Bagaimana mengarang sedemikian rupa sehingga konteksnya tidak mengalahkan subjek?

17

Niatnya adalah untuk menembak seorang anak dari keluarga kelas atas bermain dengan batu bata dan pasir di area yang tidak begitu bersih.

Saya sengaja tidak mengaburkan latar belakang. Saya pikir menambahkan konteks penting dalam kasus ini. Namun, saya merasa bahwa konteksnya menguasai subjek. Subjek tampaknya hilang dalam batu bata.

composition

— Aquarius_Girl
sumber

9

Lebih dekat dengan subjek Anda. Mari kita lihat apa yang dia lakukan, apa yang dia kenakan, bagaimana dia merespons. Itu harus menjadi hal pertama yang kami perhatikan tanpa harus mencarinya (jika memang itu niat Anda).

Karena itu, dia semacam elemen sekunder atau insidental dalam lanskap perkotaan. Latar belakang penuh dengan konten dan konteks, yang memberi Anda kemewahan semakin dekat tanpa kehilangan dampaknya. Sedikit kekaburan juga tidak akan menyakiti - cukup untuk memberikan pemisahan tetapi tidak terlalu banyak untuk mengaburkan lingkungan.

— bvy
sumber

Saya tidak terlalu suka jawaban ini karena merindukan hal terpenting dalam fotografi jenis ini ... Momen. Berjalan satu langkah pun berpotensi melewatkan momen.

— Rafael

22

[Peringatan: Jawaban ini mencerminkan bagaimana saya berpikir tentang fotografi, dan itu adalah "saya sedang berpikir" karena saya dapat mengubah pikiran saya di masa depan karena alasan yang sama dengan yang saya tidak pikirkan tentang hal itu di masa lalu.]

pengantar

Saya pikir ada (setidaknya) dua cara memotret dengan kamera. Salah satu cara pemotretan adalah mengekspresikan visi artistik. Cara lain adalah apa yang saya anggap sebagai "menembaki tempat kejadian". Foto-foto seringkali merupakan campuran dari keduanya. Seperti halnya dengan gambar asli:

Gambar asli

Kesediaan untuk merentangkan ketidakbenaran dan setengah kebenaran yang melekat dalam membuat momen waktu permanen dan memproyeksikan ruang tiga dimensi ke halaman atau layar datar.
Keinginan untuk memberikan bukti yang mungkin berdiri di bawah pemeriksaan silang. "Aha! Jadi kamu mengakui ada sepeda merah!"

Karena pertanyaannya adalah tentang komposisi, sisa dari jawaban ini berfokus pada visi artistik atau berbaring di kamar gelap digital. Perlu dicatat bahwa ini mencerminkan batas saya saat ini pada manipulasi gambar. Orang lain akan berbeda.

Garis

Sebagian besar foto berakhir dengan vertikal dan horizontal yang keras. Ini membentuk garis referensi yang kuat untuk sisa foto. Foto itu memiliki garis vertikal yang kuat. Memutar gambar untuk menyelaraskan vertikal dengan "bingkai" yang dibentuk oleh tepi akan menghilangkan sesuatu yang "sedikit tidak aktif."

Harga yang dibayarkan dalam gambar khusus ini adalah di sepeda. Sekarang hampir tidak ada bingkai. Apakah harga pantas dibayar atau tidak adalah masalah pendapat.

Luminance

Melihat gambar dalam warna hitam dan putih adalah cara untuk menguji efek kecerahan relatif pada komposisi. Ini membantu saat menerapkan kamar gelap digital yang setara dengan menghindar dan membakar . Ini adalah gambar yang diputar dalam monokrom:

Bagian terpenting dari cerita ini adalah gaun putih mewah gadis kecil itu. Ini jelas merupakan elemen inti dari momen yang diambil fotografer. Sayangnya, warnanya abu-abu (elemen paling terang dalam gambar aslinya adalah langit menembus pepohonan). Ia menangis karena terbakar. 1

Begitu gaun gadis itu cerah, apa yang seharusnya lebih gelap? Bagi saya, hampir semua yang lebih gelap dari titik abu-abu. Gambar yang dihasilkan adalah "cetakan yang lebih gelap." Elemen pembatas yang saya gunakan adalah lempengan beton abu-abu di belakang gadis itu relatif terhadap pakaian putihnya, rambutnya yang gelap, dan warna kulit sedang.

Saya suka bagaimana itu mempengaruhi gambar warna, orang lain mungkin tidak. T

Tanam

Bagi saya, tepi kanan gambar mengandung noise komposisi. Papan diagonal tidak memperkuat apa pun. Papan horizontal juga tidak menambahkan apa pun. Tidak ada yang menarik di sana, jadi bisa dipotong 2 .

