Perkembangan fotografi - dari sains ke seni
Ada dua jenis orang dalam fotografi. Mereka yang ingin mengambil foto, dan mereka yang ingin membuat seni. Ketika fotografi masih muda, hanya ada orang yang disebutkan pertama yang terlibat. Bukan dalam konsep, bahwa foto dapat digunakan dalam seni. Sampai orang-orang seperti itu, yang juga ingin mengatakan sesuatu, untuk menciptakan seni, menemukan fotografi menarik.
Pictorialism tidak ada hubungannya dengan seni semata. Itu adalah upaya untuk mendefinisikan apa itu seni dalam fotografi, pada saat fotografi masih baru. Tapi seni adalah apa yang kita rasakan, bukan alat yang digunakan, dan fotografi segera (hanya 100 tahun) diterima sebagai alat untuk menciptakan seni sehingga membuat gagasan di balik piktorialisme tidak berguna. Jadi pertanyaannya adalah tentang apa yang berubah dalam fotografi untuk menjadikannya alat untuk seni.
Alat dokumenter mulai melihat keindahan
Pikirkan lagi apa yang ada sebelum masa kamera dan foto. Itu adalah waktu pelukis, dan terutama pelukis potret. "Perang" pertama bukanlah antara fotografer, tetapi antara pelukis dan fotografer. Para pelukis mencari nafkah dari potret orang-orang kaya. Penghasilan uang seorang pelukis dalam bahaya ketika fotografi mulai mengambil bagian dalam bisnis potret.
Salah satu argumen pelukis adalah bahwa foto yang lurus tidak dapat membuat subjek terlihat lebih baik. Bahwa seorang pelukis adalah satu-satunya yang mampu menyanjung subjek dan membuatnya diingat dengan cara yang menyenangkan selamanya, karena hanya pelukis yang dapat memutar dan mengubah gambar sesuai keinginan. Fotografi mencari cara untuk menjawab tantangan itu, dan beginilah cara saya melihat piktorialisme ini. Tetapi fotografer langsung hanya perlu belajar bagaimana membuat subjek mereka terlihat bagus, tanpa manipulasi "artistik".
Jalan menuju fotografi independen dewasa
Gerakan ..the pictoralist dengan demikian meninggal pada paruh pertama abad kedua puluh. Apakah para fotografer langsung begitu berhasil menyampaikan pesan mereka sehingga para pembuat foto menjadi tidak relevan?
Pictorialism adalah cara agar fotografi diterima sebagai cara untuk menciptakan seni. Dengan kata lain, itu mencari penerimaan dengan permintaan maaf diam-diam karena masuk tanpa izin ke lingkungan seni dengan alat dokumenter.
Dalam hal ini lingkungannya adalah seni lukis. Sebuah foto sangat dekat dengan lukisan sebagai media, sehingga efek anak-baru-di-blok tidak dapat dihindari. Anda harus membuktikan nilai Anda. Seperti dengan lukisan potret vs foto potret, secara umum itu seperti pelukis mengatakan "Anda tidak bisa melakukan INI" dan mendapatkan jawaban fotografer "Ya saya bisa" dan pamer diikuti. Itu piktorialisme, atau lebih tepatnya, itulah "Mengapa" di balik semua itu. Dan ada juga jawaban untuk "Mengapa piktorialisme mati begitu cepat?". Itu terjadi cepat atau lambat,Dan apakah ini? Ini Fotografi Lurus! Gambar realitas tajam yang murni piksel. Maka fotografi menjadi orang dewasa dan bergerak untuk menjalani kehidupan mandiri sendiri tanpa perlu membuktikan apa pun.
Tua selalu ditantang oleh kaum muda
Tetapi apakah piktorialisme masih ada sampai sekarang? Ya, jika kita berpikir tentang fotografer muda yang membuktikan nilainya bagi fotografer tua. Saya tidak akan menyebutnya piktorialisme. Orang yang hanya melakukan digital sering kali tidak dapat membayangkan kesulitan apa yang ada dalam memotret film. Belum lama ini (dan sampai sekarang?) Digital yang membutuhkan untuk membuktikan nilai mereka kepada rekan-rekan film mereka. Perdebatan antara yang lama dan yang baru itu abadi dan yang sekarang baru akan menjadi tua atau kehilangan debat dan mati muda.
