Jawaban singkat
Jadi, karena tidak puas, saya melakukan riset. Inilah jawaban dr , tetapi saya harap Anda menemukan sisanya semenarik yang saya lakukan.
Dalam lukisan dan dalam fotografi, "kunci" dari suatu gambar adalah kecenderungan keseluruhan skema nadanya menuju kecerahan atau kegelapan.
Saat tombolnya cerah, gambarnya tinggi , dan ketika gelap, gambarnya rendah . Beberapa definisi yang lebih ketat membutuhkan semua nada gambar untuk cocok dengan tombol terang atau gelap ini, meskipun umumnya itu masalah pengaturan keseluruhan pekerjaan.
Ini berbeda dari pencahayaan high-key , dan istilah ini lebih dulu dari bioskop, dan bahkan lebih dulu dari pencahayaan buatan. Ini dibahas lebih lanjut di bawah ini, tetapi penting untuk menyadari bahwa efek pencahayaan tombol-tinggi tidak selalu merupakan gambar kunci-tinggi, dan bahwa efek pencahayaan tombol-rendah adalah sesuatu yang sama sekali berbeda dari gambar kunci-rendah.
Banyak sumber awal menggunakan istilah "bernada" dalam kombinasi dengan kunci, menunjukkan bahwa analogi dengan musik setidaknya tidak jauh.
Umumnya, tombol-tinggi mengacu pada skema keseluruhan warna "bernada tinggi", dan menyiratkan beberapa nuansa dalam nada tinggi. Namun, gambar yang cerah secara keseluruhan karena overexposure yang meledak juga akan memenuhi syarat sebagai high-key - hanya saja mungkin tidak terlalu menarik high-key. Gambar yang ditempatkan dalam keseluruhan tombol-tinggi tetapi yang memiliki unsur-unsur kontras gelap yang kuat dapat dianggap sebagai kunci-tinggi, tetapi mungkin lebih tepat untuk menganggapnya sebagai menggunakan teknik kunci-tinggi dalam kombinasi dengan gaya grafis kontras tinggi .
Contoh
Gambar ini menunjukkan kualitas halus, halus yang mungkin dengan teknik ini. Warnanya hadir, tetapi nada dominannya ringan; bahkan area dengan kontras yang lebih gelap berada di kisaran menengah. Subjek ditampilkan dalam nada-nada yang terang, tidak diuraikan oleh bentuk-bentuk gelap, dan detail serta bentuk dipertahankan dengan lembut.
Voile 2 , oleh Howard Worf . Digunakan di bawah lisensi CC BY-SA 2.5 dengan izin dari artis.
Penggunaan dalam Pencahayaan Buatan
Unsur kebingungan dibawa oleh penggunaan istilah sinematik "pencahayaan high-key" dan "low-key lighting". Istilah-istilah ini berasal dari era-studio produksi film di Hollywood, dan seperti banyak hal dari bioskop, memiliki aplikasi dalam fotografi diam juga. Mereka merujuk pada rasio lampu utama ("kunci") pada subjek dengan sisa cahaya di tempat kejadian. Pengaturan pencahayaan tingkat tinggi umumnya mengurangi atau mengurangi bayangan, membuat setiap bagian gambar terlihat; pengaturan pencahayaan rendah menampilkan kontras yang kuat antara genangan cahaya dan area kegelapan, sering memberi efek chiaroscuro tiga dimensi pada subjek.
Kita dapat melihat dari uraian ini bahwa sangat berguna untuk membedakan istilah-istilah ini dan istilah-istilah dari seni dua dimensi tradisional. Seperti terlihat ketika membandingkan gambar di atas dengan set sitkom yang khas, atau foto kunci ke Rembrandt, efek visualnya sangat berbeda.
Gambar berkualitas tinggi : halus, halus, seperti mimpi
Pencahayaan tombol tinggi : ceria, ceria, energik
Gambar rendah : muram, tertahan, tertekan
Pencahayaan rendah : dramatis, misterius, kencang
Bahkan, ketika mempertimbangkan efek emosional, tampaknya seperti high-key pencahayaan dan rendah gambar yang berlawanan hampir polar, sedangkan tinggi-key gambar dan pencahayaan rendah (sementara sangat berbeda dalam suasana hati) keduanya memberikan interpretasi yang lebih bergaya dan dramatis sebuah adegan.
