penting. Ini menyelesaikan sendiri dalam proses mencari tahu bagaimana untuk mendapatkan tampilan yang Anda tuju dalam proyek saat ini. Dan tolong jangan biarkan orang lain memberi tahu Anda bahwa Anda melakukan sesuatu yang salah jika Anda menggunakan WB kamera atau yang serupa! Sebagian besar fotografer yang ambisius akhirnya melakukan sebagian besar dari hal-hal itu secara manual, tetapi hanya karena mereka menemukan bahwa memiliki kontrol tambahan membuatnya lebih mudah untuk mencapai apa pun yang mereka inginkan. Setelah Anda memiliki tujuan untuk bekerja, Anda akan menemukan sendiri di mana Anda membutuhkan atau menginginkan kontrol ekstra dan di mana preset sudah cukup.

Kendala film mungkin telah membantu Anda fokus, karena setiap frame "lebih diperhitungkan". Tetapi Anda tidak perlu kendala eksternal untuk fokus, setelah Anda tahu cara kerja fokus. Kelebihan dari lingkungan digital yang tidak dibatasi adalah membuatnya aman untuk gagal - Anda harus mencoba sebanyak mungkin untuk mendapatkan hasil yang baik (dan jangan lupa untuk tidak membiarkan yang sempurna menjadi musuh orang baik). Ini adalah prasyarat terbaik untuk belajar - pergilah ke sana, gunakan, dan tembak.

Saya merasa bermanfaat untuk mengedit gambar sebagai urutan, daripada secara individual. Jika saya berjalan-jalan atau melakukan perjalanan, saya akan mencoba menemukan gaya yang cocok dengan semua gambar, dan saya akan mencoba untuk mencocokkan gambar-gambar itu bersama-sama. Ini sangat mudah ketika Anda memiliki gambar dari pengaturan dan kondisi pencahayaan yang sama. Manfaat dari pendekatan ini adalah ia akan sangat membatasi pilihan Anda, karena Anda perlu menemukan gaya yang lebih moderat yang akan berfungsi banyak gambar. Inilah alur kerja saya:

1. Saya menemukan white balance untuk satu gambar dan menerapkannya ke setiap gambar dalam urutan.
2. Saya menyesuaikan sketsa pada masing-masing gambar (ini berguna jika Anda memotong nanti).
3. Saya mengoreksi eksposur setiap gambar individu; dimulai dengan pencahayaan (kecerahan), kemudian hitam dan putih (biasanya) untuk mengisi histogram, dan kemudian saya menyesuaikan kontras dengan gambar tertentu. Saya memastikan ada kontinuitas antara gambar.
4. Saya berbelanja untuk preset gaya yang bekerja dengan seluruh urutan, yang biasanya cukup mudah karena kebanyakan dari mereka merusak beberapa gambar.
5. Saya menelusuri gambar satu per satu dan memperhatikan gambar yang menonjol, dan mengapa; dan kemudian saya melakukan penyesuaian yang lebih kecil pada white balance dan exposure.

Alur kerja ini secara signifikan menyederhanakan koreksi warna bagi saya, karena saya tidak lagi mencari kesempurnaan.

Saya juga merasa terbantu membuat Profil Kamera Adobe dengan Adobe DNG Profile Editor untuk setiap kamera dan kombinasi lensa menggunakan kartu warna (dari toko eBay ini) , sehingga saya tidak perlu khawatir tentang perbedaan warna antara kamera dan lensa. Saya lebih suka menggunakan yang di atas kamera VSCO spesifik yang datang dengan profil kamera, yang saya temukan memberikan hasil yang buruk.

Terakhir, Anda bisa mencoba membuat preset gaya Anda sendiri dengan kurva di Adobe daripada selalu memilih untuk emulasi film dengan VSCO. Itu akan sering menghasilkan hasil yang lebih baik daripada preset lainnya.

Jika Anda senang dengan warna yang tampak alami, atau Anda hanya melakukan banyak foto candid cepat, dan Anda tidak ingin membuat diri Anda sakit kepala ... Gunakan kartu white balance.

