Bagaimana saya tahu betapa bagusnya seorang desainer?


25

Bagi saya desain saya terlihat bagus, setidaknya selama beberapa bulan. Tetapi bagi orang lain tidak begitu banyak. Saya ingin lepas, tetapi saya tidak ingin menjadi desainer yang buruk. Jadi bagaimana cara mengetahui apakah logo / situs web / kartu bisnis / latar belakang saya baik, dan jika tidak, apa yang buruk tentang mereka?


kemungkinan duplikat dari Situs Web Kritik / Tanggapan Desain
Brendan

2
+1 Ada pertanyaan menarik yang sangat bagus di suatu tempat. Saya terlalu penuh dengan flu untuk mengetahui bagaimana memperbaikinya saat ini, tetapi ada kekhawatiran universal yang nyata dan bertanggung jawab di balik ini.
user56reinstatemonica8

2
Saya menduga jawabannya adalah "pengalaman". Mereka mengatakan butuh 10.000 jam untuk menguasai suatu kegiatan. Sudahkah kita menghabiskan waktu itu? Saya berharap sekali kita menguasai pengetahuan di bidang kita, misalnya: tahu tipografi dan font secara teknis dan estetis dengan sangat baik, tahu nama dari ke 25 desainer dari setengah abad terakhir, tahu teknik komposisi, tahu bahan dll, maka kita bisa merasa percaya diri untuk membuat pernyataan kami. Kita akan tahu "apa yang kita lakukan", yang akan diterjemahkan menjadi desainer yang baik.
Mrwolfy

Jawaban:


34

Kutipan lama dari penyiar AS Ira Glass ini menempatkannya dengan sangat baik. Itu sesuatu yang saya yakini benar untuk setiap profesi kreatif:

Tidak ada yang mengatakan ini kepada orang-orang yang masih pemula, saya berharap seseorang mengatakan kepada saya. Kita semua yang melakukan pekerjaan kreatif, kita masuk ke dalamnya karena kita memiliki selera yang baik. Namun ada celah ini. Untuk beberapa tahun pertama Anda membuat barang, itu tidak begitu bagus. Berusaha menjadi baik, memiliki potensi, tetapi tidak. Tapi seleramu, hal yang membuatmu terlibat dalam game, masihlah pembunuh. Dan selera Anda adalah mengapa pekerjaan Anda mengecewakan Anda.

Banyak orang tidak pernah melewati fase ini, mereka berhenti. Kebanyakan orang yang saya kenal yang melakukan pekerjaan kreatif yang menarik melewati tahun-tahun ini. Kami tahu pekerjaan kami tidak memiliki hal khusus yang kami inginkan. Kita semua harus melalui ini. Dan jika Anda baru memulai atau masih dalam fase ini, Anda harus tahu hal yang normal dan paling penting yang dapat Anda lakukan adalah melakukan banyak pekerjaan.

Tempatkan diri Anda pada batas waktu sehingga setiap minggu Anda akan menyelesaikan satu cerita. Hanya dengan melalui volume pekerjaan Anda akan menutup celah itu, dan pekerjaan Anda akan sebagus ambisi Anda. Dan saya membutuhkan waktu lebih lama untuk mencari tahu bagaimana melakukan ini daripada siapa pun yang pernah saya temui. Butuh beberapa saat. Ini normal untuk sementara waktu. Anda harus berjuang melalui jalan Anda.

Merasa berkonflik dengan pekerjaan Anda sendiri itu sehat - itu adalah tanda standar tinggi dan mendorong diri sendiri.

Bagi Anda, sepertinya bukan bulan-bulan di mana Anda tidak terlalu menyukai pekerjaan Anda sehingga Anda harus khawatir. Mendorong diri sendiri adalah normal dan sehat. Puas dengan segala yang Anda hasilkan bukanlah pertanda menjadi perancang yang baik - justru sebaliknya. Mungkin Anda terlalu mudah mengerjakan pekerjaan di bulan-bulan di mana Anda benar-benar puas dengannya.