Latar belakang:
Dari beberapa sumber modern:
TINGGI KUNCI Menjelaskan gambar yang sebagian besar terdiri dari nada cahaya. Meskipun pencahayaan dan pencahayaan memengaruhi efeknya, subjek yang secara inheren kencang hampir penting. Foto-foto penting biasanya memiliki latar belakang putih murni atau hampir murni. [...] Efek tombol-tinggi memerlukan gradasi warna atau bayangan untuk pemodelan, tetapi menghalangi bayangan yang sangat gelap. ( Focal Encyclopedia of Photography , diedit oleh Leslie Stroebel dan Richard D. Zakia, Focal Press , 1993)
Ini pada dasarnya definisi yang telah saya pelajari (dan berikan dalam pertanyaan di atas). Tapi, saya mencari beberapa referensi juga, hanya untuk memastikan.
Banyak orang berpikir bahwa pencahayaan kelas atas berarti pencahayaan berlebih, tetapi bukan itu masalahnya. Overexposure adalah alat yang sama sekali berbeda. "High key" berarti bahwa sebagian besar nada pada gambar berada di atas abu-abu tengah, termasuk bayangan apa pun. Tidak termasuk sorotan specular, seperti lampu sorot, biasanya ada detail di area paling terang sekalipun. ( Panduan Pencahayaan Utama untuk Fotografer Potret , oleh Christopher Gray, Amherst Media , 2004)
Gray juga membahas kunci rendah, beberapa halaman kemudian, dengan mengatakan "Kebalikan yang jelas dari pencahayaan tombol-tinggi, kunci-rendah tidak menyiratkan kurang gelap atau gelap yang merajalela. Itu hanya mengharuskan sebagian besar nada berada di bawah abu-abu tengah."
Fotografi high-key memanfaatkan kisaran warna dan warna terbatas. Gambar cenderung menampilkan kualitas dua dimensi yang halus, halus, dan sebagian besar terdiri dari nada cahaya. Ini tidak boleh disamakan dengan gambar kontras tinggi, yang dapat menyertakan nada hitam murni dan putih murni dalam pemotretan. Gambar kunci tinggi memiliki kisaran nada gepeng yang didominasi abu-abu dan putih sedang. ( Fotografi Pemandangan Digital , oleh Tim Gartside. Cengage Learning , 2003)
Masih ada lagi, dan bagian lanjutan menyarankan - berbeda dengan kutipan sebelumnya - bahwa latar belakang tidak hanya cerah tetapi bahkan terlalu terang. Ia juga mencatat bahwa "seringkali mungkin" menggabungkan elemen-elemen kunci-tinggi dengan elemen-elemen kontras tinggi, memberikan foto yang sebagian besar terang dengan area-area kecil nada gelap.
Kunci tinggi berarti gambar yang dikomposisikan dalam braket atas, menampilkan putih dan hampir putih. Ini melibatkan apa yang dalam keadaan biasa dianggap over-exposure. [...] Karena hampir semua rona melemah dengan meningkatnya kecerahan, dan tentu saja warna primer merah, hijau, dan biru, warna memainkan peran yang sangat kecil dalam sebagian besar gambar-gambar penting. Meski begitu, ada ruang untuk memiliki warna pastel keseluruhan, dan juga untuk secara bijaksana memperkenalkan warna spot tunggal yang mendapatkan perhatian lebih dari sendirian. ( Paparan Sempurna , oleh Michael Freeman, Focal Press , 2009)
Freeman memiliki seluruh bagian pada kunci tinggi, dan itu (bersama dengan seluruh buku, sebenarnya) layak dibaca. Meskipun kutipan di atas menunjukkan overexposure, gambar-gambar yang menyertainya menunjukkan bahwa ia bermaksud bahwa dengan cara yang halus, lembut, bukan kliping highlight yang keras.
Freeman juga mencatat bahwa istilah tersebut tidak boleh disamakan dengan penggunaan sinematografi dari istilah tersebut, di mana lampu utama dan lampu isi seimbang. Karena Wikipedia menyiratkan (tanpa referensi) bahwa istilah itu memang berasal dari televisi dan bioskop, saya pikir sudah waktunya untuk beralih ke Halaman Sejarah - yaitu, Google Books dan Perpustakaan Universitas Harvard.
