Metode yang Baik Untuk Mengganti Pendidikan Desain?


8

Walaupun saya tahu bahwa pergi ke Universitas Desain adalah cara paling optimal untuk belajar dan menguasai Desain Grafis, dalam kasus saya, akan sulit bagi saya untuk menghadiri satu karena saya juga harus melakukan beberapa kursus lain di universitas yang belum tentu terkait dengan Desain Grafis, dan universitas tidak menawarkan kursus tentang Desain Grafis.

Apa sajakah metode yang baik untuk menggantikan pendidikan desain? Bagaimana Anda membangun portofolio Anda untuk masa depan?


1
Apa tujuan karir Anda?
DA01

Jawaban:


12

Untuk mengganti pendidikan desain Anda harus menyadari apa yang Anda lewatkan. Dalam pengalaman saya, belajar di sekolah desain kebanyakan tentang dua hal; membangun teori dan konsep yang kuat, dan dorongan-dorongan untuk mendesain dalam lingkungan sosial, misalnya crit, inspirasi, dorongan, dll.

Dalam hal ini Anda perlu mencari pengganti untuk manfaat kehidupan sekolah ini. Saya akan menyarankan melakukan sejumlah besar bacaan untuk membangun teori konseptual yang kuat. Dan bergabung dengan grup seni, (tidak harus desain grafis eksklusif) untuk pembelajaran sosial. IMO flickr atau komunitas deviantart bukan pengganti yang baik untuk kritik teman sebaya

Adapun portofolio - baik yang datang dengan melakukan pekerjaan. Pekerjaan nyata untuk klien nyata lebih baik daripada pekerjaan teoretis. Tetapi kadang-kadang Anda hanya perlu memulai suatu tempat.


2
+1. Jawaban yang benar-benar hebat, terutama poin-poin tentang peer review tatap muka dan portofolio. Lihatlah untuk mengikuti kursus malam tanpa kredit di sekolah seni area. Sekolah menawarkan tinjauan independen (instruktur dan teman sekelas) dan tugas akhir untuk bahan portofolio yang bagus. Saya mewawancarai banyak lulusan baru, dan portofolio mereka hampir seluruhnya terdiri dari pekerjaan untuk sekolah, teman, keluarga, acara gereja, dan sejenisnya. Saya telah merekrut lulusan desain dan lulusan "sekolah pukulan keras" (saya seorang alumni yang terakhir) tetapi sekolah benar-benar merupakan jalan yang lebih mudah dalam jangka panjang.
Philip Regan

1
Sepakat. Sementara juri itu menyakitkan ("lebih baik mengunyah alis saya sendiri" menyakitkan) itu juga benar-benar cara terbaik bagi Anda untuk dapat mulai mengkritik pekerjaan Anda sendiri secara adil. Jika Anda mencari beberapa buku bagus, saya yakin ada daftar di sini di suatu tempat; beberapa favorit pribadi saya adalah: "Grafik Arsitektur" oleh Frank Ching (pengantar dasar-dasar komunikasi visual), "Desain Segala Sesuatu" oleh Donald Norman dan "Prinsip Universal Desain" oleh William Lidwell
lawndartcatcher

4

Pendidikan desain sarjana formal secara tradisional menawarkan hal-hal ini:

A) keterampilan teknis B) pengetahuan kontekstual C) pembelajaran sosial, kritik D) peluang jejaring E) kredensial yang diakui

Saya telah bertemu banyak desainer sukses yang belum mendapatkan gelar dalam desain grafis dan siapa saya, dengan sekarang 5 tahun studi akademik di bawah ikat pinggang saya, melihat ke atas. Saya tidak percaya bahwa mereka dilahirkan dengan pengetahuan dan bakat yang saya kagumi tentang mereka, sebaliknya saya yakin bahwa dengan sikap yang benar setiap orang dapat memperoleh pendidikan desain tanpa menghadiri program desain formal di universitas.