Sangat sulit untuk menilai kemampuan Anda sendiri, karena itu sehat dan normal memiliki sejumlah ketidakpuasan dengan kemampuan Anda untuk selalu membidik sedikit lebih tinggi setiap kali kemampuan Anda menjadi sedikit lebih tinggi - apa yang disebut komik web Cyanide & Happiness yang disebut "Kutukan Sang Pencipta" :

masukkan deskripsi gambar di sini

... dan itu sangat rapi karena itu membuat orang membaik - jika Anda tidak memilikinya, Anda mungkin mandek. Lebih mudah untuk mengatasi frustrasi yang terus-menerus ketika Anda tahu itu yang terbaik ... (atau setidaknya, itulah yang saya katakan pada diri saya sendiri).

Jika Anda menyukai bagan, inilah ilustrasi rapi lainnya , oleh pelukis Marc Dalessio . Jelas itu tidak ilmiah ... tetapi sangat cocok dengan pengalaman saya dengan semua jenis pengembangan keterampilan, dan menilai dari komentar dan gambar yang beredar, itu beresonansi dengan banyak orang lain juga.

masukkan deskripsi gambar di sini

Catat periode setelah Anda membaik, di mana Anda berpikir Anda lebih baik daripada yang sebenarnya; kemudian perlahan-lahan Anda menyadari bahwa Anda belum sebaik itu, keterampilan kritis Anda meningkat, Anda menjadi frustrasi, dan selama frustrasi itulah perbaikan dimulai.


Tidak mudah menilai kemampuan Anda sendiri secara objektif - Anda bias. Sepasang pertanyaan yang membantu menilai secara objektif adalah: "Apakah klien saya (atau bos) bahagia, membayar, dan merekomendasikan saya kepada orang lain?" dan "Apakah saya membaik - apakah pekerjaan dan keterampilan saya benar-benar, sebenarnya lebih baik daripada 3 bulan yang lalu?" . Jika Anda belum memiliki klien atau sumber yang setara untuk umpan balik objektif yang objektif, atau jika Anda merasa perlu lebih banyak, dapatkan itu menggunakan beberapa saran di jawaban berpakaian preman .

Beberapa kiat khusus desain untuk menilai diri sendiri dan pekerjaan Anda dengan lebih baik:

  • Temukan cara untuk melihat pekerjaan Anda dengan mata segar - buat perubahan sementara yang berarti Anda tidak mengenalinya sebagai hal yang menghabiskan waktu berjam-jam, memaksa otak Anda untuk memprosesnya sedikit lebih seperti yang Anda lakukan jika Anda melihatnya untuk pertama kali. Trik meliputi:

    • Batalkan fokus mata Anda
    • Mundur secara harfiah (atau, perkecil jika, seperti saya terkadang, Anda merasa terlalu malas untuk berdiri ... tetapi mundur lebih baik!)
    • Balik horisontal (atau gunakan cermin jika itu gambar fisik).
    • Secara dramatis mengubah rona / pencahayaan.
    • Hapus atau sederhanakan warnanya.
    • Jalankan melalui efek photoshop (atau jika itu gambar fisik, saya pernah mendengar orang menggunakan kaca berwarna)

