Pada dasarnya ada dua alasan untuk "aturan" dalam fotografi. Ya, tiga. Jenis aturan ketiga adalah hal-hal yang ditentukan oleh mekanika atau fisika: Anda tidak dapat memiliki dua subjek pada jarak yang berbeda baik dalam fokus, bumi berputar dengan kecepatan tertentu , matahari dapat merusak kamera dan mata Anda, dll.
Tapi mengabaikan hal-hal praktis semacam itu, ada dua alasan untuk aturan:
Pertama, pedoman untuk menyederhanakan hal-hal untuk pemula dan yang lain tidak yakin komposisi. Ini berlaku untuk aturan "aturan pertiga" dan aturan "divide by lines" lainnya, serta banyak saran lain untuk komposisi dan pemaparan "yang tepat". Lihat beberapa contoh:
Aturan semacam ini juga merupakan jenis aturan yang dibuat untuk dilanggar . Mereka tidak benar - benar berlaku dalam setiap kasus, dan jika semua orang mengikuti setiap aturan seperti itu, fotografi akan membosankan dan menyedihkan.
Kedua, meskipun ada aturan yang kurang lebih sewenang-wenang yang dapat berfungsi sebagai alat untuk kreativitas, seperti bentuk puisi . Tidak ada yang ajaib yang mengatakan puisi cinta harus tiga kuatrain dan bait terakhir, tetapi banyak orang menikmati tantangan membuat mereka begitu. Bukanlah "curang" untuk memilih sesuatu selain dari sembilan belas baris dengan dua sajak berulang dan dua refrain untuk meditasi Anda tentang hidup dan mati - tetapi dengan sengaja berpegang teguh pada villanelle telah menghasilkan beberapa karya yang sangat kuat dan tahan lama. (Bahkan jika Anda tidak menyukai puisi, Anda tahu baris-baris ini: "Jangan pergi dengan lembut ke dalam malam yang baik itu. Kemarahan, kemarahan terhadap matinya cahaya.")
Ini juga bisa benar dalam fotografi, dan memang beberapa master agak terobsesi untuk tidak memotong - bukan karena itu curang, tetapi karena itu bukan semangat fotografi mereka. Untuk pelopor fotografi jalanan dan legenda Henri Cartier-Bresson, foto adalah tentang " momen yang menentukan ". Dia mengatakan ini tentang menanam:
[W] e harus memiliki perasaan untuk geometri hubungan bentuk, seperti pada media plastik. Dan saya pikir Anda menempatkan diri Anda dalam waktu, kita berurusan dengan waktu, dan dengan ruang. Seperti halnya Anda memilih momen yang tepat dalam sebuah ekspresi, Anda juga memilih tempat yang tepat. Saya akan semakin dekat, atau lebih jauh, ada penekanan pada subjek, dan jika hubungan, interaksi garis benar, well, itu ada di sana. Jika itu tidak benar, itu bukan dengan menanam di kamar gelap dan membuat segala macam trik yang Anda tingkatkan. Jika gambar biasa-biasa saja, baik itu tetap biasa-biasa saja. Hal itu dilakukan, sekali untuk semua.
Demikian juga, Grup f.64 , di mana Ansel Adams adalah anggota (bersama dengan Imogen Cunningham, Edward Weston, dan lainnya) dihargai membuat cetakan kontak langsung dari kamera tampilan format besar - gambar mungkin sangat dimanipulasi , tetapi terlihat karena gagal memotong . Dari sebuah artikel tentang Weston :
Huntington Curator dari Foto-foto Jennifer Watts mengatakan Weston tidak pernah memotong foto-fotonya: "Dia benar-benar menemukan bentuk di alam. Baik itu bentuk kerikil di tunggul pohon, atau awan, dan diasah dengan cara yang jelas, ringkas, berbingkai . "
Jadi, ya, tentu ada "aturan fotografi tradisional" yang memotong di kamar gelap (atau sekarang, di komputer) dianggap gagal. Tapi tidak apa-apa. Tidak setiap puisi hebat adalah soneta. Bahkan, dari manifesto Grup f.64 :
Ada banyak pekerja serius dalam fotografi yang gaya dan tekniknya tidak terkait dengan ukuran Grup.
"Metier" berarti "bisnis atau panggilan", dan dalam hal ini itu tidak benar-benar pekerjaan profesional seperti aturan khusus yang dipilih kelompok. Jadi, kelompok fotografer tradisional yang sangat dihormati ini dengan ketat berpegang pada seperangkat prinsip tertentu dan merasa penting dan berharga untuk melakukannya, mereka tidak merasa perlu untuk menegakkan aturan - aturan khusus itu pada semua orang.
Tapi, penting juga untuk menyadari bahwa aturan yang mereka pilih tidak hanya sembarangan. Mereka masuk ke dalam sejarah dengan cara yang penting . Para seniman dari Grup f.64 bereaksi terhadap sebelumnya-in-mode pictoralist sekolah fotografi. Singkatnya, gerakan sebelumnya mencoba memvalidasi fotografi sebagai Seni Rupa dengan menekankan apa yang benar-benar non-fotografi aspek dari kreasi, termasuk menambahkan sapuan kuas dan manipulasi terbuka lainnya. Sebaliknya, anggota Grup f.64 percaya bahwa fotografi memiliki bahasa sendiri, dan bahasa fotografi secara langsung diinformasikan oleh mekanisme proses. Jadi, ada sesuatu yang hampir sakral dari bidikan berbingkai ke cetak kontak.
Sementara hasilnya - penghindaran tanam - mirip dengan Cartier-Bresson, alasan untuk memilih aturan itu berbeda. Atau, lebih tepatnya, berbeda secara spesifik, tetapi sebenarnya identik dalam semangat, karena aturan tersebut mencerminkan apa arti fotografi bagi semua fotografer yang berbeda ini.
Saya mendorong Anda untuk menemukan aturan yang sesuai dengan gaya Anda , dan apa arti fotografi bagi Anda . Bagi saya, ini menghindari lensa zoom; Saya sering memotong setelah fakta untuk mengubah rasio aspek, tapi saya melakukan semacam situasi lihat di mana saya tidak mendapatkan framing yang tepat dalam kamera sebagai kegagalan. Tetapi bagi orang lain, ini semua hanyalah alat di kotak alat. Kembali lagi ke puisi, banyak pembaca biasa melihat karya Emily Dickson sebagai puisi bentuk bebas gila karena mereka tidak mengikuti skema sajak tradisional, tetapi sebenarnya mereka dengan hati-hati diukur dan diukur. Dia tidak selingkuh dengan tidak menulis sestina atau apa pun, tetapi dia pasti memiliki suara tertentu. Aturan seperti "mendapatkan framing yang tepat dalam kamera" bisa membantu Anda menemukan milik Anda,yang aturan.
FINAL
ASLI
