Ada banyak faktor yang dapat dipertimbangkan seseorang dalam membuat keputusan ini. Saya akan mengelompokkan mereka menjadi tiga bidang: Film, Abstraksi, dan Waktu dan Ketidakberlanjutan. Hampir pasti ada yang lain, tapi saya pikir ini sangat menarik.
Film
Anda mungkin syuting dengan film di abad ke-21.
Setiap stok film yang berbeda memiliki karakter yang berbeda, dan Anda mungkin menyukai karakter tersebut. Menuju ke detail film yang tersedia adalah artikel besar sendiri - dan sejujurnya, di luar keahlian saya - jadi saya akan meninggalkan ini sebagai poin untuk dipertimbangkan tanpa ekspansi lebih lanjut.
Atau, Anda mungkin berkembang dan berada di rumah, dan jauh lebih mudah melakukan hitam dan putih di rumah daripada warna. (Faktanya, kesimpulan untuk Bagaimana saya membuat film berwarna negatif (C41) di rumah? Efektif "itu tidak layak secara ekonomi".) Jadi, tentu saja, itu akan membuat keputusan itu mudah.
Anda mungkin juga tertarik pada kertas atau proses cetak tertentu - ini juga masing-masing memiliki karakteristik sendiri. Mungkin Anda ingin membuat cetakan paladium platinum , yang memiliki tampilan hangat khas dan jangkauan yang sangat besar dari gelap ke terang.
Tapi, jika Anda memotret digital, atau jika hal di atas bukan faktor besar, ada ....
Abstraksi
Semua fotografi secara inheren mencakup sejumlah abstraksi. Adegan tiga dimensi dirender datar, dan sesaat diekstraksi dari aliran dan pergerakan waktu. Hitam dan putih adalah level lain, memotong apa yang biasanya merupakan bagian penting dari persepsi visual kita.
Secara khusus, hitam dan putih cenderung menekankan bentuk dan kontras - yang bentuk dari sesuatu yang dapat dengan mudah menjadi lebih penting daripada apa yang . Hal yang sama dapat dikatakan tentang warna yang sederhana, cerah (dan biasanya diciptakan oleh manusia), tetapi hitam dan putih benar-benar membuat segalanya menjadi berantakan. Dengan subjek manusia yang diambil secara ekstrem, ini bisa menjadi fotografi bodyscape - tidak biasanya foto kepala / wajah / leher yang Anda minati, tetapi Anda dapat mempertimbangkan jika Anda ingin membuat beberapa gambar di mana bentuk lebih penting daripada subjek per se - atau setidaknya ditekankan.
Paling tidak, abstraksi ini hanya dapat digunakan untuk de-menekankan distractingly latar belakang berwarna-warni. Untuk potret formal atau semi-formal, sebaiknya pertimbangkan sebelum bidikan diambil, dan semoga mengatur situasi dengan lebih baik, tapi ... kadang-kadang tidak mungkin, atau kadang-kadang, terlambat. Dalam hal apa pun, ini dapat melakukan kebalikan dari hal di atas: tekankan subjek Anda dengan sedikit perhatian terhadap lingkungan.
Ini juga dapat digunakan sebagai tongkat penyangga - mungkin white balance kacau karena pencahayaan campuran, dan hanya menghilangkan warna menyembunyikan masalah. Sering kali gambar yang sangat terlalu terang atau sangat kurang terang yang didorong ke kisaran yang dapat diterima tampak lebih baik dalam warna hitam dan putih, baik karena artefak (noise chroma, highlight berubah warna) disembunyikan dan karena pemirsa lebih cenderung mengharapkan gambar hitam putih menjadi komposisi grafis yang disengaja.
Atau, kita bisa melihat ini sebaliknya: apa yang ditambahkan warna pada potret? Khususnya berkaitan dengan orang dan potret: kulit, mata, pakaian. Apakah subjek Anda memiliki mata yang tajam yang kontras dengan atau dilengkapi dengan pakaian, latar belakang, aksesori? Tanpa warna, Anda harus mempertimbangkan dengan hati-hati bentuk dan posisi mata serta fitur lainnya, dan mengandalkan bentuk dan kontras untuk mengarahkan fokus pemirsa.
Apakah Anda ingin menunjukkan rona kulit yang kaya, atau warna bibir mereka? Dalam warna, penting untuk mendapatkan hal - hal seperti itu - bahkan dalam rentang nada manusia yang luas, ini adalah warna memori yang kuat, dan perubahan kecil dapat terlihat tidak seperti subjek Anda - atau bahkan ke lembah yang tidak biasa dan sama sekali tidak manusiawi.
Pergi ke hitam dan putih memberi Anda kebebasan dari ini. Anda memiliki garis lintang lebar untuk menyesuaikan dari tombol rendah ke tombol tinggi, tergantung pada suasana hati dan tampilan yang ingin Anda sampaikan. Ini juga memungkinkan Anda menyesuaikan kekuatan relatif dari saluran warna yang berbeda - ekuivalen digital pemotretan hitam putih dengan filter warna. (Faktanya, lihat: Filter warna apa yang saya gunakan untuk potret hitam putih? ). Ini membuka berbagai kemungkinan yang tidak terbuka untuk fotografi berwarna. Sebagai contoh, filter merah atau oranye dapat menutupi noda kulit - meskipun mereka juga cenderung menghilangkan bibir (jadi Anda mungkin ingin makeup biru untuk mengimbangi).
Akhirnya, ada:
Waktu dan keabadian
Fotografi unik sebagai seni visual karena sangat terikat dengan teknologi modern. Film berwarna tidak layak secara komersial sampai pertengahan abad ke-20, dan bukan benar-benar pilihan massa sampai tahun 1980-an . Jadi, hitam dan putih adalah cara murah untuk mengembalikan dan membuat foto tampak kuno .
Kedengarannya agak timpang - dan, saya pikir itu sering merupakan ... pilihan "instagram filter" yang mudah tanpa pertimbangan nyata. Tapi, bisa lebih dari itu juga. Warna jangkar kami dalam waktu lebih dari sekadar kemajuan teknologi - pikirkan alpukat hijau dan panen emas dari tahun 1970-an, neon dan hitam dari tahun 1980-an, nada biru dan bumi dari tahun 1990-an ... warna adalah mode, dan mode adalah fickle. Pergi ke hitam dan putih membebaskan kita dari itu.
Selain itu, banyak fotografer potret hebat selama bertahun-tahun telah bekerja dengan warna hitam dan putih, baik karena pilihan atau karena waktu mereka bekerja. Jika Anda ingin meniru penampilan dan gaya mereka (dan, imitasi bukan hanya sanjungan, tetapi juga teknik pembelajaran yang kuat!), Hitam dan putih hanya diberikan ... meskipun, menurut saya ini adalah latihan yang baik untuk mencoba mereproduksi merasa dari potret hitam putih yang Anda suka dalam warna sebagai gantinya. (Apa yang berhasil? Apa yang berbeda? Apakah ini vital?)