      • Jika tiba-tiba terlihat tidak seimbang atau salah saat Anda melihatnya tanpa menyadarinya, ada cacat yang tidak Anda lihat sebelumnya karena Anda sudah terbiasa dengannya.
      • Berharap akan terkejut. Saya sering bereaksi segera seperti "SUCI KUDUS sisi kanan SO tidak seimbang dan judul hilang dan pusatnya JAUH terlalu sibuk dan terlalu gelap relatif terhadap seluruh gambar. Apakah ini benar-benar desain saya? Tampak beberapa detik yang lalu ... ". Kemudian Anda menekan undo, fokuskan mata Anda, duduk kembali, dll, dan lihatlah, ya, memang seperti itu selama ini. Dan sekarang Anda tahu lebih baik bagaimana memperbaikinya.
  • Tidak ada teknik yang mudah untuk menjadi tidak memihak dan terlepas secara emosional tentang pekerjaan Anda sendiri sambil tetap bersemangat untuk meningkatkannya, Anda hanya perlu mengembangkan disiplin semacam ini, dan itu membutuhkan waktu dan usaha (ditambah banyak pengalaman dipaksa untuk bin dan beralih dari ide yang Anda sukai oleh klien yang tidak akan Anda rilis sebenarnya benar selama 10 bulan kemudian). Cara terdekat yang pernah saya kenal dengan teknik untuk mendapatkan dorongan cepat dari pemikiran yang tidak memihak ketika dibutuhkan adalah, letakkan di satu sisi, buat dengan konsep alternatif, dan kembangkan itu, perlakukan karya terakhir Anda sebagai saingan yang harus Anda kalahkan .
  • Perlihatkan kepada orang-orang yang tidak tahu apa-apa tentang apa yang Anda coba lakukan, dan minta mereka untuk membicarakan Anda melalui apa yang mereka lihat - di mana mata mereka jatuh terlebih dahulu, di mana mereka melihat selanjutnya, bagaimana mereka bereaksi terhadap setiap elemen. Jangan berikan petunjuk atau desakan, cari orang yang bisa Anda percaya untuk jujur ​​secara brutal dan mendorong mereka untuk menjadi lebih jujur ​​secara brutal. Berharap akan terkejut sebagian besar waktu dan mengharapkan orang pada awalnya berkata, "Ya, saya mengerti, ini bagus", kemudian perlahan-lahan mengungkapkan bahwa mereka benar - benar menafsirkannya dengan cara yang berlawanan dengan apa yang Anda inginkan, dan mengharapkan orang untuk berubah menjadi benar-benar kehilangan atau salah paham hal terakhir yang Anda harapkan. Jika Anda tidak terkejut seperti ini, Anda mungkin memengaruhi mereka dan / atau mereka tidak cukup jujur.
  • Lakukan segala yang disarankan Lèse majesté untuk meningkatkan, mempertajam, dan menjaga mata estetika Anda tetap segar . (sebenarnya, mungkin lewati hati-hati dengan kompetisi desain - kecuali yang terbaik, umpan baliknya biasanya buruk, siapa yang menang biasanya hampir acak dan mereka biasanya sangat eksploitatif . Tetapi jika Anda tidak punya hal lain untuk dilakukan pada Minggu sore, saya kira memasuki beberapa dengan harapan rendah tidak ada salahnya)
  • Baca jawaban DA01 yang luar biasa , dan ketahui fase apa yang Anda jalani dan seberapa jauh Anda berada di fase itu. Jika Anda tidak ingat dengan jelas transisi menyakitkan dari fase 2 ke fase 3, jika bahkan memikirkan periode penghancuran jiwa itu tidak membuat Anda bergidik sedikit (atau tertawa, jika itu sudah cukup bertahun-tahun yang lalu), Anda mungkin dalam fase 1 atau 2. Tidak ada rasa malu berada di fase 2, semua orang melewatinya. Hanya saja, jangan berlama-lama di sana.

Mata Baru: Ya itu benar, saya telah mengembangkan hubungan kebencian dengan gradien semuanya dengan gradien tampak buruk dan amateruish bagi saya. Tetapi saya pernah memiliki seseorang dengan pengalaman grafis nol untuk merancang sesuatu dan dia kebanyakan menggunakan gradien. Dan desain agak berhasil. Itu membuka mata saya.
Muhammad Umer

Kontes sangat bagus untuk dijelajahi, tetapi hanya orang-orang yang memberi tahu Anda sesuatu. Biasanya pemegang Kontes tidak tahu apa yang diinginkannya dan mencari tahu setelah 200 desain dikirimkan. Mereka tidak memiliki penelitian atau informasi apa pun, yang akan membantu dalam desain logo atau web. Paling-paling seperti nama saya adalah ini dan saya Makelar jadi beri saya logo yang akan saya sukai.
Muhammad Umer

Walaupun ini luar biasa dan saya sudah mendengarnya dan melihat sedikit video youtube yang dibuat dari pidato ini, saya tidak yakin itu berlaku untuk OP kecuali pertanyaannya benar-benar ditulis dengan buruk, hampir kebalikan dari ide-ide Ira Glass. OP mengatakan mereka bekerja terlihat bagus untuk mereka, yang lain mengatakan tidak. Ira mengatakan kamu tahu pekerjaanmu tidak baik. Itu perbedaan mendasar.
Ryan