Saya cenderung mendorongnya lebih jauh dan memperlakukan sepeda dan tanda serta pohon sebagai suara komposisi. Intuisi saya adalah ini yang menarik perhatian fotografer. Format persegi juga lebih konsisten dengan vertikal yang kuat daripada format lansekap asli. 3

Pangkas alternatif berdasarkan @ mattdm tanpa rotasi dan untuk menekankan horizontalitas.

Nasihat

Percayai visi artistik Anda. Gambar asli menangkap momen brilian. Penggunaan highlight kuning (pakaian / tas / tanda) luar biasa.
Dorong visi di ruang gelap digital ke batas ketidakbenaran dan setengah kebenaran yang Anda ingin hidup dengannya.

Catatan

1] Catatan teknis: menghindari dan membakar dilakukan dengan alat "sistem zona" Darktable. Pembakaran dilakukan dengan topeng. Menghindar dilakukan secara global berdasarkan pencahayaan.

2] Catatan Teknis: Pangkas dibuat bebas dan bukan untuk proporsi yang telah ditentukan.

3] dan saya suka kotak (mungkin karena kamera pertama saya menggunakan 126 kartrid).

Hanya sebuah pengamatan: gambar kuadrat Anda memiliki rasa yang sangat berbeda bagi saya. Secara khusus, perubahan kecil itu membuat seluruh adegan tampak jauh lebih stabil dan, yah, aman . Saya tidak bermaksud bahwa sepertinya anak itu dalam bahaya, tepatnya, tetapi dengan sedikit diagonal pengaturannya tampak lebih kasar, genting, menarik.

— mattdm

Dan , papan miring (terali, atau tangga darurat?) Memberikan keseimbangan diagonal. Saya mengerti mengapa Anda langsung memotongnya setelah melakukan rotasi

— mattdm

@mattdm Saya melihat apa yang Anda katakan tentang rotasi. Dalam struktur bata dan lempengan, rotasi mendukung gagasan pembusukannya dan memberikan garis terkemuka kepada gadis itu. Tiang, di sisi lain hanya polos dari tegak lurus. Papan diagonal? Setelah gadis dan batu bata dan sepeda dan pohon-pohon dan kantong semen dan nomor 6, mungkin hal yang paling penting. Saya ingin melihat lebih banyak dari batu bata yang ditumpuk, tetapi itu membuat mata saya naik dan turun.

1

@Bvy Satu premis dari jawaban saya adalah bahwa fotografer berdiri di waktu yang tepat dan mengklik di tempat yang tepat. Dasar untuk premis itu adalah bahwa gambar asli mengekspresikan kepekaan artistik intuitif fotografer. Jika fotografer telah merenungkan komposisi sempurna selama sepuluh menit, saat dan tempat itu akan hilang. Premis lain adalah bahwa apa yang terjadi di "kamar gelap" adalah bagian dari foto seperti halnya kamera. Hipotesis saya adalah menulis di ruang gelap meningkatkan komposisi di belakang lensa. Orang lain mungkin memiliki pendapat yang berbeda. Tidak apa-apa.

1

Sepuluh menit itu konyol, tetapi sepuluh detik tidak. Gadis itu jelas sibuk, jadi beberapa pemotretan dari sudut yang berbeda mungkin dilakukan. Dan pemikiran sebelumnya tentang bagaimana cara memotret aksi dapat terjadi di muka (misalnya menyusun adegan dan menunggu aksi). Jika OP senang dengan foto itu dan mencari hasil edit yang efektif, maka respons Anda bagus. Tetapi saya tidak perlu mendapatkan itu dari pesannya. Komposisi yang baik tidak dapat diselamatkan dalam pos, hanya ditingkatkan. Belajar berpikir mandiri sebagai fotografer lebih berharga daripada keterampilan mengedit komputer dalam jumlah berapa pun.

— bvy

5

IMHO sepeda tidak benar-benar menambahkan apa pun atau ruang di sebelah kanan

— Hapus Aku
sumber

3

Bagi saya, ini masalah melihat apa lagi yang mengalahkan subjek Anda, dan kemudian menemukan cara untuk mengurangi atau menghilangkannya. Dalam hal ini, putih pada sepeda dan keunggulannya dalam bingkai mengalahkan gaun putih anak. Bergerak ke kanan sehingga sepeda berada di belakangnya, atau ke kiri sehingga keluar dari bingkai mungkin bisa membantu.

Tetapi bagi saya, masalah utama lainnya adalah kurangnya keterlibatan dengan subjek Anda. Dia menunduk, Anda tidak bisa melihat matanya, Anda tidak bisa benar-benar melihat dengan apa ia bermain atau berkonsentrasi. Dalam hal ini, cukup menunggu dan mengatur waktu bidikan untuk momen yang lebih ekspresif, ketika kepalanya terangkat, tangannya bergerak, atau ketika dia tersenyum, atau Anda bisa melihat matanya, mungkin juga membantu menarik perhatian pemirsa kepadanya. Ini bukan momen ekspresif khusus dalam menceritakan kisah yang ingin Anda sampaikan.