A) Seperti di sekolah desain, Anda perlu melatih keterampilan teknis Anda untuk menjadi mahir dalam menggunakan alat perdagangan Anda. Titik awal yang baik adalah berbagai situs tutorial yang menjelaskan langkah demi langkah cara menggunakan perangkat lunak, alat, atau teknik. Bahkan halaman bantuan dari Adobe's Creative Suite dapat menjadi alat pendidikan mandiri teknis yang hebat.

B) Baca, baca, baca. Itu yang biasanya Anda lakukan di universitas juga. Bergantung pada bidang desain grafis yang Anda minati, temukan buku tentang tipografi, tata letak, pengalaman pengguna, semiotika, apa saja. Mereka tidak harus menjadi buku bergambar juga. Saya bisa membuat banyak rekomendasi, tetapi jika saya harus memilih satu Prinsip Desain Universal oleh Lidwell et al. bagus. Tetapi tidak hanya buku yang merupakan sumber yang bagus untuk pengetahuan kontekstual yang relevan. Ada sejumlah besar blog desain yang sangat relevan, tidak hanya blog yang memposting 50 pos roundup dengan 300 gambar acak setiap hari. Temukan blog desain yang merangsang pemikiran Anda, bukan hanya menginspirasi Anda secara visual.

C) Pembungkus sosial yang secara tradisional disediakan oleh universitas mungkin merupakan aspek paling penting yang akan disebutkan orang ketika memilih untuk menempuh jalur universitas atau tidak. Pada kenyataannya kualitas pengalaman sosial ini sangat bervariasi tergantung pada program Anda, jumlah siswa, rasio siswa dengan dosen, latar belakang siswa dan dosen dll. Dalam desain grafis kami cukup beruntung bahwa hari ini kami praktik sebagian besar telah bergeser ke domain digital. Media sosial memungkinkan Anda untuk secara aktif (bercakap-cakap) dan secara pasif (mengikuti) terlibat tidak hanya dengan desainer hebat dan panutan, tetapi juga dengan rekan-rekan yang sejajar dengan diri Anda. Letakkan pekerjaan Anda dan pertanyaan Anda di luar sana melalui saluran media sosial seperti twitter, facebook, dribbble, flickr, YouTube ... sebut saja. Tentu saja beberapa umpan balik dan tanggapan bisa sepele, tetapi itu sama di universitas! Jika Anda ingin mendapat kritik dari pekerjaan Anda, proaktif, mulailah percakapan dan ajukan pertanyaan (Anda sudah melakukannya di sini). Jangan membatasi diri Anda pada media online. Temukan teman atau desainer lain yang dapat memberi umpan balik pada pekerjaan Anda. Sadarilah bahwa Anda adalah guru Anda sendiri, tidak ada yang akan memberi tahu Anda apa yang benar dan apa yang salah. Temukan magang, kerja sukarela, ambil bagian dalam kompetisi. Ini semua adalah peluang untuk kritik. Itu tidak selalu harus menjadi legenda desain terkenal dan di sebagian besar kursus Anda tidak mendapatkan ini pula. sudah melakukan itu di sini). Jangan membatasi diri Anda pada media online. Temukan teman atau desainer lain yang dapat memberi umpan balik pada pekerjaan Anda. Sadarilah bahwa Anda adalah guru Anda sendiri, tidak ada yang akan memberi tahu Anda apa yang benar dan apa yang salah. Temukan magang, kerja sukarela, ambil bagian dalam kompetisi. Ini semua adalah peluang untuk kritik. Itu tidak selalu harus menjadi legenda desain terkenal dan di sebagian besar kursus Anda tidak mendapatkan ini pula. sudah melakukan itu di sini). Jangan membatasi diri Anda pada media online. Temukan teman atau desainer lain yang dapat memberi umpan balik pada pekerjaan Anda. Sadarilah bahwa Anda adalah guru Anda sendiri, tidak ada yang akan memberi tahu Anda apa yang benar dan apa yang salah. Temukan magang, kerja sukarela, ambil bagian dalam kompetisi. Ini semua adalah peluang untuk kritik. Itu tidak selalu harus menjadi legenda desain terkenal dan di sebagian besar kursus Anda tidak mendapatkan ini pula.