2
Poin yang wajar, saya membaca posting sebagai, kadang-kadang dia suka pekerjaannya, kadang-kadang dia tidak, dan dia tidak suka ketidakpastian dan ingin tahu di mana dia benar-benar berdiri. Jadi saya katakan: ketidakpastian itu normal, dan sebenarnya mungkin dia membutuhkan sedikit lebih banyak dan untuk merangkul dan menggunakannya. Saya setuju sulit untuk mengatakan apa yang dimaksud dalam pos asli.
user56reinstatemonica8

11

Secara umum, saya menemukan ada 4 fase dalam evaluasi diri seseorang atas pekerjaan mereka sendiri:

1) Saya tidak tahu apa-apa. Saya payah. 2) Saya pikir saya sudah tahu ini! Saya rock! 3) Tunggu sebentar, sekarang saya cukup tahu sehingga saya tahu saya tidak tahu banyak. Saya perlu menjadi lebih baik. 4) Saya sekarang cukup percaya diri dalam pekerjaan saya.

Fase kedua adalah fase berbahaya ... ketika Anda tahu cukup untuk menjadi berbahaya, tetapi tidak cukup tahu untuk menyadari semua hal yang Anda lakukan salah.

Fase ke-3 adalah yang saya rasa kebanyakan orang akan menghabiskan sebagian besar karir mereka. Ini adalah pengakuan bahwa Anda tahu banyak, tetapi Anda masih harus banyak belajar.

Saya kira maksud saya adalah jangan membingungkan fase 2 dengan fase 4.;)

Adapun cara mengetahui Anda baik atau tidak, apakah Anda mencari nafkah dengan melakukan apa yang Anda lakukan? Itu satu pertanda.

Saran lain adalah membawa portofolio Anda ke perusahaan desain lain. Tanyakan apakah Anda bisa duduk bersama beberapa direktur seni dan minta mereka meninjau portofolio Anda dan memberikan umpan balik. Mintalah beberapa ulasan sejawat.


3
Keempat fase itu sangat benar. Saya dapat mengenali mereka masing-masing dalam diri saya dan orang lain untuk semuanya mulai dari menggambar, mendesain, pemrograman, menulis hingga olahraga.
Lèse majesté

tentang # 4, jika saya merasa seperti itu tidak akan Anda katakan bahwa saya telah menjadi terbiasa / menguasai tren saat itu.
Muhammad Umer

1
+1 Saya suka gagasan empat fase itu. Juga mengingatkan saya pada siklus hidup: anak yang kewalahan, remaja yang terlalu percaya diri, orang dewasa yang bekerja terlalu keras, kemudian beberapa orang mencapai tingkat kesuksesan dan senioritas di mana mereka terlalu khawatir dan hanya melakukannya. Saya berharap untuk sampai di sana, mungkin, 4-6 tahun. Apakah itu diadaptasi dari satu atau lebih buku / artikel dll, atau apakah itu pengamatan pribadi? Juga akankah Anda mengatakan bahwa fase 4 Anda terkait dengan hal yang tidak ilmiah tetapi menarik 10.000 jam untuk penguasaan ide ?
user56reinstatemonica8

2
Oh, saya kira itu berhubungan dengan konsep 10.000 jam juga. Saya kira koneksi akan terjadi setelah 10.000 jam, saat itulah Anda mencapai tahap 4. Dilema saya adalah bahwa karir-bijaksana saya sudah sebagian besar generalis jadi saya takut bahwa saya akan selalu terjebak dalam fase 3 (Di sisi positifnya, setidaknya fase 3 membuat Anda penasaran).
DA01

2
Jika Anda melihat pekerjaan yang Anda lakukan setahun lalu dan merasa ngeri, Anda berada di fase 3. Setelah itu menghentikan Anda di fase 4. Fase 4 tidak berarti Anda berhenti belajar ...
John

9

Mata estetika yang baik adalah sesuatu yang membutuhkan sedikit pengalaman untuk berkembang. Dan menjadi desainer yang baik berarti juga menjadi kritikus nomor 1 Anda (bukan penggemar nomor 1, yang cenderung menjadi desainer miskin). Desainer yang baik adalah perfeksionis, sama seperti artis baik lainnya.