— inkista
sumber

2

Satu hal yang saya pikir sepeda membawa ke semantik dari gambar ini adalah bahwa hal itu merusak konteks ... sepeda di kickstand menunjukkan ini bukan zona pertempuran. Ini juga memberikan jalan tengah semantik antara situs industri / konstruksi dan formalitas pakaian gadis itu ... sepeda tidak kaya atau miskin sehingga untuk berbicara. Cukup elemen untuk menjadi karakter dalam cerita.

1

Hal pertama yang harus dipertimbangkan adalah komposisi keseluruhan dan framing dari bidikan. Aturan praktis yang berguna di sini adalah aturan ketiga . Membagi bingkai secara mental menjadi kotak 3 x 3 (yaitu sembilan blok yang sama), mata akan cenderung tertarik pada apa pun di mana sudut-sudut balok bertemu.

Garis vertikal atau horizontal yang kuat (yaitu horizon) harus terletak dekat dengan garis kisi.

Pendekatan ini adalah cara sederhana untuk membuat komposisi seimbang secara keseluruhan, mata cenderung bergerak secara alami di antara garis-garis yang bersilangan dari grid dan akan tertarik pada subjek yang berbaring di salah satu persimpangan.

Dalam gambar asli Anda, anak dan sepeda berada di latar depan dan kedua sisi titik fokus kiri bawah sehingga mereka berjuang untuk menonjol.

Memotret dengan bingkai yang agak lebih besar daripada yang seharusnya Anda gunakan dan pada resolusi tertinggi yang diberikan kamera Anda memberi Anda lebih banyak fleksibilitas untuk menyesuaikan komposisi dengan memotong.

— Chris Johns
sumber

1

Tidak ada aturan umum untuk hal semacam ini.

Dalam hal ini, saya pikir tembakan yang lebih ketat dari gadis itu bekerja lebih baik:

Ketika Anda memikirkannya, ini masih memberikan sebagian besar konteks aslinya. Saya juga suka itu membuat penonton bertanya-tanya sedikit apa yang terjadi. Penjajaran gadis dalam gaun mewah bermain dengan batu bata di situs penghancuran kotor (atau apa pun) menarik perhatian Anda. Di satu sisi, Anda tidak ingin "menjelaskan" lebih lanjut. Biarkan penonton melihat kontras dan heran.

— Olin Lathrop
sumber

1

Pertanyaan ini mungkin "babak 2" dari pertanyaan sebelumnya. Perhatian saya berulang kali terganggu oleh unsur-unsur yang diperlukan untuk konteks dalam gambar ini. Di mana saya salah?

Saya membuat analisis yang sama, dan saya melihat Anda masih belum menerapkan kebijakan XD saya

Saya harus mengatakan bahwa saya tidak berpikir Anda harus pergi lebih dekat. Waktunya tepat dan menunggu satu langkah akan mempertaruhkan foto.

Gangguan

Anda tidak dapat mengendalikannya tetapi di sini mereka adalah beberapa pengacau sebagai elemen (bukan sebagai posisi)

Aturan ketiga

Dan lagi di sini adalah aturan pertiga diterapkan pada gambar Anda. Dan seperti pos lainnya, Anda telah membuat dua keputusan pemangkasan, saat mengambil foto dan saat memangkasnya (Anda dapat melihat bahwa itu tidak memiliki proporsi 3: 2 yang normal).

Elemen-elemen yang mengganggu menyarankan kita pembingkaian baru. Saya tergoda untuk sepenuhnya memotong sepeda tapi aduh. Ini juga memaksa kita untuk memotong garis bata yang bagus.

Meninggalkan sedikit sepeda membingkai gadis itu di tengah situasi, dan mempertahankan garis bata. (Bagian ini agak subyektif tho)

Kisah nyata

Tapi kamu terlalu memaksakan fotonya. Poin yang menarik mungkin bukan wajah gadis itu, tetapi tindakan dan interaksinya, jadi kita perlu framing yang lebih baik.

Jangan takut untuk menembak sedikit lebih luas di lantai yang membosankan.

Jelajahi

Tentu saja, itu bukan satu-satunya pembingkaian atau tanam.

Saya suka bahwa Anda melakukan banyak upaya untuk memahami mendongeng di foto Anda!

Berikan sedikit lebih banyak perhatian pada aturan pertiga. (atau skema komposisi lainnya) Mereka adalah teman Anda!

— Rafael
sumber