Biasanya, lukisan menggunakan rentang nilai dari putih ke hitam dengan sebagian besar nilai terjadi di tengah skala abu-abu. Kunci adalah istilah yang digunakan ketika lukisan memiliki rentang nilai nada dominan di satu ujung atau yang lain dari skala abu-abu. Sebuah lukisan dikatakan sebagai kunci utama jika nilai dominan dalam lukisan itu ringan. Sebuah lukisan adalah kunci rendah jika nilai dominannya gelap [...]. Ini bukan untuk mengatakan bahwa semua nilai dalam lukisan kunci tinggi hanya terang atau bahwa semua nilai dalam lukisan kunci rendah hanya gelap. Untuk mencegah lukisan kunci tinggi terlihat lemah, penggunaan beberapa tempat gelap dengan hati-hati diperlukan. Ini menciptakan kontras dan menempatkan nilai-nilai lukisan dalam konteks. Sebaliknya, dalam lukisan low key, penempatan beberapa brights yang strategis menempatkan nilai lukisan yang umumnya lebih gelap dalam konteks. ( Cahaya Luar Biasa & Tekstur dalam Cat Air , oleh James Toogood, North Light Books , 2004)
Ini jelas bukan tentang fotografi, menggambarkan penggunaan istilah dengan cara yang sama melukis. Saya memasukkan kutipan ini sebagian besar untuk saran menarik tentang cara menggunakan nada kontras secara strategis. Contoh melukis dalam buku ini juga merupakan contoh yang bagus dari suasana hati yang muram dan tertahan - sangat berbeda dari kontras pencahayaan rendah-tajam yang kontras.
Sejarah
Pertama, Kamus Inggris Oxford, yang hanya menawarkan dua kutipan dan tanggal ini:
1918 Foto-Miniatur XV. Mar (Gloss.), * High-key, gaya cetak foto (potret atau lanskap) yang seluruhnya terdiri dari nada cahaya, sedikit berbeda satu sama lain secara mendalam. 1919 Brit. Jrnl. Photogr. Alm 250 Foto yang hampir seluruhnya terdiri dari nada cahaya dikatakan high-key.
Itu adalah jurnal-jurnal yang bisa saya gali, tetapi Google Buku menemukan referensi yang jauh lebih tua. Pertama, editorial dari The Photographic News, Volume 52 , dari 1907:
Kunci Rendah dan Kunci Tinggi
Ungkapan "tombol rendah" dapat diambil untuk menunjukkan bahwa fitur yang paling menonjol dalam gambar dan skema umum dalam nada tenang; pencahayaan, misalnya, mungkin halus. Efek pencahayaan yang kuat dan kuat tetapi kurangnya bayangan yang kuat umumnya tidak dapat dipisahkan dari komposisi dalam "kunci tinggi".
Esai ini sedikit membosankan, tetapi majalah itu secara keseluruhan mengagumkan . Penuh dengan artikel seperti "Poin Praktis untuk Pembuat Gambar", "Fotografi Cahaya Buatan, dan Beberapa Catatan tentang Lampu Jupiter Baru", "Pengembangan Faktor Sederhana: Sistem Faktor Baru", "Gambar Terbaikku, dan Mengapa Aku Berpikir Begitu "- singkatnya, persis seperti blog fotografi modern. Kecuali yang lebih tua.
Lebih jelasnya, dari tahun yang sama, glosarium di The American Amateur Photographer and Camera and Dark Room :
Kunci. Gambar berada pada tombol tinggi ketika semua nilai nadanya berwarna terang, dan sebaliknya. Nada berada pada tombol yang salah ketika terlalu terang atau terlalu gelap untuk sisa gambar.
Tapi begitu banyak untuk abad ke-20. Lihatlah artikel 1899 ini di majalah fotografi Wilson . Seperti majalah 1907, bit ini benar-benar layak dibaca dengan sendirinya, karena ini tentang bagaimana menghasilkan uang sebagai fotografer profesional, dan diberi perubahan sekitar satu abad atau lebih, tidak akan jauh dari tempatnya di Photo-StackExchange :
Gagasan lain adalah untuk memperkenalkan sesuatu yang baru dalam gaya, seperti potret yang dilemparkan ke dalam pencahayaan tinggi dengan pencahayaan yang cocok pada tanah yang terang dan dengan kunci tinggi di seluruh; buat hanya satu cetakan (tanpa duplikat), dan bebankan mulai $ 3 hingga gs untuk itu. Keistimewaan ini bisa bermanfaat untuk pengasuh yang datang untuk selusin lemari biasa. Puaskan keinginan mereka terlebih dahulu dan kemudian kerjakan spesialisasi tersebut. Ambil negatif "khusus" pada tanggung jawab Anda sendiri; jangan katakan apa pun kepada pelindung. Buat cetakan Anda dan selesaikan seolah-olah dipesan. Kirim pulang dengan pesanan lemari, dan catatan atau selebaran penjelasan bahwa hanya cetakan tunggal yang dapat diperoleh, dihancurkan secara negatif, harga sangat mahal, jika disetujui; jika tidak disetujui, cetak untuk dikembalikan. Rata-rata, jika pekerjaannya benar, akan paling menguntungkan. Cetakan yang dikembalikan akan memberikan kelas spesimen terbaik.