Tidak ada cara sederhana untuk mencapai hal-hal ini, tetapi satu metode yang sangat membantu adalah membenamkan diri dalam desain berkualitas tinggi:

  • Berlangganan feed desain
  • Kunjungi blog desain
  • Lihat showcase desain
  • Lihatlah situs web dan portofolio agensi top (juga membantu untuk membaca entri blog mereka di mana mereka menjelaskan proses mereka atau bagaimana mereka mengembangkan proyek tertentu)
  • Menjadi anggota aktif komunitas desain seperti Behance, Dribbble, FFFFound, ColourLovers, dll.
  • Lihat situs templat dan stok gambar (mis. GraphicRiver, iStockPhoto, Veer)
  • berpartisipasi dalam dan / atau memeriksa kompetisi desain:

    • kompetisi bulanan yang diadakan oleh Veer, iStockPhoto (juga, Feast adalah program hebat dari iStockPhoto yang harus diperhatikan oleh perancang menengah)
    • kompetisi yang disponsori perusahaan di situs-situs seperti Behance, deviantArt, atau kirim karya masa lalu Anda untuk merancang semusim.
    • CARA / CETAK, kompetisi tahunan AIGA

      Jika Anda baru memulai, Anda mungkin menunda untuk mengirimkan dan hanya membeli desain tahunan atau melihat para pemenang ketika organisasi pemasaran memberikan penghargaan untuk potongan pemasaran / penggalangan dana terbaik - biasanya mereka memilikinya untuk kategori yang berbeda, seperti surat langsung, microsites, brosur, branding, dll.

    • Kontes desain kaos oleh Threadless, Shirt.Woot, dll.

Tujuan dari semua ini adalah untuk keluar dari pola pikir solipsistik di mana Anda hanya melihat desain Anda sendiri. Karena ketika Anda mendapatkan visi terowongan semacam itu, Anda tidak memiliki referensi obyektif untuk menilai pekerjaan Anda sendiri. Yang Anda lihat hanyalah desain Anda sendiri setiap saat dan dengarkan klien atau teman / keluarga Anda mengomentari betapa hebatnya mereka. Anda akan tumbuh sangat sedikit sebagai desainer dengan cara ini.

Di sisi lain, jika Anda fokus ke luar dan pada desainer terbaik di industri, maka Anda akan selalu dapat melihat seberapa jauh Anda harus berada di level yang sama dengan studio desain tingkat pertama.

Seiring waktu, dengan menyerap kualitas estetika desain profesional, Anda akan mulai menginternalisasi beberapa estetika tersebut dan dapat menerapkannya pada karya Anda sendiri dengan cara yang orisinal dan inovatif. Tetapi itu hanya datang jika Anda menetapkan standar yang sangat tinggi untuk diri Anda sendiri.


"berpartisipasi dalam kompetisi desain" = Saya sangat menyarankan untuk tidak melakukannya. Itu biasanya kebalikan dari 'desain berkualitas tinggi'
DA01

1
@ DA01: Saya tidak setuju. Kompetisi yang diadakan oleh iStockPhoto, Veer, PRINT, CARA (CETAK & CARA membutuhkan banyak uang untuk masuk, jadi saya tidak akan repot dengan mereka sampai nanti dalam karir Anda), Behance, dll. Memiliki banyak yang benar-benar hebat desainer - terutama yang disponsori oleh Pantone, Wacom, Sony, Nvidia, atau perusahaan besar lainnya. Mereka biasanya memiliki hadiah yang cukup bagus. Bahkan kontes yang disponsori perusahaan yang mereka miliki di DeviantArt cenderung memiliki entri yang cukup bagus untuk para finalis. Sumber lain yang sangat bagus adalah kompetisi tipe Threadless jika Anda seorang ilustrator.
Lèse majesté

1
Hanya untuk memperjelas, kontes BAGAIMANA / CETAK dan beberapa organisasi pemasaran umumnya memiliki kontes akhir tahun di mana mereka meminta Anda untuk mengirimkan karya pemasaran terbaik Anda atau proyek branding, dll. Jadi Anda tidak menciptakan sesuatu hanya untuk kontes, tetapi mengirimkan sesuatu sudah ada dalam portofolio Anda.
Lèse majesté

1
Ah! Maaf, kesalahan saya. Saya mengasumsikan 'kontes desain logo' dan sejenisnya. Memang, kompetisi desain tahunan yang dijalankan oleh publikasi besar (dan organisasi seperti AIGA) tentu saja merupakan tempat yang tepat untuk desain yang bagus.
DA01

Ya, saya kira saya harus mengklarifikasi.
Lèse majesté

5

Klien Anda akan memberi tahu Anda.