D) sebagai lanjutan dari poin terakhir, manfaatkan jejaring sosial Anda sebaik mungkin untuk mendapatkan pekerjaan lepas, peluang kerja, klien, saran, dll. Ada banyak kuliah terkait desain gratis di mana-mana, kunjungi mereka, bicaralah dengan orang-orang, jaringan. Jaringan dengan orang-orang di twitter, berkolaborasi dalam proyek. Jaringan adalah sesuatu yang unggul di web, Anda tidak perlu lagi belajar desain grafis di universitas untuk itu.

E) Tingkat mungkin satu-satunya hal yang Anda tidak dapat melewati semua sumber daya gratis di luar sana. Ini adalah satu-satunya hal yang Anda bayar di universitas. Di sisi lain gelar tidak diperlukan untuk menjadi desainer grafis. Saya berharap industri akan segera memperhatikannya juga.


Saya menemukan beberapa sekolah fokus pada A, sementara yang lain fokus pada seni dan desain teori / konsep. Biasanya perbedaan antara sekolah yang lebih teknis (kadang-kadang 2 tahun) vs sekolah yang berfokus pada seni. Keduanya memiliki tempat masing-masing, meskipun saya menyarankan mereka yang mencari di sekolah untuk mencari yang terakhir, karena keterampilan teknis dapat dipelajari sendiri lebih mudah daripada yang sebelumnya.
DA01

3

Saya takut pergi ke sekolah desain yang bonafide untuk universitas, jadi saya tahu apa yang Anda maksud! Tetapi tergantung di mana Anda berada, Anda bisa kembali setelah lulus dari universitas saat ini dan mengambil kelas malam di sekolah seni terkemuka. Saya sangat beruntung telah tinggal dekat dengan Art Center College of Design, salah satu sekolah desain terbaik di AS, dan mereka menawarkan kelas malam yang diperuntukkan bagi orang-orang dengan pekerjaan penuh waktu. Anda tidak harus menerapkan atau memiliki portofolio - jika Anda dapat membayar (dan itu adalah mahal), Anda dapat mengambil kelas. Mereka memiliki guru yang sama dengan program sarjana, jadi itu adalah pendidikan nyata berdasarkan a la carte dan tanpa tekanan untuk benar-benar mengikuti program sarjana.

Jika Anda belum pernah mengikuti kelas desain sebelumnya, saya sangat merekomendasikan rute ini jika Anda bisa, setidaknya untuk mempelajari dasar-dasarnya. Tidak ada yang menggantikan kritik dengan guru yang jujur, tangguh, cerdas, dan terperinci. Saya tidak berpikir saya akan belajar sendiri sebanyak mungkin, terutama ketika datang untuk mengkritik diri sendiri, yang Anda benar-benar harus mampu melakukannya. (Saya harus menjadi masokis, karena saya suka kritik. Mungkin karena saya sedikit terlalu kritis terhadap diri sendiri dan saya tahu pekerjaan saya selalu membutuhkan perbaikan, dan kritik ada di sana untuk memberi tahu saya bagaimana meningkatkan pekerjaan saya!)

Dan untuk portofolio, Anda dapat memperoleh satu bahkan dengan mengikuti kelas malam sekolah seni. Jika tidak, sungguh menakjubkan berapa banyak pekerjaan yang dapat Anda ambil dengan menawarkan layanan desain gratis / diskon (terbatas, Anda tidak dapat selamanya gratis) kepada teman dan keluarga.

Dengan menggunakan situs kami, Anda mengakui telah membaca dan memahami Kebijakan Cookie dan Kebijakan Privasi kami.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.