Bagaimanapun, sebenarnya, seluruh esai adalah bacaan yang menghibur. Tetapi pindah kembali ke tahun 1893, dari The American Amateur Photographer , dari sebuah akun di bagian "Society News" dalam pertunjukan slide di sebuah pertemuan klub:
Slide John C. Brown Alaska cukup berhasil dalam menyarankan kecemerlangan gemilang gletser besar. Sebagian besar slide-slide itu dilemparkan dengan kunci yang sangat tinggi, dan sangat tepat; karena kita harus ingat bahwa selain intensitas cahaya matahari kita dikelilingi oleh ribuan ton kristal es transparan yang mempolarisasi sinar cahaya putih melalui pembiasan, refleksi, dan interferensi; bahwa kita cukup menikmati warna spektrum yang paling halus, dan bahwa mata terpesona oleh permainan putih, dan biru, dan naik, dan kuning oranye pucat. Ini adalah pertanyaan apakah kerinduan untuk fotografi dalam warna akan memberikan kepuasan penuh sebagai kenangan dari Glacier Bay; keindahan ada dalam perubahan kaleidoskopik dan warna prismatik, tidak dalam penampilan mereka pada saat tertentu. Pak.
Sungguh, sebagian besar termasuk yang memperhatikan komentar historis tentang " yang dinanti-nanti untuk fotografi berwarna ". Namun menarik juga untuk dicatat penggunaan kata musik bernada .
Jadi, melanjutkan, saya menemukan Memoirs Illustrative of Art-Glass-Painting , diterbitkan pada tahun 1865, yang menggunakan istilah high-key dan low-key untuk membedakan antara gaya yang lebih terang dan lebih gelap di jendela gereja. Menarik.
Referensi paling awal untuk fotografi yang dapat saya temukan adalah dalam The Photographic Journal, Vol 83 dari Royal Photographic Society of Great Britain, dari tahun 1853. Sayangnya teks lengkapnya tidak online, tetapi volumenya mencakup istilah enam kali, dan satu kutipan memberikan kunci tinggi sebagai contoh "fotografi tanpa bayangan". Dan tampaknya menggunakan istilah itu dengan mudah, seolah-olah pembaca akan terbiasa. Saya tidak tahu sejarah pasti dari pencahayaan fotografi ; akan menarik untuk mencari tahu seperti apa pengaturan pencahayaan yang umum (atau bahkan mungkin) 158 tahun yang lalu.
Tapi itu bukan akhirnya! Seperti yang disarankan artikel tentang kaca, istilah ini muncul dalam seni di luar fotografi. Tidak mengherankan, karena kita mewarisi banyak hal dari melukis, itu digunakan di sana juga, atau setidaknya dulu. Ini adalah dari sebuah artikel dalam edisi Februari 1865 The Atlantic Monthly tentang pelukis lanskap Washington Allston (setelah itu nama lingkungan Boston tempat saya tinggal selama beberapa tahun):
Siapa pun yang telah membuat gambar dan menangani warna, tahu betul bahwa subjek yang dipijak dengan kunci cahaya tinggi jauh lebih sulit untuk dikelola daripada subjek yang cahaya tertinggi tidak di atas warna tengah. Untuk mempertahankan kunci tinggi yang dimiliki oleh cahaya siang yang luas, namun tetap menjaga harmoni, istirahat, dan suasana, pada tingkat tertinggi sulit; tetapi di sini berhasil dilakukan [...].
Sekali lagi, istilah musik digunakan dalam deskripsi. Sama sekali tidak berarti bahwa istilah tersebut berasal dari musik, tetapi jelas menggugah.