Terkadang dengan hati-hati, terkadang tidak terlalu banyak.

Pergi keluar dan mulai melakukan pekerjaan untuk orang-orang dan lihat apa yang mereka katakan. Jika orang mulai kembali dan merujuk kontak mereka, itu berarti mereka menyukai Anda bekerja, responsif, dan harga Anda.

Seiring waktu, Anda dapat menaikkan tarif seiring bisnis dan pekerjaan Anda meningkat. Sejujurnya, sebagian besar klien memiliki selera buruk: Mereka akan membayar bahkan jika Anda seorang desainer yang buruk, selama Anda memberi mereka apa yang mereka cari dan penjualan mereka baik.

Jika Anda benar-benar menginginkan perspektif orang dalam

Bug desainer / firma / agensi iklan lokal dan lihat apakah mereka akan membutuhkan waktu beberapa menit untuk bertemu dengan Anda. Beberapa desainer akan bertemu dengan pemula lokal karena kebaikan hati mereka. Yang lain hanya mencari bakat baru. Anda dapat mengetahui perbedaannya ketika mereka mulai berbicara;)

Anda dapat memposting pekerjaan Anda di sini dan meminta area panduan khusus. Ini adalah situs T&J tetapi dengan pertanyaan yang tepat, orang-orang bersedia membantu .

Ulasan Portofolio Behance adalah format yang baik untuk umpan balik terstruktur. Format tatap muka adalah cara terbaik untuk belajar. Mereka adalah komunitas yang diorganisir untuk para calon desainer di berbagai bidang. Jika ada satu di dekat Anda, lihatlah.


5
To be honest, most clients have terrible taste: They'll pay even if you're an awful designer, as long as you give them what they're after and their sales are good.- Itu kuncinya. Anda tidak bisa hanya mengandalkan selera klien. Bagian dari apa yang mereka bayar untuk Anda adalah naluri desainer Anda. Salah satu bagian sulit dari menjadi seorang desainer adalah mampu bekerja dengan klien dengan selera yang buruk untuk tetap menghasilkan produk yang terlihat profesional.
Lèse majesté

3
Tetapi menyaring, menafsirkan, dan mungkin menyimpang sepenuhnya dari apa yang diminta klien adalah sesuatu yang muncul seiring waktu. Sejak awal Anda cenderung bekerja dengan klien kelas bawah. Anda akan memberi mereka banyak hal yang pada dasarnya adalah pengembangan portofolio / pengalaman. Akan sangat sulit untuk memaksa klien untuk mempercayai insting Anda ketika Anda tidak memiliki bukti konsep.
Pakaian biasa

2

Mendengar dari orang lain membantu , inilah pendapat terbaik saya bahwa orang lain telah merespons dengan membuat pernyataan pro dan kontra. Anda dapat mengaturnya di blog untuk diperiksa oleh desainer lain. Coba Behance dan situs portofolio hebat lainnya secara daring.

Dalam beberapa situasi, selalu baik untuk menggunakan insting Anda jika Anda merasa itu akan menonjol ... ambil risiko dan lihat apa yang terjadi. Apa pun cara Anda belajar saat Anda pergi.

Saya tidak tahu segalanya tentang mendesain, tetapi saya tahu desainer mengambil risiko, dan menawarkan sesuatu yang berbeda kepada klien mereka yang tidak dipikirkan oleh "orang lain". Saya sebenarnya mencoba melakukan tutorial seminggu sekali untuk mempelajari sesuatu yang baru. :) Semoga ini membantu Anda dalam perjalanan Anda, saya kira Anda tidak pernah benar-benar keluar dari pencarian untuk menjadi baik pada apa yang Anda lakukan ... Anda tetap melakukannya.

Dengan menggunakan situs kami, Anda mengakui telah membaca dan memahami Kebijakan Cookie dan Kebijakan Privasi kami.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.