Dalam fotografi kata kuncinya adalah "belajar". Idenya agak mirip dengan T&J sulit, mari kita berbelanja dalam arti bahwa sulit untuk mendapatkan keterampilan dan bakat tinggi untuk membuat subjek Anda terlihat baik dalam fotografi lurus, tetapi cukup mudah untuk pergi berbelanja untuk peralatan yang lebih baik dan perangkat lunak yang kuat yang dengannya untuk mengubah foto Anda untuk mengisi celah antara foto mentah dan harapan Anda.
Apa selanjutnya, fotografi?
..apakah kemudahan perangkat lunak mengubah foto menjadi "seni digital" yang dimanipulasi berarti bahwa visi murni untuk fotografi lurus paling penting bagi fotografi sebagai bentuk seni terpisah?
Tidak yakin apakah saya mengerti itu. Fotografi adalah bentuk seni, apakah itu dimanipulasi dan didistorsi, atau fotografi lurus polos. Apa itu seni digital?
Apa yang saya anggap seni digital adalah sesuatu yang jelas bukan hanya foto, yang dapat dilihat siapa saja. Mungkin ada foto di mana pekerjaan telah dilakukan, tetapi masih akan dianggap sebagai seni digital, bukan seni fotografi.
Dua contoh foto:
Ini foto . Langsung dari kartu memori kamera, saya tidak melakukan penyesuaian apa pun. Kita dapat menyebutnya foto "murni", jika kita tidak menghitung keajaiban yang dilakukan kamera digital ketika mengambil informasi piksel dari sensor gambar.
Berikutnya:
Ini adalah seni digital , yang dilakukan oleh putra saya yang berusia 11 tahun, yang ingin memberi saya kesan tentang foto yang saya ambil dari saudara perempuannya yang berusia dua tahun. Tentu ada foto di sana, tapi jelas itu jatuh ke kategori seni digital.
Apakah hanya foto yang tidak diubah yang lurus?
Di mana harus menggambar garis, tepatnya? Ada contoh-contoh bagus dari kekuatan pasca-pemrosesan di bawah Contoh-contoh yang baik tentang keunggulan RAW atas JPEG dan terutama salah satu jawaban dengan sepasang foto dari @EtienneT. Mengapa foto yang disesuaikan bukan seni fotografi, bukan seni digital? Bagi saya itu masih merupakan foto bahkan dengan semua penyesuaian dilakukan untuk itu.
Bukankah kita sudah melakukan penyesuaian ini pada foto-foto kita sejak awal? Lihat video ini untuk membuat cetak B&W di mana gadis itu mulai pukul 9:00 menit dengan "asli" dan menjelaskan proses "penyesuaian" untuk empat menit berikutnya dari video. Hal semacam ini telah dilakukan selamanya. Hanya sekarang perangkat lunak komputer untuk melakukan pekerjaan. Lagi pula, tidak ada foto yang tidak diubah.
Fotografi berubah digital
Sekarang, di era digital, dengan semua orang seorang fotografer dan dengan keterampilan teknis yang diratakan oleh mode otomatis yang luar biasa, apakah pesan dari gerakan pictoralist bergema kembali?
Pertanyaan bagus. Apa yang Lama dan apa yang Baru hari ini? Fotografi digital adalah New-kid-on-the-block, dan telah berusaha terlihat sebagus fotografi film. Tetapi pada saat yang sama fotografi digital juga merupakan Old. Barangkali para fotografer tua menjadi jengkel dengan cara baru yang mudah (bahkan tanpa tantangan?) Yang dilakukan fotografer muda dalam fotografi. Sama seperti pelukis pernah merasakan tentang fotografi.
Ketika cara-cara baru untuk menciptakan seni muncul, itu tidak berarti bahwa cara dan alat lama menjadi kurang penting. Ini bukan game zero-sum.