Tapi saya terkejut, melihat kembali cara lebih lanjut, saya menemukan ini, dari 1783:
Jika dengan cara yang berbeda ini kita tambahkan satu lagi, di mana warna perak abu-abu atau mutiara, dominan, saya percaya setiap jenis harmoni yang dapat dihasilkan oleh warna akan dipahami. Salah satu contoh terbesar dalam mode ini adalah perkawinan yang terkenal di Kana, di Gereja St. George, di Venesia, di mana langit, yang membuat bagian yang sangat penting dari gambar, adalah dari warna biru yang paling terang, dan awan putih sangat sempurna , sisa gambar berada di kunci yang sama, dibuat dari nada tinggi ini. Kami juga melihat banyak gambar Guido dalam warna ini; dan memang mereka yang demikian, berada dalam cara terbaiknya. Sosok wanita, malaikat dan anak-anak, adalah subjek di mana Guido lebih berhasil secara khusus; dan untuk itu, kebersihan dan kerapian warna ini sangat cocok, dan tidak sedikit berkontribusi pada keindahan dan kelezatan indah yang begitu banyak membedakan karya-karyanya. Untuk melihat hal ini dengan sempurna, kita harus mencari jalan lain ke sekolah Belanda, terutama untuk karya-karya Vandevelde muda, dan Teniers muda, yang fotonya dihargai oleh para pecinta secara proporsional karena mereka memiliki keunggulan warna perak.
Ini dari Catatan Sir Joshua Reynolds tentang Seni Lukis Charles Alphonse Du Fresnoy , yang membuat saya berkedip, karena ini adalah karya yang tepat (meskipun bukan bagian yang sama) yang John John Smith merujuk ketika dia tampaknya membuat kalimat "aturan" pertiga " . (Reynolds tampaknya tidak menciptakan terminologi apa pun di sini.) Bagaimanapun, dia tidak mengatakan "kunci tinggi" persis, tetapi "kunci, dibuat dari nada tinggi ini" setidaknya menyiratkannya dengan kuat - dan memperkuat pemikiran awal saya bahwa ada analogi dengan musik.
Referensi untuk Ketentuan Pencahayaan
Jelas, ada arti bahwa pencahayaan sinematik pra-tanggal. Mungkin saja istilah "pencahayaan canggih" dalam industri film tumbuh kabur dari seni visual tradisional, atau mungkin saja "kunci" itu memiliki banyak makna sehingga terikat untuk akhirnya menarik lebih dari satu bahkan dalam satu yang sama. bidang - dalam hal ini, lampu tombol berlawanan dengan nada tombol . Bagaimanapun:
Istilah low-key dan high-key lighting berasal dari era studio produksi film di Hollywood. Mereka tampak berlawanan dengan intuisi - yaitu, istilah-istilah itu berarti kebalikan dari apa yang menurut kami seharusnya. Pencahayaan dengan kunci rendah mengacu pada penggunaan minimal cahaya pengisi - yaitu, rasio kunci-ke-isi yang relatif tinggi. Jenis pencahayaan ini menciptakan genangan cahaya dan bayangan yang agak keras. [...] Penerangan ringan membangkitkan suasana atau perasaan yang agak berat dan serius yang meningkatkan suasana emosional dari jenis film tertentu. Pencahayaan kunci rendah mirip dengan efek dalam lukisan yang dikenal sebagai chiaroscuro . [...] Pencahayaan tombol tinggi menghadirkan pemandangan yang terang dengan sedikit area bayangan. [...]Cahaya, suasana bahagia yang disimulasikan oleh pencahayaan high-key kontras dengan suasana muram, misterius, atau mengancam dari low-key lighting. ( Pengantar Produksi Media: Jalan Menuju Produksi Media Digital , oleh Robert B. Musburger dan Gorham Kindem, Focal Press , 2009)
Kesimpulan
Saya setuju dengan penilaian Matt Grum atas pencarian Google yang umum digunakan, istilah hari ini tampaknya sering berarti gambar yang sangat berlebihan di mana detail yang tersisa ditarik kembali menjadi sangat gelap, memberikan gaya yang sangat grafis dengan garis dan bentuk kontras yang kuat. Saya tidak akan berdebat terlalu banyak dengan evolusi bahasa, tetapi saya pikir dalam hal kosa kata teknis dan historis, penggunaannya salah. Namun, itu bukan untuk mengatakan bahwa penggunaan umum telah benar-benar mengubah arti istilah - sebagian besar gambar yang terpapar dan dihidupkan setidaknya cocok secara longgar, meskipun mereka mungkin tidak benar-benar menggunakan gaya untuk efek terbaik. (Pas dengan Hukum Sturgeon , belum tentu perubahan makna.)
Dan saya juga setuju dengan Michael Freeman bahwa lebih baik untuk menjaga istilah dari seni dua dimensi tradisional berbeda dari kosakata pencahayaan dari sinematografi. Keduanya memiliki kegunaan dalam fotografi.