Saya pikir uraian ini tentang cara melakukannya yang berlaku untuk kamera Anda:

Jika Anda membaca manual Leica MD Type 262, tidak ada diskusi tentang cara menggunakan white balance dan tidak ada tombol atau item menu untuk white balance. Jadi, bagaimana orang menggunakan kartu white balance dengan jenis kamera ini? Jawabannya mudah! Sederhanakan mengekspos kartu white balance dalam bingkai, sama seperti yang Anda lakukan dengan M Type 240. Ketika Anda mengunduh semua gambar Anda ke komputer dan mengeditnya, Anda kemudian dapat menggunakan penetes mata white balance di Adobe Lightroom dan pilih putih menyeimbangkan kartu dalam bidikan itu. Suhu akan diatur ke apa yang Anda lihat di adegan sebenarnya. Kemudian, cukup salin atau selaraskan foto untuk menggunakan suhu yang sama untuk gambar lainnya. Voila! Keseimbangan putih diatur menggunakan kamera digital manual!

Apakah Anda mengandalkan secara eksklusif pada pengaturan WB yang telah ditetapkan?

Justru sebaliknya. Dengan file RAW / DNG, Anda tidak memutuskan itu pada waktu pencahayaan, jadi pengaturannya tidak relevan kecuali untuk pratinjau dan histogramnya.

Saya memotret kain abu-abu dalam konteks jika saya bisa, kemudian, di komputer setelah menyalin file, gunakan bidikan itu untuk mengatur WB pada semuanya. Jika saya tidak memiliki bidikan kalibrasi maka saya mungkin akan menemukan cukup objek netral dalam satu bidikan atau lainnya - setelah ditemukan, bawa pengaturan ke semua eksposur.

Saya hanya akan menggunakan WB kamera pada "auto" atau "custom". Yang terakhir adalah untuk video serius, yang bukan RAW, jadi saya membaca sebelumnya.

Apakah Anda melakukan hal-hal kalibrasi warna gila sehingga Anda dapat mulai dari gambar yang sangat netral dan pergi dari sana secara kreatif?

Ya itu. Untuk subjek yang biasanya menyala. Untuk pencahayaan yang aneh atau buruk, saya akan khawatir tentang warna kulit dan warna yang mudah dikenali. Kecuali jika Anda ingin tempat parkir terlihat seperti pencahayaan natrium ... sungguh, dalam kehidupan Anda memasang lebih dari itu dalam gambar, sehingga cetakan evokotif yang tepat mungkin setengah jalan antara warna kulit yang dipulihkan dan tampilan lilin dari yang rendah Lampu -CRI.

Perhatikan bahwa "akurat" hanyalah satu kemungkinan nuansa warna. Tetapi Anda harus mulai dengan itu sebelum menerapkan filter untuk menciptakan kesan lain, jika Anda menginginkan hasil yang konsisten.

Ini adalah jawaban umum, untuk kamera yang melakukan raw + jpeg, karena pertanyaannya tampaknya tidak secara spesifik tentang Leica MD. Saya membahas kamera mentah saja pada akhirnya.

Gunakan jpeg bawaan kamera Anda, langsung dari kamera, dengan pengaturan default. Ini sepenuhnya menghilangkan "paradoks pilihan". Saat mengevaluasi opsi ini, potret dalam mentah + jpeg, tetapi arsipkan file mentah dan hanya gunakan file jpeg. Lakukan ini sampai Anda merasakan hasilnya - apakah Anda menyukainya? Jika demikian, masalahnya terpecahkan. Jika tidak, mulailah menyelidiki "tampilan" lain, baik dengan menyesuaikan pengaturan di dalam kamera untuk kontras, saturasi dll (mungkin langkah pertama yang baik), atau dengan menemukan padanan berbasis komputer (preset di Lightroom atau serupa). Ketika Anda menemukan "tampilan" yang Anda sukai, kembali dan proses semua file RAW Anda. Sebagai langkah opsional, maka pertimbangkan untuk memotret dalam jpeg saja. Alur kerja yang dijelaskan sejauh ini berlaku untuk sebagian besar kamera dari Nikon, Canon, Sony, Fuji dll.

Mungkin menarik bagi orang lain untuk mengetahui bahwa kamera FujiFilm datang dengan pengaturan jpeg yang bertujuan untuk meniru sejumlah stok film mereka.

Jika Anda memiliki kamera mentah saja, lewati jpeg dalam kamera dan langsung cari "tampilan" di Lightroom atau serupa. Setelah ini diputuskan, terapkan ke semua file mentah Anda. Jika Anda ingin itu "berwibawa", maka hapus file mentah dan simpan jpeg saja.